波菲，愿你乘风而去，永远自由。
后现代西班牙建筑师里卡多·波菲于昨天离世，享年82岁，波菲在他的一生中为全球50个国家设计过项目，从法国到美国，从阿尔及利亚到中国，他以他的设计中同时使用现代建筑技术和在古典建筑风格而闻名，后者的灵感来自路易十四时代的华丽和艺术奢华。
对这个世界来说失去了一位伟大的建筑师，但对我们来说，是失去了那个似乎永远孤独地穿行于各种风格之间，又在执拗地改变自己的建筑行者。
里卡多·波菲
Ricardo Bofill
波菲1939年12月5日出生于西班牙巴塞罗那，父亲是加泰罗尼亚人，母亲是威尼斯人，1955年就读于巴塞罗那的建筑高等技术学校，1957年就读于瑞士日内瓦建筑大学。1960年，波菲在巴塞罗那建立了建筑工作室，他选择采用一种非常跨学科和非常规的建筑方法，不仅聘请建筑师，还聘请了一系列设计师、数学家、音乐家、诗人和哲学家。
随着工作室的进步和成功，波菲上升到一个浪漫人物的地位，他负责在团队中灌输创造性、艺术性和知识性的精神，公司的主要办事处设在巴塞罗那，其他办事处设在纽约和巴黎。
1978年，波菲发表了《男人的建筑》《L'architecture d'un homme》，书中指出他的意图是用令人印象深刻的风格来创造“动态”和“神奇”的空间来构建独特的设计。波菲的每一个设计，除了忠实于他的意图之外，还对当地的环境和环境进行了独特的适应，他拒绝了国际风格的信条，特别是勒·柯布西耶和密斯的主张，并声称他们的设计是对功能主义现代主义力量的“残酷抗议”。
波菲在60年代开始获得国际赞誉，他的设计在西班牙的加泰罗尼亚地区付诸实践，后来在位于塔拉戈纳相继建成，波菲的另一项令人印象深刻的作品是在他为阿利坎特 Calpe 的加泰罗尼亚度假胜地Xanadu设计的作品，这个度假胜地由一个七层高的街区组成，其中包含围绕中央公用事业核心的立方体生活空间。波菲一直想要设计一个“太空中的花园城市”，他将花园与拱廊以及带百叶窗的地中海窗户的想法灌输到设计中。
70年代中期，波菲离开地中海的乡土建筑，希望回归城市规划的传统元素，对巴洛克式空间组织的兴趣也开始增长。与此同时，他专注于围绕巴黎的法国“新城”项目。波菲在这些项目中融合了文艺复兴时期法国大部分建筑所象征的古典艺术，通过建造混凝土结构和预制混凝土板，以不朽的规模描绘古典风格。
1975年，波菲和他的团队完成了为位于圣康坦昂伊夫林的湖高架桥的拱廊设计，设计由一栋厚厚的混凝土建筑组成，沿刚性轴和花园有条不紊地排列在外部，建筑和花园的布置灵感来自凡尔赛宫，素有“人民的凡尔赛宫”之称。
1979年，波菲为位于巴黎马恩河谷郊区的阿布拉克萨斯的空间进行设计，冒险在建筑中加入古典句法的优雅。半圆形圆形剧场的整个结构是古典主义和传统建筑的一个显著例子，有一个巨大的七层内部，连接到由玻璃板形成的轴的柱子上，并在弧形处被一个大开口打断，波菲称之为“城市之窗”。
波菲的作品也曾在多个展览中展出，其中最著名的是1985年在纽约现代艺术博物馆与莱昂·克里尔联合举办的题为“建筑，城市规划与历史”“Architecture, Urbanism and History”的展览。1987年，波菲受委托在新泽西州建造一个公共住宅区，命名为哈德逊河畔威尼斯。
他曾写过一本书，名为《城市的建筑师》“La Ciudad del Arquitecto”，讲述了他的理论工作，获得了多个奖项和荣誉，1978年美国室内设计协会颁发的ASID奖，1989年国际艺术哲学学院颁发的奖项等。
波菲与建筑
Ricardo Bofill and architeture
1957年，波菲的国际化职业生涯有一个关键转折点，当时他仍处于佛朗哥统治时期，当时他因政治活动被巴塞罗那高等技术建筑学院开除，迫使他离开西班牙转向在瑞士学习。这一转移将标志着他找到了自己的存在价值，他用这样的话来定义自己：“游牧民族，我仍然是游牧民族。”
波菲的特点还在于他与他所在时代的社会变革，特别是与整个60年代震撼西方社会的那些变革有着密切的联系，这种联系从他建立建筑工作室就开始了。
波菲测试了适合社区生活方式的住房类型，其中提倡开放式关系计划，超越了传统的家庭模式，著名的瓦尔登七号就是这种不安的一个例子，另外纪念碑谷一般的红墙和卡尔佩的Xanadú大楼，或锡切斯附近的卡夫卡城堡都是他典型的70年代作品风格。
波菲于60年作为设计师首次亮相，他在伊维萨岛的卡拉诺瓦拥有一座小房子，灵感来自乡土和有机灵感，他称之为“我的第一个建筑感性”，他早年在巴塞罗那构思了辉煌的住宅建筑，巴赫街的两条街（2号和26号），或者尼加拉瓜街的一条街，很多地方都呼应了当地的建筑传统，但同时也是开创性的，并且成为他最好的作品之一，他是一位伟大的旅行者，不仅在国家之间，更是在风格之间自由穿行。
这些最初的作品，以及那些受他与不断变化的时代的和谐所激发的作品，在70年代紧随其后的是他对新古典主义或后现代主义灵感的建构，他在法国大肆挥霍的那些大规模的设计构想，提出了对城市改善的建议。
从他的第一个有机灵感项目到他的后现代建筑，变色龙一般的建筑语言是唯一不变的事物，很多城市都欢迎波菲来设计这些具有纪念意义的住宅区，其灵感来自古典或文艺复兴时期的建筑，但他在其中加入了预制系统，从而降低了成本，也为资源有限的租户提供高质量的作品。
这位现已去世的建筑师以一种不同寻常的谦逊为特征，波菲在与自己相处的过程中，消磨掉了开始那位独特的建筑师，这样的他总会在下一座城市中留下非凡的建筑足迹。
从位于蒙锥克奥林匹克环的国家体育学院和位于奥林匹卡别墅的公寓楼开始，穿过加泰罗尼亚国家剧院和机场，他为此设计了两个尺寸巨大的主要航站楼（T-2 和 T-1），是进出城市的门户，还有位于城市海滨的著名的帆船酒店。
特别值得一提的是，在波菲的建筑之旅中，他在芝加哥建造了摩天大楼，而芝加哥正是这种建设性类型学诞生的北美城市。建于西威克大道77号或迪尔伯恩的建筑是其他西班牙建筑师无法企及的，还有他在东京建造的资生堂总部也很令人印象深刻。
他总是表现出独立、不屈不挠的性格和某种孤独的游侠气质，这得益于他不断的旅行和数千小时的飞行。波菲曾经在空旷的沙漠中找到了灵感，他独自在La Fábrica的工作室里开始项目的初始草图，这是一家旧水泥厂改建的办公室，毗邻瓦尔登湖。但他也是一个非常有魅力的建筑师，能够吸引来自任何国家、任何大陆、来自不同文化的人在他的设计中找到共鸣。
波菲与我们
Ricardo Bofill and us
我们已经没有机会再去了解波菲眼中的建筑世界，但我们仍然保留着他留下的建筑，他在建造过程中的思索和行走轨迹，希望我们通过他说的话窥见一丝他完全由自己创造的设计宇宙。
“要想理解社会甚至理解艺术，就必须打破学科的边界，打破范畴的格局，建筑学是一门在其自身逻辑中非常封闭的学科，我想打开它并用这些替代方法来面对我的项目。”
“我们专注于诗歌可以成为建筑的方式。”
“我一生都在寻找平衡，让我拥有最大的个人自由和最大的创作自由。但归根结底，完全的自由就像绝对的快乐是不存在的。”
“我一直在使用受控的情绪系统，我生活在我自己建立的情绪空间中，我认为唤醒强烈情感的空间是最接近卓越的空间，但对空间的敏感性并不是每个人都具备的能力。在我的一生中培养了这种理解建筑的敏感性，我真的被大海中央，最高山峰，广阔沙漠，以及走上米开朗基罗制作的楼梯的感觉所震撼。”
“我想一劳永逸地创造一个足够强大的空间，让对建筑一无所知的普通人意识到建筑的存在。”
“空间有磁力效应，让人舍不得舍弃。”
编辑 | Z
/ 你已经错过的波菲 /