我给《花木兰》打五分
The following article is from 不值得影评 Author 古月一刀
我给《花木兰》打5分，不过满分是100。9月7日，远在大洋彼岸西雅图的程序员好友给我发来一条信息。
“刚看完《花木兰》，感觉花了人生中最沙雕的三十刀。”
尚未观影的我，茫然又不失礼节地回复着朋友的吐槽。坦白说，看到起初烂番茄上80%的新鲜度，我对这位中国古代的“迪士尼公主”仍抱有不小的期待。
然而，随着片源大范围泄露，影片口碑全面扑街。多数评价与朋友的话如出一辙——设定尴尬、逻辑不通、改动过多、演技木讷。
在9月11日国内正式公映前，影片已然被各种段子吐槽、蹂躏了一周。
“被气功荼毒的不止有中国武术界，还有美国迪士尼啊。”
“我学会了一个成语，呆若木兰。”
“对刘亦菲粉丝而言有一个坏消息，《花木兰》豆瓣评分只有5.9分（笔者按：最初）。还有一个好消息，这已经是刘亦菲近十年来评分最高的作品了。”
如潮恶评，极大地拉低了我的观影期望。我带着无所谓的心态走进了影院，试图避免人云亦云，找到影片中的一些“遗珠”。
但当影片结束，灯光亮起时，我的内心只涌出了一句话——
朋友说得对啊。
撤木须，
上女巫
听到真人版《花木兰》删减了木须龙的时候，我就有了不祥的预感。
那只贱兮兮的小红龙几乎是动画版《花木兰》的灵魂。
训练与作战，枯燥且严肃。一个爱耍宝且温情的角色，很大程度上调剂了这个内核为“孝”的从军故事。
“走开，母牛”“比方说，我能看透你的盔甲哦”，陈佩斯老师的台词和一些语气，多年未忘，至今仍在我的脑中活灵活现。
动画版珠玉在前，真人版想要超越确有难度。
但木须、蟋蟀、李翔，这三个动画中与木兰关系最为紧密、也最为有趣的角色，真人版都删除了，取而代之加入了一些新角色。
这是个大胆的做法，现在来看，也是个愚蠢的做法。
真人版《阿拉丁》里的灯神、真人版《狮子王》的狮群已经证明了，想要实现木须龙，迪士尼在技术上并无困难。但它仍然舍近取远地放弃了一个成功角色，选择去塑造一个由巩俐扮演的，叫“仙娘”的新人物。
从成本上来看，这个拥有变形能力、法术强大的女巫，似乎为迪士尼也省不了多少经费。
仙娘的行为总是让人一头雾水。
这个善用“气”的女巫，和木兰亦敌亦友。她视花木兰为同类，提点木兰要“保持真我”，试图招揽、反被说服，最后为木兰牺牲。
我试图理清编剧的角色设置意图，但逻辑上存在过多的漏洞。
比如仙娘如此强大，为何依附柔然，非要得到布利可汗的认可？
仙娘的最终目的究竟是什么，她为何会轻易反水？
仙娘救木兰，有必要自杀吗？
这些问题没法细想，因为影片的槽点实在太多，说起一个提起一片，甚至于全片的大逻辑都无法自洽。
最终只能安慰自己，这是部低年龄向的合家欢电影，不要去纠结那些细节。
音乐的缺失，也让影片寡淡无味。
动画版《花木兰》，许多经典场景都与音乐脱不开关系。木兰相亲、窃帖出征、士兵训练……迪士尼曾以一种近似音乐剧的方式，勾画了木兰从普通女孩到沙场士兵的种种经典桥段。
音乐是感性的，把情节中的幽默、动人、热血之处恰如其分地放大，推向高潮。
雨夜中，四二拍的电子乐响起，暗示木兰决心已定。祠堂祭拜，窃帖置梳，一气呵成。电闪雷鸣中，鼓点跟上，木兰抽剑割发，扎起发髻，观众情绪跟着递进。长号声响，木兰换上戎装，眼神坚定，一人一马，扬长而去……
某种程度来说，音乐帮助了导演成功地控制了观众的喜怒哀乐，在合适的时机迸发出来。
而真人版的《花木兰》放弃了音乐剧的表现形式，BGM的使用也缺乏印象点。除了片尾的刘亦菲的《自己》，稍微给观众留了点念想之外，其他部分几乎把动画版的音乐给放弃了。
像我这种动辄追忆青春，大龄怀旧党是冲着旧作来的，结果“就这？”
只得叹息一声，爷青结。
气功大师
影片的改动中，有一个争议最大的点，就是“气”的加入。
真人版中，花木兰从小就善于使用“气”，只是迫于社会观念束缚，隐藏了自己的“气”。
被仙娘点醒后，她释放了“气”，在战场上大杀四方。
这个改编后的故事好像告诉了女性观众一个直白的道理：不要束缚自己，要释放你的天性，这样才能变得更强大。
但仔细一想，这个故事又很怪。
首先，这个“气”实际上是不存在的。
“解除束缚，解放天性”是人类社会的共同目标，但这个目标并不容易实现。现实生活中，反而因为过于解放天性，吃了亏，在人群中不受待见的事屡见不鲜。被现实毒打过的成年人，大都在维持一个社会观感与自我舒适的平衡。
虚构一个“气”，去鼓励女性解放，获得不存在的力量。道义上是讨喜的，但在现实中的参考价值却不高，反而有误人子弟之嫌。
这个虚构的争议之处，还在于它和传统木兰从军的故事内核相差甚远。
它不过是借了花木兰的壳，讲了一个西方“超级女侠”的故事。
历史故事中的花木兰，因为传统孝悌，替父从军。她是一个平凡的孩子，为了年迈的父亲甘愿隐瞒性别，过着艰苦的的军旅生活。
“气”这种异能，拔高了木兰的天赋和能力不假，但却削弱了故事最感人的地方——如果木兰本就天赋异禀，战力颇高，那她岂不就是应该早日参军报国，奋勇杀敌？
电影忘了，正因为花木兰无比朴素，并非异于常人，这个“替父从军”故事才显得格外不凡和动人。
在女权话语流行的当下，把花木兰往超级英雄的方向改编，导演的动机可以理解。但矛盾的是，花木兰原本人物形象，与女权主义的价值观并不完全匹配。
花木兰的内核是孝，参军报国可往忠勇上靠，但“真”这个词就有些牵强了。
兵者，诡道也。行军打仗，推崇的就是诡诈的方法，在你死我亡的战场上，所有的道德观都要让位于生死。在战场绞肉机里，越是诡谲多变，杀伐果决的人，越有可能增加存活率。花木兰实际上也正是隐瞒了所有人，做到了雌雄难辨，方才“百战死，十年归”，最终衣锦还乡。
真人版里的木兰，战场上释放“真我”，卸掉战甲，头顶大波浪、身穿大红袍，主动暴露自己女性身份，让人感觉很错乱。
动画版里的木兰也有改编，但要合理得多。
木兰的性别是因为受伤时医生发现的。她的能力是通过爬杆——这种女性在力量上有劣势，但在体重和柔韧上有优势的活动展现的。
动画版以士兵男扮女装混入宫殿，巧妙地消解了木兰女扮男装混入军队的那种不平等感。
改编不是乱编，戏说不是胡说，六老师的教导，还声声在耳。
呆若木兰
最后谈谈刘亦菲。
出演过赵灵儿、小龙女、王语嫣的刘亦菲，不知道是多少男生心中的白月光。纯白清新、优雅恬静，大理段公子口中的“神仙姐姐”不算过誉了。
我也一度痴迷于她，学生时代在作业本、教科书贴满了她的贴画，收藏了满满一叠海报，懵懂的少年期甚至把她作为择偶标准。我也还记得，当初刘亦菲当选湖南台“金鹰女神”的那一晚，班里好几个男生都为她翘了晚自习，回去看电视。
但随着年龄增长， “偶像滤镜”褪去了，我开始从演员的角度来观察她。
多年来，刘亦菲的外表似乎掩盖了一点，那就是，她的底色其实是“拙”。天仙其外，笨拙其中，悟性和灵气并不太够。
从演技上来说，刘亦菲不算优秀。出道近二十年，始终没能摆脱“无表情”的印象。
十几年前，金庸曾经评价刘亦菲说，“刘小姐样子蛮漂亮的，但她怕难看，不敢做表情。她不肯哭，流滴眼泪就算了。”
这次出演《花木兰》，看来也没有太大长进。
让我印象最深刻的有一幕，甄子丹扮演的将军问她，“妳为什么要隐藏自己？”这时镜头给了刘亦菲一个特写，刘亦菲呆若木鸡，一动没动长达8秒钟。要不是镜头在变焦，我都差点怀疑影院胶带卡壳了。
但我们很难去苛责说刘亦菲不努力。
无论是《神雕侠侣》那会儿，还是《花木兰》的拍摄期间，都有新闻报道过，她在拍摄中十分刻苦。从流畅的打戏，也能看出她在这方面的训练很足量。
但唯独演员最基础的表情露出上，她显得尤为吃力，长年来没有进步。
缺乏表情，使得她塑造的角色缺乏张力，尤其那种有明显人物弧光的角色更是无法驾驭。
小龙女这种本就冷淡的角色的确适合她，饰演赵灵儿、王语嫣这些“主动性”不强的角色也不至于露马脚。但对于花木兰这种“大女主”，刘亦菲的缺陷就很明显了。
近十年由她参演的影视作品，5.1分的豆瓣平均分，也说明了观众对她的演技认可度并不高。
一个演员缺乏表情，给人的感觉就是笨拙，没有灵性。
艺术表演中，灵性是一种很重要的东西。那种游离于天地之间稍纵即逝的不可量化的灵性，促成了不少演员现场表演的神来之笔。
一个场景拍很多次，导演在剪辑的过程中时常发现，演员的自主发挥往往是最好的一次。表演中的华彩，往往就在于灵气迸发的瞬间，抓住了就能成就名场面。而这种灵性，有的人是怎么教都教不会，有的人是一点就透，甚至触类旁通。
出道近二十年，看起来够刻苦，但仍被诟病没有表情，不得不教人感叹，有时候勤能补拙，有时候则无济于事。
动画版的木兰，其实打戏并不多，最后与敌军首领在屋顶上的单挑，更多地凭借的是巧劲和计谋。而女英雄化后的刘亦菲，我甚至感觉她能召唤凤凰直接干掉boss。
荒谬，太荒谬。
如果说迪士尼真人版的最大功绩，或许是让我更加想念动画版了。
从影院回家的路上，我已经想好，晚上要重温一次动画版《花木兰》。
文字：古月一刀
编辑：何焰
排版：季洁
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