回顾 | 2021年最值得关注的十大艺术装置

在告别2021年之前，让我们来看看今年展出的一些最令人兴奋的艺术装置，尽管疫情依然让公共活动有困难，今年还是有许多令人兴奋的艺术作品揭幕，从克里斯托在巴黎的短暂艺术装置，看到凯旋门被银蓝色织物包裹，到奥拉维尔·埃利亚松在贝耶勒基金会的绿色水装置，以下就是过去12个月成为刷爆艺术圈的TOP 10艺术装置。

可回收的银蓝色织物包裹巴黎凯旋门

CHRISTO，巴黎

克里斯托环绕凯旋门的梦想在2021年实现了。巴黎这座法国纪念碑从9月18日到10月3日，被25,000平方米的可回收聚丙烯织物覆盖，这个装置据说是2021年全球最伟大的公共艺术作品，完全由艺术家基金会通过出售他的项目准备研究、绘画和拼贴画以及比例模型、20世纪50年代和60年代的作品以及其他主题的原始石版画来资助。

沉浸式线程装置

盐田千春，柏林

盐田千春的“我希望……”是在圣路易斯教堂中殿展出的沉浸式线程装置，这里是一座具有纪念意义的前教堂，现在变成了柏林国王画廊的展览空间。

这件大型作品收集了来自世界各地的10.000封寄给这位艺术家的信，装置本身正是对她邀请人们写下自己希望的回应。

字母印在红纸上，附着在数百万条相互连接的红线上，而金属支架则悬挂在两者之间。“我希望……”可以追溯到盐田的“手中的钥匙”装置，是第56届威尼斯双年展期间日本馆内设置的沉浸式钥匙和纱线迷宫。

将埃菲尔铁塔下的地球一分为二

JR，巴黎

在另一个巴黎装置中，JR将埃菲尔铁塔下方的地球一分为二，露出下方的海绵状地下城市。当从特定的有利位置观看时，这位法国艺术家设计的装置与埃菲尔铁塔的建筑完美契合，塔的腿似乎变成了一个天然的岩层，从中出现了一个巨大的、海绵状的空隙。

绿水淹没贝耶勒基金会

OLAFUR ELIASSON，瑞士

巴塞尔基金会在瑞士举办了由世界知名艺术家olafur eliasson设计的首个特定场地装置。这场名为“生活”的展览将博物馆、周围公园、城市景观和自然交织在一起，将自己呈现为一件不断演变的作品，在这些共存领域之间产生对话，同时拒绝了文化与自然之间的分离。

生活在泡泡中

PLASTIQUE FANTASTIQUE，柏林

plastique fantastique的“#stayout”是柏林的一个表演艺术装置，它反映和质疑我们个人在公共场合的习惯。艺术表演于8月6日至8日在柏林的统计之家前举行，展示了七个由七位表演者居住的气动结构，泡泡内表演者的行为在重复他们的痴迷和打破常规节奏的渴望之间摇摆不定。

流动发光的“地球时间”

STUDIO ECHELMAN，慕尼黑

美国艺术家Janet echelman的空灵大型装置叫做“地球时间 1.26 慕尼黑”，作为2021年国际汽车展（IAAmobility 2021）的一部分，这位艺术家与梅赛德斯奔驰合作，将慕尼黑的音乐厅广场变成了一个活生生的艺术场所。漂浮的雕塑完全由可回收纤维制成，尺寸为 24 x 21米），作品是我们生态系统动态特性的象征，因自然力量而不断变化。

纽波特码头公园

JAUME PLENSA，纽约

灰色画廊展示了“水的灵魂”，这是国际知名艺术家豪梅·普伦萨的一个新的特定场地装置，白色树脂人头雕塑高出纽约市曼哈顿市中心的纽波特码头公园24米，标志着艺术家迄今为止最高的公共雕塑（相比之下，自由女神像的顶部高于火炬基地46米）。

城市茧

FLORENTIJN HOFMAN，斯希丹

艺术家florentijn hofman的巨大、充满活力和充气的“城市茧”位于荷兰斯希丹的哥特式建筑中，官方命名为“stadscocon”（荷兰语，意为城市茧），可占用的装置以其骨架的石柱彻底改变了高大的空间，奇怪而引人注目的绿色形式紧贴着巨大教堂的中殿。

茧表达了艺术家标志性的尺度感，向观众介绍了熟悉空间的新视角，以全新的眼光看待内部空间，同时保持一种俏皮和引人入胜的乐趣感。

声波花开

铃木由里，伦敦

铃木为伦敦设计了一个以社区为中心、多感官和互动的公共装置，名为“声波花开”，装置位于Mayfair中心，由五颜六色的喇叭形元素组成，组成出一朵神奇的互动花朵。雕塑放大了从周围环境吸收的声音，并通过它的茎传输了街道上人们的录音。

但丁在拉文纳的幽灵城堡

爱德华多·特雷索尔迪，拉文纳

爱德华多为了延续他以建筑为中心的空灵雕塑主题，在“sacral”的展示中来到了拉文纳。这件公共作品在“a POP saga”之际揭幕，这是“但丁”的第三次展览，是拉文纳市 (MAR) 艺术博物馆的“眼睛和心灵”系列。 

装置以一种幽灵般的、短暂的方式重新构建了古典建筑的熟悉元素，参考了但丁在他的地狱中描绘的“贵族城堡”。

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