【一席】蒋子轩「进展」
蒋子轩，香港画家、词人、编剧，笔名小克。1996年香港理工大学设计系毕业后，一直以自由创作人身份从事编剧、绘画插图及漫画、动画创作，2004年跟欧阳应霁、Eric So、杨学德及智海组成漫画组合“春卷”，一直持续创作至今。
「进展」
蒋子轩是一席第一百七十五位讲者
2014.04.06 香港
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回看自己这十年，其实我在所谓的自由创作行业做了不止十年，但是我在一个杂志连载了一个漫画，叫做《伪科学鉴证》，刚刚今年就是十周年。我其实一个礼拜交一次稿，用一个周记的形式，去记录自己的生活，和这十年香港的变迁。
我再一次回看这些漫画的时候，我尝试寻找，到底从第一篇漫画开始，到现在画了五百多期，这五百多期里面到底自己有什么变化，或者这个城市有什么变化？我尝试辑录了一部分旧作和新作，去尝试讲讲我自己有什么进展。
这就是我十年前交的第一个稿子，我记得也是这个月份交的。刚开始的时候，我的漫画定了一个专栏名叫《伪科学鉴证》，为什么叫《伪科学鉴证》呢，其实是因为我从小到大对科学都很有兴趣，但只是停留在兴趣那个层次，我的物理、化学、生物成绩都是E，就是刚刚合格而已，我读书也不好，但是又很有兴趣。
我就尝试要不叫《科学鉴证》，比如说《小克的科学鉴证》，但是叫《科学鉴证》我怕会被人说我的东西不够科学，因为我根底不够厚，所以加个「伪」字，就可以包一包底，那些东西就算说错了，我就说伪科学而已嘛，不要那么执着啦。
第一期的主题是黑洞。其实我从小到大，对黑洞都很感兴趣，但是我看过无数的书籍，包括霍金的《时间简史》，看两页我已经看不下去了，因为看不明白。我觉得需要达到教授的层次，有那样的数学根底才会明白。
我看过一些很简单的漫画版的《时间简史》，也都还看不明白，不是说那个漫画画得不好，而是他说的话就算尽量深入浅出，其实都还是很深奥，所以我很想第一期就写黑洞。我开始是很想每一期的主题都是一些很科学的东西，用科学来借题发挥，就是用科学很冷静的思考来讲一些很不冷静的东西。
这一期我其实是先画了黑洞，接着我再看了一些书，因为我不知道写些什么，因为那些东西我自己都不明白，而且就算写进去了那又怎么样呢，为什么别人要看你这两页呢，为什么不买本霍金的书看呢？
后来我想了想，不如写点假字进去。什么叫做「假字」呢，如果有人在广告公司工作过就会知道。你做一个平面设计的稿子，比如一个楼盘的册子，给客户看的时候，因为客户还没有给你资料，你会先填一些假字进去，大概告诉一下客户，你构想的是哪些字放在哪里，大约有多少字什么的。
那些假字其实很好笑，那些假字是什么呢？就是「你现在看到的是假字」、「你现在看到的是假字」，不停在重复这一句话。我就觉得挺好笑的，不如写一篇这样的假字，于是我就写了「你现在看到的是假字」。
我其实是想讽刺那时的流行文化，就是大家开始看图了，大家对一些纯文字的东西没有兴趣。这个趋势近年更加明显了，《苹果日报》都变成了《苹果动新闻》，大家看新闻都要看视频了，不会去看字。但那次很神奇，我把假字都写进去了，我得到好多回复，很多人真的把字都看完了，但那个字其实是假的。
我尝试过用月亮来借题发挥，以前苏东坡写过一些诗，明月几时有，有个音乐家又写了一首很有名的歌，叫《Fly me to the moon》。我想讲的其实是，如果真的有个人住在月亮，他会告诉你们，别傻了，没那么浪漫，你上来以后会被冻死的。
其实好像那期我刚刚失恋。因为失恋，我很不开心嘛，我尝试在一个自己很不开心的时候，我想试一下自己到底可以写些什么不开心的出来。我的结论是其实不开心的话，你应该是交不出稿子的，因为太不开心了，充其量也就是画一个交不出稿子的画面，但是无论如何，我这期还是交稿了。
结论就是说，只有三个可能，要不就是其实我根本就不是很伤心，或者我其实不够不开心，因为起码能够交稿，又或者其实那个伤心已经过去了，我尝试用一个左脑的思维去写一些右脑的东西。
比如俄罗斯方块，玩了很多年的一个游戏，为什么那么多年还在玩，因为我觉得那六块砖是代表了一些东西的，你摆什么进去都行。比如你人生当中最重要的六样东西，同一时间怎么砌起来，如果砌得好的话就会消磨掉你的一天，如果砌得不好就会有缝，你那一天就会卡住。
接着又写了一期透明，因为我前面画的好像是林一峰，后面那个是杨学德，那我要打电话给他们两个，可不可以给我一个稿子，我要黏在后面，就是我其实要办一期透明的杂志。
到了第十期，我开始没想法了，我有的那些科学知识已经用光了，除此之外，我再也不懂别的科学知识了。原来我懂得这么皮毛，那期就不知道怎么办，我就随便画了个风景，先把稿给交了。
到了交完这个稿之后，我就开始想，是啊，这才是第十一期，我要开始扔掉科学，不如尝试想写什么就写什么吧，为什么要给自己一个框框呢？于是，我就开始去模仿别人的风格。因为我觉得风格很有意思，风格同时包含你这个人的性格，以及你这的成长经历，人生经验，全混在一起才成为一个风格。
很多学生问我怎么样去找自己的风格，我就说，你等到三十几岁就开始有了，所谓三十而立嘛，你的价值巩固了确立了之后，你的风格就会出来。
这期叫做「黏线」（发神经的意思）。我以前是在香港理工大学读书的，理工的教育方式就是，画画不一定要用笔，你可以用任何物料去画。所以我这一期就用胶带去画一些胶带，不需要用笔，这里用线黏出了一个「孖」字，不就是黐「乜」线咯，这里黏了一个女人出来，那不就是黐「乜」线咯。
因为我坚信，你那一刻的心情是怎样的，就会做出怎样的创作。你很开心的时候，就写一些开心的东西，很不开心的时候，就应该写一些很不开心的东西，你开心的时候写不出不开心的东西。我那个礼拜特别神经，就写了一些很神经的东西。
我也试过画一些我们从小到大听过的一些童谣，比如大象拿了一枝枪去打仗，原来大家都会笑，为什么会笑呢？因为我们从小到大听到的、接收到的一些东西，原来我们是没有思考过，随口说说的。为什么大象会回家吃辣椒酱呢，首先，为什么要去打仗呢，打谁呢？
我们没有想过这些。但是原来创作有时是你换一个角度去看同一件事情，或者我们看惯的一件事，它会有一些新的观点，或者起码有个新的角度出来，起码你们会笑。我刚说我尝试带一些欢乐给大家，那个时候是这么想的。
我也有试过分享一些水彩的经验。那个礼拜应该广东话叫发姣（发春），就是很伤春悲秋。我听到收音机里说，刚刚会考发榜，我就想起来自己会考发榜的时候的心情。本来的出发点是写一些东西鼓励现在会考发榜的人，就是考得不好没关系，结果搞了半天写了一个爱情故事出来。
这块东西叫做「姜」，正名叫做「孟姜」（粤语里孟有暴躁的意思），是写一个孟姜，因为我当时的女朋友整天都很暴躁，那我就把她写出来了。我鼓励大家去尽量写你身边出现的人啊，发生的事啊，直接融入你的创作，这个是没有生命危险的。后来我们很快就分手了，因为她太暴躁了。
我们有试过回顾一些八十年代的事情，因为我是八十年代在湾仔长大的，有试过假扮八十年代玉郎漫画的笔法，就是复刻当年的当然是自己再重新想的一个故事。
这是我的偶像，叫做狄克。好笑的地方是，我们真的去找了狄克出来，让他画一个新的版头给我，但是他的新版头完全和当年的画风完全是两件事，因为他自己都画了二十几年，他自己其实感觉不到，但是已经完全不一样了。
后来因为我想写歌词，但是我不知道怎么入行，和所有人一样，我就改歌词咯，就是用现成的歌去改，我觉得这是一个很好的练习。对于填词人不是，对于喜欢写歌词的人来说，但是这堆是「如果菜」啊「如果钙」啊，那些都是没什么内涵的，就纯粹是因为发音合适而已，想一些好笑的笑话出来，我自己认为好笑而已，其实只是一般般。
接着突然间我的两只猫，我不知道有没有人看过，就是我有一个系列是写猫的，刚刚好那个时候，我家里养的两只老猫，一只16岁，一只20岁，最后的时光来到了我家里住，我陪了牠们一段时间。记录下来的时候又回想起来，它们怎么来到家里的，一直以来是怎么生活的。
这是香港人去澳门吃猪扒包的一个攻略，但是那个攻略，我真的去查探过的，你知道是哪一间的吧，那个「大利猪扒包」。总之，我想了一个方法，你坐在这里，当开始卖猪扒包的时候，你是可以最快排到队的。香港人才会去想到这些东西，香港人就是要最短的时间去获得一些最大的收获，赚快钱，我们的心态都是这样的。
后来一期写了蚂蚁，说得好听点，其实画昆虫去比喻人间，其实就是因为很快能交稿，很容易画嘛，这一粒那一粒的，两秒钟就画完了。
这些起码都是七八年前的了。我最近开始复刻我以前画过的一些东西，也尝试去回想起蚂蚁，我想了五六个礼拜都想不出来，无论如何回不去当时的思维，怎么可以想出那么弱智的东西。我又觉得，现在再画一次蚂蚁是好的，因为它一定会有一个新的角色叫做蝗虫，蚂蚁怎么和蝗虫相处呢，你等一等，我尝试再多想两个礼拜，看看能不能想出来。
我有时也会喷一下。这篇完全是骂那些怪兽家长的，当时我有个朋友生了个女儿，接着我问她，她的女儿有没有去学游泳啊弹琴那些，她说当然有啊，不只呢，还有法文啊什么的，我说，学法文，为甚么要学法文啊，学法文干嘛啊，小女孩就这么点大，你学法文干嘛呢？其实大家知道为什么的啦。
Ok，接着就开始有一些角色出现了，这就是我有个系列叫做「维港巨星」，其实就是将香港的著名建筑物变成机器人。这就是我们这一代人的一个集体回忆，因为我们小时候，是看《黄金战士》长大的，黄金侠，就是一个打火机可以变成一个机器人。
我想，我们那辈的男孩子，每个人都想象过这件事，就是将香港的建筑物全部变成机器人。它好玩的地方在于，你有了这一批角色之后，你再想起这批角色的时候，其实它们是什么呢？有银行，有图书馆，有老牌的建筑物，有曾经是全港最高的建筑物，有曾经是全港第二高的建筑物，有代表金融中心地位的IFC。
其实不就是一堆香港人站在一起聊天吗？只要放上一些适当的对白，你已经可以说出现在香港的价值到底是怎样的。我想，做艺术或者做漫画，是需要用一些角色去反映现在的社会是什么样的。
中央图书馆，其实是我觉得全香港最恶心的一栋建筑，也是全世界最恶心的一个图书馆，这是我的私人意见，因为我听说是，那个设计师之前是设计公厕的，好像是真的，所以我这个就设法让它最后变回一个公厕，就是全港第一个「希腊式」的公厕。其实我特别恶毒。
这个是BitBit，BitBit是一只兔子，但是其实它是讲网络世界的，因为Bit是计算机的一个单位，这是我去了内地生活之后才画的出来，因为它会有草泥马，有翻墙，有河蟹，你们在香港住是不会有感受的。你们上Youtube能很快看到一个视频，真的是很幸福的一件事。
聋猫可爱的地方在于，其实全世界的熊猫，都不知道自己是谁，因为它们是一个政治的礼物，对吧，就刚刚给你的时候还有两只，然后就已经送过去了，我觉得很好笑。
这件事和香港人是有点相似的，它不停地在寻求自己到底是什么，我们到底是什么？因为殖民地的关系，香港找了很多年自己的身份，找了很多年自己的身份到底是什么，甚至现在回归了十几二十年还在找，就是我们到底是什么。
最近开始有点起色了，因为我们开始去重新珍视我们自己的文化，或者一些古迹。我们会有年轻人出来反对说，不要拆我们自己的东西，我们现在要寻根了，我想，聋猫之所以很受欢迎可能是因为，它写中了香港人的一些心态吧。
我也放了很多香港人的讲话方式进去，就是很尖酸刻薄又很恶毒。它在有需要的时候会站出来，其实它是善良的，但平时说话很恶毒。我觉得它很有香港人的特色，我也尽量保持这样。
刚刚迪斯尼开幕我就画了一期，它们乔装进入迪斯尼捣乱。我那时候还在香港住，晚上无线电视台又在播《妙手仁心》，接着我看到、听到他们那些对白，就是邓特希先生的风格，讲一件事情他要转五个弯，我觉得如果现实生活中你这样讲话会怎么样呢，你女朋友会骂你吗？
这是我那天刚刚拔了两颗智齿，但是还有两颗要拔，我在很痛的情况下画了这篇漫画。我尝试去讲「牙」这个东西，但是用回熊猫怎么去说呢，那我就画了一张很长的沙发，这其实就是你的牙肉，最后那个就是一颗横着长的智慧齿，你要将它搬走。
其实你那个星期发生了什么事，你就可以写进去了，不过当然你要有一个方法，将它输入了你的身体，再将输出来，你怎么把它再画出来。
最近开始有些想不出来了。在想不出来的情况下，我发明了一个地方叫「想不岛」（到）。那想不岛上面会有什么事发生呢，因为香港人的文化太喜欢讲话吃字，在想不到的情况下原来是可以想到的。
后来还发展了一个千岛湖，千岛湖就是有想不岛啦、听不岛啦、看不岛啦、去不岛啦之类的，我有时候觉得，原来创作是不会想不到的，你想不到的时候不妨写你想不到那一刻的心情，你就已经是想到了，就是不会有想不到的那一天的。
只要你有东西想讲，只要你每一天打开你的心去生活，去感受身边发生的事情，或者这个世界你要留意发生了什么事，就会有的了。我抽身出来一点点发现，原来我有很大部分的漫画作品，是在讲「两面」的。
比如这个我是在假扮几米，但是我总是觉得几米的世界没可能在现实生活中发生，因为它太梦幻，太乐观，但同时又有一些悲观。当然，他画出来的东西太美好了，那我就尝试画一个真实的世界，一个很脏乱的几米世界。
再后来重看，我有很多次都是这样的，比如我这次写乐观，在镜子里面其实是悲观，乐观和悲观其实是一个对立面，但是我想很多创作人都喜欢去找一样东西，和另外一样东西去对比，去尝试碰撞出一个化学反应，到底两样东西比较会变成什么样。
比如这个是一个在网上看到的一个童话，童话就是在讲一只狐狸，它有一天很饿，很想吃篱笆里面的葡萄，但是钻不进去，因为太肥了，终于在篱笆外面饿了几天之后，让自己变的很瘦，进去了之后它吃啊吃啊吃，吃得太饱以后又出不来了。
结果它又等了三天，等到自己变得很瘦再出来。它的意思不就是人生不就是这样咯，你一无所有地来到这个人世，吃得很饱，又饿了，又吃得很饱，接着你又一无所有地走了，其实它是个很有意思的故事。我又想到我自己的现实版本是，当那个狐狸真的出现的时候，狐狸说那些葡萄是酸的，我不吃，那只狐狸会离开，其实是在反这个童话。
有一次我就尝试，我有一只大象，他有一个蓝色的物体，一个角色，那我们不如交换，如果你那个蓝仔跑到我的童话世界会发生什么呢。因为他那个蓝仔特别恶毒，是屋邨那种胆子特别大的黄毛小子，我那只大象就总是一副好像很善良的样子，那我那只大象跑到屋邨会发生什么事呢，他那个小子跑到我这个世界会发生什么事呢，后来就终于画了几期。
这是我也觉得挺可爱的一次Crossover，甚至是一个讲煮面的。因为有一段时间吃很多方便面，我那个时候还在香港住，我就和我妹研究了一件事情，就是发现出前一丁的面饼，有一边是黄一点的，有一边没那么黄，我们就自己在想为什么会这样，我和她商量了很多个晚上。
后来我妹的结论就是，可能是那个面饼因为是油炸过的嘛，炸过之后要晾干它，那晾干它的时候可能油都聚在了下面，油份多一点会黄一点嘛。所以你那锅水开了的时候，应该是黄的那一面朝下放到锅里，因为开水需要多一点的时间渗入到面里面，如果你倒过来摆的话，那边没有那么多油，一边已经熟透了，但另一边就会很硬，所以我们的结论就是应该反过来放那个面饼，那样面是最好吃的。我研究了很久，但不知道是不是真的。
有一次我写巴士。以前的中巴后面有很多用涂改液写的字，我写了一期叫「日与夜」，看不到，特别小的字写着「日与夜」。早上头班车的乘客就写了一句话，末班车的乘客就写了另一句话，接着他们有了一个对话，最后发现末班车的那个乘客其实是个鬼，一个人和一个鬼的对话。
以前有两部车叫113和109，它们是从同一个站，同一条线路去皇后大道东，我就在幻想会不会有一个男孩子每天早上坐113的头班车，而有一个男人是每天早上坐109的头班车，那两辆车一定会并排，以前的司机会开门聊两句，他们就坐在上层对望，每天都对望那半分钟，后来就成为了半分钟的朋友。每天都见到对方短短的时间，他们又互相知道他的秘密，到了何文田他们两辆车就分开了。
还有这个就是叫「十大最恨」，因为生活上有很多很讨厌的、令自己很暴躁的东西，我尝试全部画下来，接着写出来，它也有一个反面，叫「十大最爱」，但是「最爱」我只写了一期。我发现自己没有什么最爱的，讨厌的东西倒是很多。
这个是我觉得最好的一个例子去讲事情的两面，因为这个本来是陈奕迅的歌叫做《沙龙》，我就把它改成《沙虫》，因为我很喜欢去改流行曲，就是所谓的恶搞。但是很多时候，比如最多人知道的那个叫《一丝不挂》改成《一只得挂》，但是《一丝不挂》是情歌，《一只得挂》是一首讲抽烟的歌，两件事情是无关的，但是唯一一次有关的就是《沙虫》这一次，因为《沙龙》它是歌颂摄影艺术以及一个「音乐话剧诗词舞蹈」，歌颂艺术这样东西。
我发觉摄影艺术其实到现在是一个反面。从另外一个角度看就是，其实现在没有摄影艺术，因为每个人都有手机可以拍照，我们以前用胶卷，每一格都是钱，我们读书那个时候，是会考虑清楚，调整好位置灯光才去按那个按钮。
但是现在没有了这些考虑，现在是按完了再想，甚至是按完了500张再去想，回到家也不会再去看这些照片，以前摄影师的一些执着和思考全没了。我发觉自己开始对这件事情有兴趣，就是所有事情的对立，就是黑与白。
我尝试用漫画去讲这件事，但是我发觉，这个媒体，就是漫画这个媒体，不是很理想地表达我想说的东西。后来终于有人开始找我写歌词了，与此同时，我就认识了一个机构，这个叫「点滴是生命」，我想这个机构改变了我的一生。
为什么呢？因为他们带了我去山区，去看一些当地的农民，没有水要帮他们建水窖。但是最重要的是「点滴是生命」其实是一个佛教组织，我就不知道为什么和他们熟了以后，缘分到了，我就无缘无故皈依佛教了，他们说不如灌顶吧，我说那灌顶吧，结果就灌顶了。
但是这不重要，最重要的是之后的发展，就是说，我开始去学佛的时候，我就开始从佛教的角度开始去看一些书籍或者理念，包括看外星人的东西啦，包括看灵魂轮回的东西，包括看一些因果。
什么叫因果？包括甚至是一些阴谋论的东西，这个世界究竟发生了什么事，我开始去写这些，我甚至是扔下了，不画了，我需要去写。我写了几期，写了也不是几期，十几二十几期，直至我和另外一个填词人，觉得我们需要利用歌词填词这个界面，去讲我们真的想讲的东西。
我和另外一个填词人叫梁栢坚，我们决定去建立一个运动，叫「新纪元歌词运动」，就是我们尝试不要写那么多情歌，就是说我们不反情歌的，我们都喜欢情歌，但是市面上如果太多情歌，我们觉得这样是不健康的。所以我们会写一些比一般情歌再深一点点的东西，比如一些哲理，一些佛理。
我们有写一些阴谋论的东西，社会上发生的事情，政治的东西，一些人类的文明应该怎样去提升之类的事，因为歌词，我会重新去想，刚刚在漫画里的那种二元对立对我的冲击。你如果发觉近年，尤其是网络上面，你每天打开微博都是正在吵架的，其实是那个二元的分化越来越厉害。
所谓「二元」其实原本应该是一个东西，就是说二元的对立不应该是对立，它应该是因为对方存在而成立的，就是说我们这个世界有高有矮有肥有痩有光有影，是一定的，就是这个维度一定是需要这样的，就是我们要了解，有黑的存在就会有白的存在，同时两个能量在运作。
我们在中间找到一个好的平衡，社会才能提升到下一个层次，所以我们不是，我尝试去用这些歌去告诉新一代，就是我们不是去永远在一个敌对的层面去面对一些不同的声音，我们应该是两种声音都存在，但是同时找到一个很好的平衡，才可以称为一个健康的文明。
我不知道为什么从漫画可以讲到这里，但是我想，近两三年来开始，漫画也好，歌词也好，创作的媒体形式已经变得不太重要了，重要的是在你到底想传递什么信息给别人，尤其是流行曲。
因为我也是新人，这几年才入行，但是我发觉流行曲有个好处是漫画没有的，如果你不喜欢看漫画，你可以不看，你到书店你就不要翻我的书，但是你不喜欢我的歌词，原来你是不能够不听的，如果你去一间餐厅正巧在播，你捂着耳朵都能听到。因为音乐是直接走进你的心里的，这是从漫画的界别转去了歌词的界别，给我最大的冲击。
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