【一席】田沁鑫「禅茶一戏」

田沁鑫，中国国家话剧院导演，北京大学影视戏剧研究中心副主任，清心文化艺术总监。中国戏剧界，坚持中国文化精神，坚持艺术品质不倒的一面旗帜。代表作品包括话剧《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》，音乐剧《电影之歌（2010版）》，昆曲《一六九九·桃花扇》，电视剧《生死桥》等。

「禅茶一戏」

田沁鑫是一席第二百六十一位讲者

2014.12.23 台北松烟诚品

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刚才上面演的，是我一些光华灿烂的戏剧，我有七部戏到过台北，我2000年就来过台北，跟这个城市很有缘分。

我喝茶是从台北开始的，修佛也是从台北开始的，在这里遇到了一个大法王，他们叫我「小田」，说这个小田很愤怒，是个愤青，大陆话叫愤青。为什么愤怒呢，是因为在这个之前没有见过嘛。真的不认识，假的也没看到过，在这种情况下，那个法王说：诶，你们可以皈依。

这个皈依怎么皈依呢？说算个日子。然后一算日子就是8月15号，8月15号你们来皈依。我一听，哦，8月15号是我生日。我狮子座的，8月15号，跟拿破仑一天。我一想，哎呀，我是不是跟佛门有缘呀？

8月15号那天我就去了，去了以后就和法王在一起。当时那个气氛很庄重，我说我是不是真的是要信佛？我这个人比较认真，要信就只能信了。这怎么办呢这事儿？我就一直在那儿站着，当时还有林怀民老师的家里人啊什么的都在，大家都很虔诚。

我想了想，我就问了法王一句，我说：法王，您定的这个日子是我的生日，我是不是跟佛门有缘？法王看了看我说：跟这没什么关系，你随缘吧。那天就好像有人摁着我一样，我就皈依了。皈依了，就是在台北这个城市。

我还有一个爷爷也在台北，他平时都在美国。我在的时候他正好回来，他就送了我很好的紫砂壶，还送了我杯子。然后送了我三袋茶，梨山茶、高山云雾、冻顶乌龙，送了我三大袋子。

我当时没觉得是什么好的嘛，因为我们大陆包茶叶，我妈妈那时候爱喝，在北京爱喝茉莉花茶，所以一买就买半斤一斤的这样很大包的。所以当时这个爷爷送给我三大包的茶，我觉得这好容易啊，这三大包茶，就放到包里带回去了。

带回去以后，那我就要喝茶了嘛，不然的话很浪费嘛。然后就开始泡茶喝，一喝就喝了八年。喝了八年，到八年头上，才喝出好来。在之前就像牛饮一样，就是喝而已。

因为我是导演，我自己在傻喝的时候，居然影响了我的一些演员。那些演员也傻乎乎的，觉得导演这样好像很斯文呐，很有中国传统文化的气质，然后他们都会跟随，他们也整一些茶具什么的，跟我一起喝。

我刚才说这么多，其实是为了给大家介绍这个演讲为什么叫《禅茶一戏》。这个题目是因为我觉得，修佛以后对我的戏剧影响很大。是感谢，很感恩台北这座城市，给我的缘分。还有现在我喝茶喝得很有道理，也影响了我周边的很多人，给我的个人也带来了一个很开心的生活方式。

在我没有喝茶、研究佛学之前，我是一个北京人，北京是一个文化信息市场，还是非常广泛的一个都市，又是一个皇城。北京可以说是一块笃实的城砖，从朱元璋建立明朝，那时候还在南京嘛，然后到建文帝，后来有篡位的，都说他是篡位的朱棣，永乐大帝。

永乐大帝当时是建都北京，就从南京这个旧都，政治中心向北京迁徙。然后就在明朝建了大明的故宫。北京的故宫，盖琉璃瓦有十二道宫门的这个故宫，就是他当时兴建的。所以北京就很有历史，是像一块笃实的城砖一样的一个城市。

我家里是满族，皇太极领清兵入关，就是皇太极打到中原来的时候。满族还是在旗的，我是正红旗。我说个名人，老舍先生。我跟中国大陆很早期的作家老舍先生是一个旗的，都算是亲戚。我家里其实300年都在北京生活，应该算是很老的北京人了。

所以我的语言方式很多人会很喜欢，觉得我的语言方式很有韵味。老北京是这样的，现在的北京人不这么说话了，没我说话这么随和亲切。我的语言方式很客气的，我这个人也不喜欢争斗，也很客气。我祖辈都是这样很客气地在京城居住，是贵族。后来大家都一样了，中国的事情大家也知道，后来都一样了。

一样之后呢，我小的时候就比较爱看戏。那个时候呢，北京都还是很穷的，所以那时候有自行车就很开心，我会骑着自行车到三六九城去看戏。三六九城就是，过去北京没有拆城墙之前，有个四九城，就是有九个大城门，到晚上的时候会集体喊号把它关上。

我会骑自行车到三六九城去看戏，我不知道我看了多少的戏。据不完全统计的话，应该是中国大陆的剧种，有三百六十多个剧种，还不包括歌舞啊话剧啊等等。所以我小的时候是看了很多很多的戏。

我妈妈是画画的，我也喜欢画画，但是画不成。所以我当时想要报考美术学院的时候，我妈妈说：哎，你的画太差了。你妈妈还要给你去求人，你也很丢人，不要去考了。就扼杀了我当画家的梦想。

然后我又喜欢戏，我就想考个戏剧学院吧，分数线也不高是吧。就上了个导演系，那么上了导演系我也很开心，因为我小的时候不愿意上台去表演。一上台表演我就紧张，不像现在这样，这么随意。

所以我就进了戏剧学院，学习成绩也很差，因为我听不懂老师讲。比如说老师讲节奏这个问题，老师提到节奏，节奏是有公式的，就像我们背数学题，或者背化学公式，它是有公式的，什么时间、地点，什么样的一个节奏下的，一个什么样的反应，产生了什么样的，这叫节奏，它是有公式的。

我很认真，但听不懂。我在排我的作业的时候，完全没有节奏。还有调度，调度这个词也是有公式的，谁和谁之间的距离，对手和对手之间的距离。舞台上是有九宫格的，如果有一个人从左面上场，那右面就要有几方压住左面平衡。左右平衡就是人眼的反应。

我听不懂，我都不懂，学习成绩就很差。之后就毕业了，糊里八涂地就毕业了。毕业之后我就想，哎呀，我干不了导演这行。我要到深圳一家广告公司去做广告。我很喜欢光华灿烂的那种新媒体，所以我很容易就考上了一家广告公司，还是很大一家广告公司，然后去创业。

1996年在深圳的时候，我为我们公司赢得了一单生意。是当时人民币98万的一单生意，给康佳集团做一个广告。结果一下子就在广告界很有影响，很有影响之后，又有人来请我做广告。但这个时候，因为深圳这一年的远离，没有戏看，我突然觉得，哦，我原来从心里面是如此热爱着戏剧。

有的时候人是糊涂的，就像一场爱情的失去一样。它在的时候你不觉得它珍贵，失去了你才会觉得它珍贵。那时我才从心里感知到了，其实是个自我的发现，就是我非常热爱戏剧。

那个时候我在深圳就看了曹禺先生的《雷雨》，结果看了以后发现全都看得懂。那么在上学的时候干嘛呢，上学的时候没有看懂，应付考试。在那个城市里面，由于远离，由于思念，而看懂了这个《雷雨》。而且我觉得我会排了，然后我就回到北京。

我很思念北京，回到北京以后我就自己拉钱，做了我人生的第一部戏，叫《断腕》。《断腕》当时我用的是一个非常有名的舞蹈家，叫金星，现代舞演员，我当时跟她一起做了一个很奇特的戏剧。

我认为戏剧是装扮，戏剧的戏，繁体字的戏乃虚戈嘛，虚戈就是装扮。装一个龙， 扮一个虎。所以我当时，很想做一个舞台上明场的性别转换。舞台上明场的性别转换，是我小的时候看戏曲，像京剧。

我看到一些男旦，那些男旦在侧幕条的时候，是男的。穿成女人的样子，但说话方式是男的：哎，你把茶壶递给我。但是一道侧幕条之隔他就上场了，他一上场，很妖娆，就变成了个女的。我小时候觉得好奇特哦。

我在做我第一部戏的时候，就很想做一个实验戏剧。我觉得性别都能装扮，那戏剧太伟大了，我就把这个装扮感在舞台上做了一下。所以我找了一个，刚才我说有性别转换这样经历的一个舞蹈家，来一起完成了这个戏。

结果我在做这部戏的时候呢，是我的第一个阶段，第一个阶段是由于热爱而做的，还有一个呢，为了我一场爱情。我做戏很简单，不是说我真的能够有形式感，还是我有技术来表达我的第一次呈现，我觉得都不是的，而是因为当时有一场爱情失去了。

然后我失去爱情的那位，他的生日是9月23号。所以当时我就做了一出戏，在9月23号那天上演。很棒的一出爱情戏，但是他没有来看，好像在外地出差。后来他知不知道这个事情，我想看报纸可能会知道。

但是由此产生了我的第一部戏的表达，我才知道戏剧是可以表达自己的。这个阶段是我人生的个人的一个阶段，就是我认知了，哦，戏剧是可以表达生活的，戏剧是可以说出人心灵的秘密的。

在一个黑盒子里面，在一个假想的舞台里面，场铃收掉了，然后灯光在舞台上亮起来的时候，一个极处的舞台开始亮了。里面有假想的社会，假想的人际关系，假想的逻辑，假想的道德，一切都是假想的。

然后你要把它落实在舞台上，来和大家分享。因为它是全景式表演，不像电影，电影可以以情寄景。戏剧就是黑盒子，很物质，纯物质，有灯光它才有可能发生故事。那在这个舞台上是很容易说出人心灵的秘密的，这也是戏剧的特质。

而且活人对活人的表演，它是有共振的，有磁场的，有气场的。我第一次的表达就很成功，由于我的表达很直接，很真诚，所以第一次表达很成功。这是我说的，我发现和我的表达，这是我的第一个阶段。

那个时候的大陆是一个什么情况呢？没什么人买票看戏。1997年，大家还是那种计划经济的状况。所以都是蹭个戏啊，或者是谁给票啊这样看。买票是有，但是很少。我们就面临过一次，需要自己把投资还掉。当时是21万，21万人民币做的我那个大剧场的表达，后来还上了。演了14场，居然持平了，但是我个人赔钱了。

在这样的情况下呢，由于我做的那个戏很漂亮，当时被北京的一个主流报纸评为“1997年最好看的三部戏之一”。面两个都是国家级剧院的，一个是北京市的，北京人民艺术剧院；一个是中央系统的，中央实验话剧院。我那部戏是一家公司自己做的一部戏，所以当时还是很受鼓舞。

然后当时的实验话剧院的院长就看了戏，看戏之后就请我到话剧院去导戏。我简单地说一下，我们中央戏剧学院导演系的学生，能够分到国家级的剧院这是很少很少的，是非常good luck，非常幸运的一件事情。我当然没有分到，我毕业之后就去玩儿去了。

但是我没有想到就是，我做的第一部戏，实验话剧院院长就找到我说，你要不要给剧院导一部戏呀。我说：好吧。这个剧院太棒了，我行吗？然后院长说：我看你这戏挺好的，你找我谈一次吧。后来其实我一直没有找他，每次都是他看见我，有些场合会碰到他。他看到我，邀请我，他邀请了我三次，但我一直觉得不太可能。

后来，我跟他达成了很默契的一次协议，我给实验话剧院导一个戏。我导的这个戏是萧红的《生死场》，这个《生死场》就更加奇特，是我在这个国家级的剧院里第一次导戏，而且当时很年轻，很多的老演员我都叫老师的。他们都觉得这么年轻的一个女孩子，在那儿导能导好吗？那么好的一家剧院。

但是我不负众望，导得很棒。所以我觉得，我是个天才，某方面。导得当时就是，像什么莫言这样的啊，张艺谋这样的，都来看戏。然后都找我谈事儿，张艺谋找我写剧本啊，莫言送我书啊，书上写「大才女」什么的。

我人生的第二个阶段，就是我到了国家级的剧院里面，来做专业的导演。而且一下子，我刚才前面说过我很认真，一下子直到退休，你都是这家剧院的导演。我现在还是剧院的一级导演，非常年轻被破格升为一级导演。

我第一次是由于发现我会表达了，那么我第二个层面的时候，是由于自己的喜欢。像《生死场》是我个人很喜欢的，喜欢了之后一下就得到了大家的认可，我就开始想要证明自己。证明什么呢？除了自己以外，证明自己的文化态度。里面有什么呢？里面有戏剧技术，我要让大家知道，我有文化态度，我有技术。然后我开始做，这是我的第二步人生经验。

然后我的大环境呢，就是大陆的大环境，在1999年的时候，开始有观众看戏了，有很多人开始看戏了。但是看戏呢，也都是价钱很低，还有就是最好是送票。99年的时候最好还是送票，还没有完全的市场化。

那个时候我还没有特别多的票房压力，我做了《赵氏孤儿》。《赵氏孤儿》这部戏，真的是反响非常非常好，但是没有太多的人看。因为那时候我们开始卖票了，然后很多人想啊，卖票了，那就不要去看了。

我在话剧院导了三部戏，从我个人的角度来讲，都是为了证明自己的技术，证明自己的文化态度给大家分享，给大家看。我觉得有一点点走偏，就有一点走偏，就跟什么人较劲似的。其实你没有什么人可以较劲，你还是按你的表达去表达。

但是为什么要证明，证明给谁看？人都会有一个假想敌。我自己就想，哦，我这部《生死场》导得很漂亮，有一些声音我听到了，说，啊呀她就抄上了嘛。抄上了，这是北京话，是说她就赶上了嘛。我为了这个说法我就又去证明自己，这是受他人影响嘛，自己的定力就有一点点松动。

随着自己作为专业的话剧导演，不断地在努力，然后就到了我的第三个阶段。到第三个阶段就是人很困惑的阶段，随着几年的我们的努力，当时我们做戏剧不图名、不图利，就是图表达，图我自己喜欢。

然后到了我说的第三个阶段的时候呢，由于像我这样的导演独特的个性表达，使一些观众开始关注我。观众开始慢慢地有一些买票的趋势来看我的戏。然后这样的时候呢，再经过几年的挣扎和努力，慢慢的大陆的文化市场开始活跃，有一些演出公司应运而生。

在后来我的十年的生涯里面，这些演出公司就像雨后春笋一样地在长。很多城市里都有演出公司，然后随着演出公司的出现呢，它就大量地需要内容。这些演出公司要内容，剧场就缺乏了。

这时候大陆的经济也很好了，也很蓬勃，盖了很多的大剧院。各个城市都有很光华的大剧院。你也不知道那个剧院到底演什么内容，就像是我们搞了一个很棒的餐馆，装修得很好，然后全都装修完了，厨子是什么人，是哪个菜系的，都还没想好，只是装了一个大房子。那些剧场也是这样的，那些剧场就装大房子，真的很漂亮。

前一段时间我的戏《罗密欧与朱丽叶》，我做了一个落地本土化的故事，完全是中国的故事。那个戏演的场次不多，72场，但是走了35个城市。在这35个城市里面，每个剧场都漂亮，他们都在要我们的内容。那些大剧场我觉得都像是大胖子，你要不断给他吃东西，他才能消化，才能运转。

所以说，我就进入了我的另外一个，算是第四个阶段吧。我第三个阶段向第四个阶段走的过程中，我的困惑就开始产生了，就是我为什么要做戏。我做的这些戏本来是我自己喜欢做的，结果后来由于这些市场，由于这些请求，我曾经拒绝过30个公司或者剧团对我的邀请。

我拒绝，因为拒绝是很得罪人的。你拒绝了他们是为了保全你自己的表达，要不然你没有时间，你要在整个的商业流程里面去填充，去走这个流程。会严重没有时间休息，受到这种商业社会的挤压。

我以为这种商业社会是悄然而至，结果后面就像是潮水一样，一个大潮涌过来。那个潮水就像海啸，这个潮流说起来很简单，但是潮是什么？潮不是说慢慢涌上来的，潮水就像是海啸，两丈多高直接拔地而起。人如草芥嘛，那小草是不是就被吞噬了，连树都会被连根拔起，那何况人乎。

所以我们艺术家在这样的状态中就要去面对。所以我在第三阶段，在国家话剧院来证明自己和证明自己的文化态度之后，就开始转向了一个，没有过程地就转向了一个要填充很多的演出市场的这样的潮流中去。然后我就很累。我还曾经16天做过一部戏，做得差得不行，做得好烂的一个戏，我自己看都觉得，哦，这个戏好烂啊。

后来就怎么解释呢，就解释说什么是大众文化，大众文化就是狗屎啊。一坨狗屎，然后你要淋浴，没有水，你淋了一坨又一坨的狗屎。后来我说，哦，这就是臭本身。然后我就在自己的宣传材料上说，不要赖我，我所有的粉丝们都不要赖我，那个跟我没关系。我推卸一下责任，我说是因为大众文化对我的迫害。其实这个是很不负责任的说法。给自己找个借口而已。

就是在这样的情况下，我快速地迈入了第四个阶段。就是我要如何找到我自己，再找到我自己。有两种困难，就是一你得罪人，得罪完了人的结果就是人家就会对你有意见。说田沁鑫，你找她，她就拒绝，找她就拒绝，这个人好难搞，这个人很差。你就要做得非常好，不然人家觉得你非常不合群。

第二点就是，由于你推了这么多的戏，你在保全自己的情况下，有的商业上面需要回报的公司请你的时候，你想在里面搞艺术。你想在里面搞艺术，最后搞了一个不伦不类。就是我自己推卸责任说的，我排过一坨狗屎这样的戏。

那么在这样的情况下，我的心灵就受到了挑战。我仔细想了想就是说，我为什么而做戏的事儿，我有没有这个定力？在目前这样的时代里，找到我自己，然后我怎么样做？哎呀我怎么样做，我极度困惑。

所以在我有一个戏搞得很失败的时候，我搞的很多戏都很成功，我就宽慰我自己说，人不见得都成功。失败一两部，OK，没关系。我是这样宽慰我自己的，但我内心其实很难过。

这个时候我第一次接触了汉传佛教的僧人。北京有一个广化寺，那寺庙里面有一个大和尚，我因为朋友介绍去见了他。见了他之后呢，这个和尚很有趣，他说着一嘴流利的普通话，他是山西人，带一点点山西晋普。

因为那个时候，比如说我们要见藏传的师父，一是从藏地到汉地时间会隔得很久远，再有一个你每次见他，你都要很快地三分钟五分钟聊完，后面有排队，很多人去见他。师傅有的时候汉语又不好，你就很难得到更多的智慧和知识。

后来我认识了汉地的汉传的师父，结果发现汉传的师傅能一半天儿给你讲。我觉得太开心了，那时候我带着我很多的困惑和师父攀谈，其实我个人认为自己还是喜欢研究佛学的，但研究得不深入。我其实祈求自己能够有更好的定力，我希望得到智慧，是不是我执太强了，希望得到智慧也是一个我执，是不是也需要放下？我现在还在思考这个问题。

但是我见到了这个汉传的师父以后，我半年是在寺庙里面的。我在那个寺庙的半年里呢，和师父攀谈，和很多僧人在做功课的时候，我写出了我认为近几年来排得最好的一部戏，就是李碧华的《青蛇》。

徐克导过这个电影，张曼玉和王祖贤演的。是20年前他导的这个电影，20年后我做了话剧的《青蛇》，当时李碧华说，导演，这是20年前的一部作品。她说我希望您能够帮我把作品再提升一下。

那么提升的一个办法就是，我知道它里面有一个很数理的空间结构，就是三度空间。明代的冯梦龙写的《白娘子永镇雷峰塔》，有了这样一个人佛妖三界的故事，到现在有六百年了。那么，600多年的历史里面，这个故事经过历朝历代知识分子的演绎，在民间广受欢迎。后来有电影啊电视啊都在拍，但李碧华这部《青蛇》是用青蛇的视角，来看待白蛇传的故事。

所以我跟僧人接触之后，我才有了能力在一个更高的层面上来做。我这部具有东方禅意诉说的一部白蛇传的故事，演出之后也是一票难求，就后来演到上海是加座，加座十场。在上海演十场，十场都是加座的。我这部戏演到任何城市都是满的，观众非常非常喜欢，很多女观众都在哭。

我也不知道她们为什么在哭，因为我做戏从来没哭过。我是一个，你看着好像挺随和的人，其实我很理性。我很理性就是，我的作品我从来没有哭过。我们演员有时候哭得满处找纸，他哭成那个样子我都会喊，比如说你演完了停，你刚才哪个地方是有问题的，都是这样比较理性的。

那一直就这么理性也很奇怪，为什么会这样，因为我觉得我负这个责任嘛。大家在一块凑在一起不容易，如果我非常感性跳跃，逻辑思维混乱，那我带着集体往一个瞎道上奔，那不太好，所以我就得负这个责任。这部戏只是一点点禅意的诉说，而带来了一个不一样的分享，一点点。就是替法海这个禅师翻了一点点的案，扳正了一下法海是个老妖僧的形象。

其实法海是唐代高僧，俗名裴文德，他的父亲裴休是唐宣宗大中年间的当朝宰相，是国家总理。裴休是个大居士，笃信佛法。裴休送这个三岁的儿子，代生病的皇子出家。当时裴休捐建了位于湖南省境内的密印寺，密印寺的方丈灵佑禅师，赐裴文德法号叫法海。

法海法号的含义就是，当以宽广博大的胸襟执行法德正业。金山寺是始建于东晋明帝年间，有很多的历史典故和民间传说，然后有大小观音洞，还有白龙洞。当年的法海，由于禅房破败，没有地方禅修，法海就到了这个洞里边。

据传说与一条白蟒同栖同修，后来这个白蟒一看家里来人，这个人也不走，这个白蟒就没事情做很不开心，传说中白蟒就出洞伤人。然后法海就驱赶白蟒入长江，还有一个说法就是，法海恭请白蟒入长江转化蛟龙。

这唐代的诗还是很大的分别的，在白蛇走过的路上挖到了一桶金子。当时这个兴建于东晋明帝年间的金山寺很破败，法海一看这个金子数量很大，就上交了朝廷。朝廷一看，这个家伙很有公心嘛，就把这桶金子赐给了法海，让他来兴建了金山寺。

金山寺现在位于江苏省境内，是很大的一座寺庙。那么它怎么就和这个蛇神结了这点缘分，我觉得这是因果吧。我知道了这个故事，也知道了法海禅师的真实情况之后，我觉得因果是一个很独特的存在。

像大家看到的情况，我们开场的时候做了一堂法事，结尾的时候第二堂法事，就这样演出了。结果我们把这个法海，在没有损害这个妖精的情况下，那个妖精还是美丽的仙女一样的好妖精，这个结构起来就很难了。然后我们又把这个法海塑造了一个好和尚的一个形象，很纠结的好和尚的形象，然后就演出了。

演出以后由于我们的语言非常落地，因为今天是个互联网时代，那么在今天这样的时代里边，那么我很感谢我自己的这个禅修的生活，然后带给了我的一个精神上的帮助吧。我虽然是没有开智慧，但是我觉得有一点点的帮助对我，所以我能够做《青蛇》这样的戏。

在寺庙里很安静的环境里写下了一出跟情欲纠缠很有关的，跟一部经书叫《楞严经》有关的这样，释迦摩尼佛开释他的弟子的这样的，关于欲望的，关于情欲的，这样的一部很有禅意的一部作品。所以受到了很多观众的欢迎。

我呢，也由本来我做戏都不太考虑票房的，但是后来在12年到13年过度的时候，就是评价我是中国戏剧舞台上的票房冠军。那是我以5426万一年的成绩就得到了一个票房的冠军。然后怎么得到的我也不知道，我也没算过这个钱，这钱也跟我没有关系，可能跟各种演出商有关系。

然后这个就想一想，从我的个人的这种经历，我在挣扎的过程中，我在寻求精神指引的过程中，我的戏剧其实是，按理说我这样的话，我应该是很清净的。但是居然我的戏剧会演到比如说5部戏演到5个城市去。有时候几乎同时在演，居然是得到了这么好的一个票房的一个成绩。

我想了一下可能里面还是有一种非常关怀的，非常关怀的一种态度。就像我自己的初衷一样，就是说我做戏因为我悲伤，我的悲伤就是我并不想生活在这个时代，但是我爸我妈也没商量，就把我生在这个时代里面。

然后我自己，我想选择，我喜欢大漠孤烟直的秦朝，或者是春秋战国，春秋无义战期间，或者诸子百家争鸣时期。但是我不能生活在那个时候，比如说唐宋元明清我都可以选择，但我都不能选择，我只能生活在这个时代。

我喜欢科幻，我也不能生活在未来时，那么现阶段我的肉身，还是几十年寒暑，还是生活在我眼前看到的这个环境里面。那么我觉得戏剧是很棒的一个道场，就是戏剧它可以能够把你的表达，把你的认识，把你喜欢的事情，落实到舞台上，跟大家分享。

所以我觉得随着科技的发展，现在这个互联网时代，从互联网时代到可能未来的科技时代，石油、高科技、电子能等等等等，这些的发展。但是戏剧我觉得还是存在的，因为戏剧是活人和活人之间的一个交流，这个显得弥足珍贵。戏剧，在科技面前显得弥足珍贵的原因就是，活人的表演，全景式的表达。

那么所以说，我经历了到第四个阶段的时候的尾声，我有了一点点的升华，我希望我的人生进入第五个阶段，就是我真的有一天得到一个智慧的帮助。我并不是说得到智慧，我觉得这是我执太强，就是能够有智慧的帮助。

然后我就想，那我现在的生活和我的工作既然是分不开的，因为我非常忙。我非常忙，然后总是在做戏，我很想生活一下。但是我发现我的生活和我的工作是分不开的。当我想到了这个生活和工作分不开的时候，我有一天就想明白了，我说那不如把我的生活方式带入到我的工作中去。

所以我就开始在我们中国国家话剧院的排练场里面喝茶，然后这个茶是茶道的，茶道的这种茶，很棒。我们剧院只有我这么一个导演，我们剧院有七个导演，只有我这么一个导演是这样喝茶的。大家呢也就算了，也不说她什么了。本来我们剧院认为这是艺术的圣殿呀。艺术的圣殿，大家进到圣殿里面一定要很虔诚的，这个家伙怎么在那吃吃喝喝的。

但是，这是我的生活方式啊。我觉得，既然在一个挤压的城市，都市我觉得越来越挤压。然后生存的空间我不能说是狭小，但是我觉得我们的这种各种压力，各种挤压，会越来越影响我们。所以，我想时间就成了一个很珍贵的东西。

那么既然我的生活和我的工作是分不开的，那么我就要把我的生活方式来放到我的排练场里面。所以我在我的工作的地点，我突然知道了佛教里说的一句话，两个字叫「自在」。我一直觉得我不是很自在，然后我如何能让我真正地自在起来，自在就是你在家什么样在工作环境什么样，你跟任何人说话都是你自己，都是你的表达，这就比较自在。

后来我想到了这个事情，当然我现在还没有完全做到自在。但是我有一部分开始自在起来。既然我的工作生活都分不开，那我就OK，那我就认了。然后我就要把我的很自在的表达放到我的工作表达里。

结果我发现有一个很好的现象，就是我的演员开始很松弛了。因为我原来跟他们说，你们表演要松弛，你们不要很紧张。我说你们很紧张就是会在台上，你一个被吓坏了的人看了，台下被吓坏的人很长时间，这种戏剧能好看吗。你应该很自信，你应该有信念感，来的都是朋友，来看自己。

然后我跟我的演员在说，松弛。可是我的演员表现出来的是松懈。松弛和松懈是有区别的，很有区别的。但是那时候我就自己幻想，哎呀，我说我也不是超人。就是如果有一天我修行到了，就是我坐在那里，像大师一样坐在那里，没说话，演员就会演了，哎哟这简直太棒了，但功力不够，做不到。

但是后来我喝茶之后我发现，我们很多演员跟我一起喝茶，喝茶的时候他们自己就很松弛。我还排了一部就是我们，皇冠出版社的张爱玲先生的《红玫瑰与白玫瑰》。我演到两厅院，很受欢迎。我那个戏也是，演到哪满到哪，很好看的。

然后我当时在排《红玫瑰与白玫瑰》的时候，实际上那个很难，结构起来很难。但是当时我是一点半排练，但由于我比较松弛，我的演员三点才到，迟到，然后迟到了也不跟我道歉。反正就迟到了嘛导演，然后我也没什么埋怨的。

这部戏的演员有几个是大陆很家喻户晓的明星。他们很有钱，现在大陆明星很有钱，然后他们就买很好吃的蛋糕，说这个今天买的是丹麦的面包师做的什么。反正每天都买很棒的吃的，然后我们有喝普洱茶的煮茶器，然后还有咖啡机什么等等，都在我们排练场里出现。

最荒诞的就是，他们曾经把自己的狗还带到排练场里来，所以我们排练场最多曾经有过三个狗在玩儿。但是就这样，居然那部戏排得非常的好看。后来我就发现松弛的力量，是很松弛，太美好的一件事儿了；不紧张，太美好的一件事儿了；自在，哎呀，太美好的一件事儿了。

虽然我没有那么高的佛学的知识，但是我觉得禅意，可能就是那一点点沁人心脾的，一点点的小智慧。那所以说，我现在目前，在向第五个阶段转型的时候，我希望我能够，既然活着，又不能自杀，又不能出家。那么活着，意义是什么，对吧？生不带来死不带走的一些东西。

那么能够让我留在这个世间的就是，我觉得戏剧是挺快乐的一件事情。然后我能找到我的快乐，然后在我的快乐的时候不要受各方面的阻力。然后更加勇敢，更加勇敢地面对这个世间。我希望我能，能有勇气走好我的后半生，做更好的戏给大家。

我说完了，谢谢大家。

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