【具象】静融润文化象之美——洛佩斯·加西亚的具象绘画
西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚是西方写主义绘画的代表之一，他始终坚持着写实的 绘画风格，以直面真实作为自己艺术创作的源泉。他的求真之路大致经历了早期的表现、魔幻现实主义的探索和具象写实三个阶段，在此期间，他终以“向大自然学习”的态度来描绘身边的现实，即使早期受到过超现实主义的影响。洛佩斯在经过了自己的反复绘画实践之后，最终还是选择了坚持传统写实绘画，将瞬息万变的现实凝固为画面中的永恒，作品中的真实和神秘感唤醒着人们对身边生活的观察与理解。
虽然洛佩斯的绘画理念来源于西班牙绘画传统，但身处于二十世纪的洛佩斯，在他的绘画作品中又体现着强烈的时代感，这对处于当今艺术环境的我们在思考传统与时代的关系时具有重要的启示。洛佩斯尊重绘画的本质性，同时在他的艺术创作中又不失个人风格，他的“求真”探索唤醒着人们对现实与生活的关注，同时又提示着我们能从一个全新的角度去思考写实绘画语言在当今艺术潮流中的价值与意义。
洛佩斯从学生时代起，他就确立了写实具象的绘画追求，毕业后不久，便与几个志同道合的同学组织了一个被称作“马德里写实小组”的绘画小团体。： “要向大自然学习。”这成了他一生的艺术追求。虽然其间也受到超现实主义风格的影响，但当他画风成熟时，贯穿整个20世纪60年代中期的“魔幻现实主义”，被写实具象风格所取代。如他所说，“物质世界在我眼中有了足够的重要性”。其含蓄、细腻的写实具象画风一经确定，一直保持至今。
洛佩斯钟情于描绘熟悉与感兴趣的事物，那些空旷广阔深远的市郊风光、楼房林立的城市景观以及寻常院落、居家物什等等，人们认为枯燥的甚至不入画的景物，经过他极尽精微的描绘、独具匠心的处理和长时间的锤炼，都会富有诗意般地呈现于画面。在他的作品中，无论是宏大的城市景观，还是细腻的肖像刻画，观者都能看到凝固的光阴，感受到流动的四季，体会到人生的百味与世事的变迁，这正是洛佩斯绘画艺术的魅力所在。
洛佩斯也创作了十分多的雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间理解他的梦”。洛佩斯经过自己实践,找到了自己在绘画和雕塑之间的共同点。而最近几年雕塑创作已取代绘画成为洛佩斯主要的艺术创作途径。
以绘画方式揭示物象实体性存在的强烈诉求。洛佩斯的创作一副油画要几年,有的甚至是十几年,但是通过画家直接的执着的专注的追求所画对象永恒瞬间的这一理想,不断的在他的画布上积累起视觉的体验,让画面具有一种亲切可触摸的真实感而同时又具有某种神秘感。这时吸引画家的只剩下作画的过程。在热闹纷杂的现今,洛佩斯的艺术却那么孤独沉静,但就是这个孤独的画家洛佩斯却可能是西班牙现今在世的最伟大的艺术家。
转载自融润文化
编辑： 蔡艺双
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