价值上亿的书画长啥样？
书画名家的作品频频拍出天价，这在业界看来，是名家们创作价值的回归，不仅因为名人本身多风云人物，他们见证历史，甚至改变历史，而且他们的书画几乎都是在纯粹且艰苦的艺术创作土壤中造就的，是历史的珍宝。下面，整理出十件拍卖上亿元的书画作品，欣赏名家名作。
黄庭坚《砥柱铭》4.368亿创记录
《砥柱铭》卷长8.24米，共计82行407字，加上历代题跋，总长近15米。
《砥柱铭》卷局部
《砥柱铭》卷局部
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。
《砥柱铭》 卷作于1095年前后，作品经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间，20世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，直到数年前，为台湾藏家购得。据了解，这件手卷因为文字内容、书法风格等方面与黄庭坚其他作品存在差异，早在乾隆时期曾经被认为是赝品，有诸多猜疑。经台北故宫博物院指导委员、台南大学艺术史研究所博硕士导师傅申先生研究，最终确定为黄庭坚的真迹，而且是黄庭坚书风转换期的真迹，他还为此卷专门书写了一份近两万字的研究报告。
2010年6月3日，在保利5周年春拍会上，该作品以3.9亿元落槌，加上佣金总成交价为4.368亿元，创造了中国书画拍卖史新纪录。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》气势恢宏
《松柏高立图·篆书四言联》画作纵266厘米，横100厘米，
所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。
《松柏高立图·篆书四言联》局部
《松柏高立图·篆书四言联》局部
齐白石，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
《松柏高立图·篆书四言联》为齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。
松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。正如其篆书对联“人生长寿，天下太平”的词句，画家所要表达的却是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
2011年5月22日，在《大观-中国书画珍品之夜》中国嘉德春拍夜场，该作品从8800万起拍，最后以3亿7千万落槌，加上15%的拍卖佣金，最终总成交价为4.255亿元。
王蒙《稚川移居图》存世超六个世纪
《稚川移居图》为立轴，设色纸本，纵139厘米，横58厘米。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人，元代著名画家，其山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。他与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”，对明清及近代山水画影响甚大。
《稚川移居图》存世超过六个世纪，主要描述了东晋葛洪移居博罗县罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如韩性、倪瓒、陶复初、陈则等人题的诗。其中，韩性是元代另一位大画家王冕的老师，与高启等人并称为“十才子”的陈则的题诗是他存世的唯一的书迹，本身就具有极高的史料价值。《稚川移居图》上还有明代大收藏家项元汴近20余枚收藏印，极为珍罕。
2011年6月4日，在保利2011年春拍古代书画夜场，该作品起拍价高达1.6亿元，最后以3.5亿元落槌，加佣金成交价为4.025亿元。据了解，王蒙共画了两幅描述葛洪移居罗浮山的画，还有一幅目前收藏在北京故宫博物院。
王羲之《平安帖》曾受乾隆盛赞
王羲之草书《平安帖》
王羲之草书《平安帖》（前半部），24.5x13.8厘米。
王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊（今属山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军，其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远，其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
王羲之《草书平安帖》最早见于北宋著名丛帖《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有9行，后被一分为二，在嘉德秋拍亮相的为前半部，4行，41字。王羲之用笔峻利，沉著潇洒，俊宕清健，体势丰满，尤其是尖笔的起讫牵带，丰富多变，饱满完整。
2010年11月20日晚，在中国嘉德2010秋季拍卖会“秋光万华——清代宫廷艺术集粹”专场中，起拍价为5500万元，最后此作品以2.75亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价3.08亿元。
李可染两幅《万山红遍》拍卖价过亿
2012年6月3日，李可染《万山红遍》之一拍出2.9325亿元。
2012年6月3日，在北京保利2012春拍近现代书画夜场中，李可染《万山红遍》以1.8亿起拍，2.55亿落槌，加佣金总成交价为2.9325亿元。
2015年11月15日，李可染另一幅《万山红遍》拍出1.84亿元。
李可染，1907年生，1989年逝世，中央美术学院教授。曾拜齐白石、黄宾虹为师。以山水画闻名于艺术界，对中国写意人物画亦有相当研究，喜欢画牛，也是书法家。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。1986年于中国美术馆举行大型个人画展，同年德国艺术科学院授予“艺术通讯院士”称号。
《万山红遍》是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词意为母题创作的红色经典画作，其在1962年至1964年间共创作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和布景不一，但基本构图相同。其中4幅现存于国家美术机构，其余3幅均曾有过上拍经历。2015年11月15日，7幅《万山红遍》中，尺寸相对较小的一幅，原是北京荣宝斋的旧藏，以5800万元起拍，最终由场外买家以1.84亿元成交。
潘天寿《鹰石山花图》将传统与时代相结合
潘天寿《鹰石山花图》立轴，设色纸本，182.3x141.8cm
潘天寿，浙江宁海人，字大颐，自署阿寿、寿者，现代画家、教育家。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人，其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职，著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
此幅《鹰石山花图》是集中体现潘天寿艺术风格、艺术主张的代表性作品，自成画以来便为世之所瞩，各方展览、著录前后计约20余次。2015年5月17日，在“大观——中国书画精品之夜”拍卖会上，潘天寿的《鹰石山花图》以6800万元起拍，经过几十个来回的激烈竞拍，最终成交价2.7945亿元。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》曾赠郭沫若
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》，纵150厘米，横250厘米。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》局部
徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿以“九州无事乐耕耘”为此巨作的题目，并送给郭沫若，自有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是“儒臣”，却都有着一颗为国为民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力！《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。
2011年12月5日，在北京保利“近现代十二大名家书画夜场”上，该作品以1.5亿元起拍，以2.32亿元的价格落槌，加上佣金为2.668亿元，打破了徐悲鸿作品的价格记录。
傅抱石《毛主席诗意册》为其顶峰时期代表作
傅抱石《毛主席诗意》册页(八开)，设色纸本，33×46.5cm×8
《毛主席诗意册》共八开，每开33×46.5厘米，创作于1964-1965年间，八开册即“韶山诗意”、“芙蓉国里尽朝晖”、“虎踞龙盘今胜昔”、“萧瑟秋风今又是，换了人间”、“寥廓江天万里霜”、“登庐山诗意”、“神女应无恙，当惊世界殊”、“风展红旗如画”。
韶山诗意
芙蓉国里尽朝晖
萧瑟秋风今又是，换了人间
傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，现代画家，早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感，人物画多作仕女、高士，形象高古，著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。
2011年11月17日，在北京瀚海2011秋拍首日率先进行的庆云堂书画拍卖中，傅抱石的《毛主席诗意册》以2.3亿元人民币成交，创下其个人书画作品拍卖新纪录。
吴彬《十八应真图卷》堪称“宝笈之宝”
吴彬《十八应真图卷》，设色纸本，纵31厘米，横571厘米。
吴彬，明代福建莆田人，流寓金陵(今南京)，万历(1573-1620)间，以能画荐授中书舍人，历工部主事。明代没有画院建制，宫廷画家的编制一般隶属于其它省、部，如吕纪、吴伟、边文进受职于锦衣卫。吴彬以其艺术上的才情与名声在万历年间官拜中书舍人，以画家供奉内廷。此后，进入江南的文人圈，以山水、佛像闻名于世。他长期在南京生活，与江南文人交游，对艺术创作产生了重要影响，作品多为明清两代宫廷重视并收藏。
《十八应真图卷》为明代画家吴彬所作，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。此外，宣统鉴藏印一方。清宫旧藏、散佚之迹明晰可辨。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件，可谓“宝笈之宝”。
2009年11月22日在北京保利秋拍夜场“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”专场上，明代吴彬的《十八应真图卷》最终以1.51亿元落槌，加之佣金，成交额超过1.69亿元，当时创下了中国书画的最高价格。
张大千《爱痕湖》为最成功的“现代性突围”
张大千《爱痕湖》，绢本泼彩，纵76.2厘米，横264.2厘米。
张大千《爱痕湖》局部
张大千《爱痕湖》局部
张大千，四川内江人，原名正权，后改名爰，号大千、大千居士。1908年，他母亲教其花鸟草虫白描；青年时随兄到日本京都攻读绘画。他擅绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。张大于诗、书、画、篆刻俱精，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。
《爱痕湖》是张大千1968年创作的巨幅绢本泼彩，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家。
2010年5月17日，在中国嘉德2010春拍近现代书画 “借古开今—张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上，以900万起价，最后总成交价为1.0080亿元。
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