周子雷，陶笛演奏家，创建“陶笛公社”，致力于陶笛演奏的推广普及。代表作品有《千年风雅》《土的交响》《祈福》《来自泥土的呼唤》等。http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=b0162bep930&width=500&height=375&auto=0
相信应该很多人听过这首曲子，这是我08年年底发行的，我个人第一张专辑的主打曲，叫做千年风雅，它同时还有另外一个版本，叫深谷幽兰。我今天来的目的呢，是想让更多的人能够认识陶笛和喜欢上陶笛。
我是东北人，吉林省九台县。小时候我爸爸是文工团的乐队的骨干，所以父亲他们这个团里经常排一些样板戏啊，评剧啊，还有二人转等等，所以小时候我就经常出没于舞台的上上下下。
我记得有一次，低音提琴，就是这个弦贝斯，装弦贝斯的箱子非常大，然后我就坐在里边把盖儿扣上，那个箱子里就回荡的，父亲乐团排练的音响，美极了，非常喜欢，不知不觉就睡着了，睡着了然后父亲排练之后就都回家了，找不到我了，整个剧场的人发动起来来找我，到最后在这个箱子里找到我了。把我拎起来的时候，我好像还沉浸在排练的音响氛围中。
79年我父亲工作变动，调到吉林省长春市，吉林省戏曲学校，后来就改成叫吉林省艺术学院了。我父亲是那个学校里边的竹笛专业教师，从农村走入城市，我们全家都特别的开心，然后那时候家穷，住在学校楼里，没有房子，但是住在学校楼里，我一住住了11年，因为后来我又考入这个学校。这学校里边给我带来的乐趣就太多了，因为学校它有京剧课，评剧课，地方系二人转课，还有曲艺课，杂技课，舞台美术课，还有音乐师范部等等，每天早上起来你还没醒呢，那边人就拉京胡，吹唢呐，弹钢琴，然后把你叫醒，晚上你要睡的时候得听着人那边，京剧啊，二人转，吊嗓，然后你慢慢的才能睡着，所以耳濡目染是非常强烈的。后来我父亲就教我吹竹笛。开始的时候，父亲经常会让我练一些基本功，因为气息对于管乐器来讲是非常重要的一门基本功，所以他每天早上要求我吹半个小时或者四十分钟的长音，这个长音一定要处理成由弱到强，或者由强到弱，深呼吸一口，然后能吹多长吹多长。
吹这种东西跟吹乐曲或者吹练习曲完全不同，特别枯燥，所以小时候我也不是很情愿，在角落里就这么吹，吹着吹着，也不是心不在焉吧，然后父亲经常会走过来，狠狠踹一脚，要不然，啪，一大巴掌，结果造成我以泪洗面把这个长音吹完了，现在回想起来，能有今天这个气息控制能力，还真得益于那个以泪洗面的童子功。
86年我也考入了这个学校。上学期间，我又兼修了钢琴还有长笛，那时候流行歌曲逐渐火起来了，学校有电子琴，有合成器，然后和学校同学就组成了电声乐队，我做键盘手。88年的时候，总政军乐团来长春招人，那时候我是在校生，不允许去部队，然后我说我是待业青年。那时候长笛吹得不错了，专业课过关，文化课也过关了，听到这个消息，我基本就已经梦想着要去北京，然后要穿上那身军装，去做军乐队里面的长笛演奏者了，兴奋得不得了。
结果到最后一关，政审。他要政审我妈妈就没有问题了，结果政审的是我爸爸，因为我和我爸爸在一个学校，我爸爸是我老师，然后学校行政科的某一位老师就说了不该说的话，说这是我们学校学生啊，怎么考你们那去了？
这一句话断送了我这个梦想，以至于第二天第三天，我父亲骑着自行车驮着我，在长春找遍了所有的军区招待所，最后在省宾馆找到这些总政的领导求情啊，说好话啊，到最后还是没改变我的命运。那年我16岁，是我人生中第一次遇到挫折。90年毕业以后，我被分配到吉林省民间艺术团，就是东北二人转剧团，然后跟团里上山下乡，大篷车，把车打开以后就是舞台，流动舞台，然后不到一年辞职了，原因并不是我不喜欢二人转，我很喜欢，但是我觉得我从小积累了这么多能量，去做一个为二人转伴奏的竹笛伴奏员，我似乎一眼就能看到我老的时候是什么样子。所以我辞职之后，依仗上学时候弹的键盘走入社会，在夜总会啊，还有歌舞餐厅去弹键盘。但是16岁的那个打击还在我心里，意识中还是想去北京去发展。终于有个机会来了，99年我一个在北漂的同学，他跟我说这个时代非常好，机遇非常多，然后我鼓足勇气，买张火车票，背上我自己的那台合成器，正式开始了北漂生涯。北漂的开始挺有意思的，没几天我就在三里屯找到了一个酒吧，老板说你只会弹琴不行，你得会唱，我说我会旋律，但是歌词记不住。我回去抄一本子歌词，试过以后，老板说我唱得非常好，就开始步入了唱歌的轨迹里面去了。唱了几个月，我结识了非常多在北漂的弹吉他的，还有唱片公司的，还有很多好朋友，然后也发生过非常有趣的事，比如说，我在三里屯52号酒吧唱歌，有一位老兄在后边喝着闷酒，然后拿着手机就冲着我，我说这是什么意思？后来得知，是因为他女朋友喜欢听我唱歌，然后他就非常不情愿，郁闷的到这喝点小酒，然后现场直播给他女朋友听。我当时就是特别感动，再加上很多朋友的鼓励，又很不自量力的去参加了北京赛区那届的青年歌手电视大奖赛，业余组，我和我的好伙伴，金天，现在声音啊，最美和声都是他们来制作音乐，然后我们两个一路过关斩将，初赛，复赛，居然进入决赛，决赛最后还拿了第一名，金铁霖老师上台给我颁奖，我当时我就奇怪了，我说我从小学音乐没唱过歌，难道我就开始要做歌手了吗？但是瞬间这盆冷水就来了，明明我应该代表北京电视台，参加中央电视台的决赛，但北京电视台它没用我，把我刷掉了，我说为什么把我刷掉了呢，他给了我一个理由，我到现在还没整明白，他说，你不是北京户口。我说那就没办法了，挺郁闷。后来没死心，因为业余组之后是专业组的比赛，我又不自量力，我说我不行我再试试专业组，但北京台它不让我去比赛了，我就回到吉林省长春市，参加吉林省赛区的专业组的比赛，结果我又拿了奖，代表吉林电视台参加中央台的决赛了。最后吉林电视台全军覆没，团体赛全下来了，结果个人赛我上去了。一共15个人，我们那届第一名是谭晶，2000年步步高杯青年歌手电视大奖赛，银奖是这个，那时候叫周鹏，现在叫萨顶顶，还有谷峰，等等。我是优秀歌手奖，就是一等奖一个，二等奖两个，三等奖三个，剩下的后边全是优秀歌手奖，第几我也忘了。比赛过后我就不怎么唱歌了，因为唱酒吧的时候唱出一身毛病，每天九点唱到夜里两点，所以声带息肉啊，小结啊，都出现了，后来我干脆就做了音乐工作室，和朋友一起搞词曲编创作、录音等等这些工作。再往下发展呢，我又把我这个竹笛的老本行捡起来了，编了一套竹笛、排箫、南箫、葫芦丝、巴乌、埙等等，各式的相通的管乐器，然后编集在一个节目里边，现场有一个视觉和听觉的反差。演了好多年，这演出的过程中也出了，非常多的有意思的事，也跟部队啊，跟团体啊，像什么全总文工团，经常下去演出，远至也去过悉尼歌剧院，拉斯维加斯都去演出。这套民乐节目很好，为了生存呢，我会在桑拿浴去做嘉宾演出，下边按着脚，我在这吹笛子，然后去那个东方斯卡拉，我估计应该有人知道，那时候我小名叫二黑，最有趣的是东方斯卡拉，上去以后梁祝音乐起了，因为这个音乐，我编辑的就是10分钟不能停，吹完了才能继续下面的节目。结果前奏一起，下边来了一个喝醉的大哥，一手拿三瓶啤酒一共六瓶，就上来了，“别吹那个，你给我吹这个我看看。”这个斯卡拉它有一个习气，砸起来，这下边开始砸起来了，吹不了了，音乐停，怎么喝，干吹。你看我俩开始，他三瓶，我三瓶，我比他喝得还快，喝完以后我说你别走，我说那个服务生，你再来一打，我请这位大哥喝。结果最后，这哥们儿是在舞台上就像周星驰那个戏剧一样，吐得满台都是就下去了。截止到这个时间节点，大家发现了，好像我说的跟陶笛没什么关系，但这个时候呢我已经三十几岁了，其实呢，这个九台剧团的成长和十一年学校大楼的耳濡目染，包括社会上弹键盘，编曲，创作，积累了非常多的能量，唱歌的经历，然后在北京也结识了很多音乐圈和文化圈的朋友，所以机会来了。十年前，我父亲在九台文工团的时候的老朋友，他的好朋友是一个台湾人，是一个陶笛制作工厂的厂长，我这个叔叔想，好朋友嘛，给他拓展些业务，就想起了我父亲，专程到长春，到我父亲家里，想说服我父亲给他做一些陶笛推广的事，但是我父亲那时候临近退休了，时间精力也不太允许，就没做这个事。结果他听说我在北京做新民乐的演出，他又专程跑到北京，到我家里。
从他把那个陶笛摆在桌上开始，一直到今天，我就把所有的精力都放在陶笛上了。小时候吹竹笛时候学的曲子，比如说，阿里山你可听见我的笛声，我用陶笛吹，现在陶笛圈没有人不吹这个曲子，都喜欢，然后我学校里听京剧什么的，比如说，京胡那个夜深沉，我觉得这个也可以嫁接，也嫁接过来，吹长笛的时候我认为卡门幻想曲非常赞，也嫁接到陶笛身上，弹键盘时候，我喜欢的新世纪音乐啊，Bossa Nova啊，什么Fusion啊，R&B，所有这些音乐元素，我都把它拿过来，都融入到我自己的陶笛作品当中去了。我现在专注于陶笛这个领域的演奏和演出，国内的，国外的，走了很多地方。
比较有有代表性的，或者对陶笛有一些帮助的，就是11年的时候，我受国家大剧院之邀，做了中国有史以来的第一场陶笛专场音乐会，2014年，我又第二次受邀国家大剧院，又做了一场，同时把日本的陶笛大师和意大利的陶笛重奏乐团请过来跟我同台。12我又受邀中央电视台，参加了在维也纳金色大厅举办的中国新春音乐会，就吹了刚才那首千年风雅。在学术这个领域里面拓展了一段时间，然后我也经营陶笛其他的领域，比如说商业领域，以至于现在我也有自己的陶笛品牌。09年的时候，我做了一件事，现在影响了全国各地的大大小小的旅游区。09年我创建了第一家798的陶笛公社，经营不到一年的时间的时候，影响就已经非常大了，那时候经常会有人问我们的店员，我可不可以在你这进货啊，或者我可不可以加盟你的陶笛公社？然后我告诉他，我说，我不是一个职业的商人，再一个，这东西啊，你要进货，我给你电话，你跟厂家联系，你要想什么开店什么的，怎么合作，你们去签合同。就这样，5家，10家，30家，50家，最高峰的时候上百家也不止。讲了我自己的故事，我再介绍介绍陶笛吧。陶笛它泛指陶土烧制的这些乐器，要说中国的历史，可以追溯到七千年前的埙，它只有一个孔，埙是来源于我们古人的生活和劳动。从前古人把这个石头啊，兽骨，挖一个孔，然后用绳系上摇，就那种，吁，那种声音，迷惑野兽，然后去射杀，后来把绳去掉之后，就在这孔上直接吹，等发展到四千年左右的时候，它就有一个孔，两个孔，三个孔，五个孔，以至于现在八孔、十孔。由于中国地大物博，每个地域的民情不一样，方言又不一样，所以它延续下来的时候，各个地方的叫法、制作方法、外形都有改变。现在图片这种是湖北的，2700年历史，春秋战国时期的叫呜嘟，呜嘟下面这个孔，而且它也有明显的标志，有哨口。
百分之九十以上的管乐器都是由嘴部肌肉跟气息配合嘴部肌肉控制气流的，宽窄，急速，急慢，然后去处理强弱。陶笛它不是，它是包在嘴里，它最明显的标志，后边有一个哨口，这样吹，中国的这些陶土乐器都源于埙的改良和延伸。
下边的图片是宁夏回族自治区的，这个叫泥哇呜，1200年历史，你看其中的这一个跟现在这个陶笛有什么区别？基本上是完全一样的，但是咱们这个是1200年历史了。
中国的陶土乐器虽然历史源远流长，但是世界性的陶笛的影响不是中国人创造的，是意大利人创造的。日本2006年的时候出版了一本书，这本书叫《陶笛的故事》，里面的序就是由意大利1860年时代成立的第一支五人陶笛乐团，里面的一个演奏者是他的曾祖父，所以他写出来的东西和提供的资料是非常有历史依据的。
这本书里面详细记载了意大利陶笛的发展史，它是怎么来的呢？在1853年的时候，由教会教堂举办的一个畜牧业的集市上，当时17岁的十孔意大利陶笛的改良者，叫做都那提，他在这个市场上看，猪马牛羊啊什么的，其中有人在兜售很小的那种小笛子，用陶土烧的，他就突发奇想，这个东西要是可以做成类似于小号，吹嘴的，然后可以演奏巴洛克风格的作品，那是一件非常奇妙的一件事，所以他买来一支回到家里一试，音不全，就几个音，然后他干脆把那笛子拿锥子工具在后边挖孔，他觉的孔好像不够多，结果这一晚上时间他居然成功了，他就把小陶土笛改成了音很全的这样一支笛子。
这支笛子，就是现今世界上最流行，而且据不完全统计，将近八百万人在吹陶笛就是这个鼻祖，但是他从市场上买来的那些小陶土笛呢，这本书里没写，也没介绍，无法考证，它是现今陶笛的祖师爷。1853年，17世纪18世纪的中国，随着丝绸之路，或者说是海陆运输，中国的陶瓷行业渗透到全世界任何一角落，18世纪每年出口的东西就将近一百万件以上，我说的是器皿啊，有大有小的这种，这种小陶土笛顺着这个船舶传出去是非常正常的，当然我们不去追究这些事情。由于意大利1860年组建了第一支五人陶笛乐团，后来又成立七人陶笛乐团欧洲巡演，法国、德国、维也纳等等，那时候影响非常大，后来又传到了美国，传到了日本。
20世纪的时候，在东京举办了一个德国博览会上，展出了意大利人做的这个十孔的陶笛，他们叫ocarina，当时在日本有一个叫明田川孝的高中生，他看到以后就非常喜欢，结果他1928年的时候在东京艺术大学上，叫雕刻系，然后他就开始做这个陶笛，做之后呢，他又在十孔陶笛的基础上又加了两个孔，就这么一个，中指上面又加了一个孔，这边中指也加了一个孔，有的笛子是在这两个手指上加孔，这十二孔陶笛它的优势又扩宽了，音域宽了，以至于未来的一百年之内，日本一直在传递，一直在发展，出了很多制造陶笛的工坊，出了很多的演奏家，其中最知名的，大家应该也都听过他的作品，上个世纪九十年代，香港电视连续剧《神雕侠侣》那里面的主题背景音乐就是这位宗老，宗次郎先生演奏的。这首曲子在全世界造成了非常深刻的影响，有无数的爱好者都是因为这首曲子喜欢陶笛，然后从而学习陶笛的。我就吹一段就可以了，我估计大家应该肯定都听过。宗次郎先生对陶笛，尤其是在亚洲，影响是非常大的，比如说像我国的台湾地区，还有韩国地区。80年代的时候，宗老去韩国演出，掀起了韩国的陶笛热，2010年的时候，意大利的GOB陶笛大师乐团又去韩国推广，重奏，这样韩国又掀起了七重奏热。现在在韩国，七个人的陶笛乐团不低于100支，在韩国现在有好几十万人在吹陶笛，中国台湾地区有20年的发展史，也是受日本的影响，所以很多的陶笛的制作理念，这个演奏的曲风，还有一些音色的走向，都传承了日本的一些元素。其实最典型的，像台湾的一个著名演奏家叫游学志，他翻奏了一首日本久石让大师的天空之城，以至于现在，如果你不吹天空之城，你就好像不会陶笛一样。来，再来一段天空之城。
这些好听的曲子为陶笛的社会普及做出了非常巨大的贡献，据不完全统计，现在两三百万人在触碰陶笛，绝大多数都是学生，比如说像山东临沂，我们去年去，它一个区就有15000个孩子在学陶笛，但是陶笛在学术拓展跟社会普及是两个领域，现在在中国和世界上来讲，陶笛在学术拓展这个领域几乎为零，在日本现在风靡的这个陶笛主要流行于中老年社区，退休的这些中老年人，然后在韩国也是孩子居多，台湾地区现在就有将近一两百万人吧，绝大多数全是孩子，所以说社会普及这一领域，我们中国现在做的也很好，我估计未来会有几番的翻，现在两三百万人，我估计未来一千万人也不止。但是在学术拓展这个领域里边，就几乎没有人触碰这个事情，陶笛它从音色取向上和演奏风格上，每个地域都有地域文化，比如说意大利他们就主要就是重奏，七个人七重奏，无伴奏，然后演绎这种严肃的古典音乐，巴洛克风格的作品，但是即使是这样，在意大利他们自己的国家，这么多年来，欧洲这么严谨的音乐国度，在他们的基本交响乐团配置中，从来没出现过陶笛的影子，原因是什么呢？现在世界各地有很多的国家都认为，陶笛不是一个可以处理强弱的乐器，我们都知道音乐的基本要素，最重要的就是强和弱，什么乐器都离不开强和弱，为什么陶笛它就没有，如果没有人触碰强弱，那这个东西永远不能走入学术拓展的领域里面去。现在在这个强弱处理上，只有我们中国人在做，而且现在研发出来一些非常好的方法，所以得益个陶笛在中国有历史，我今天借助这个平台，想提出一个呼吁，就是，我希望，在中国陶笛这个领域，学术拓展这个领域里面，能够有更多的平台出现，另外呢，我希望有更多的这些专业搞管乐器的老师和音乐的创作者出现，多一些经历让陶笛的学术拓展焕发出中国独有，中国特色的这些风采。我最后还是想用一首曲子结束，这首曲子叫做，来自泥土的呼唤，这首曲子是典型的新世纪音乐，它在演奏上的音域，我用了这种三管陶笛，三个八度，十二平均律，新世纪音乐后边我又掺入了类似于大河之舞，雅尼的这种音乐风格。
「千年风雅」20150627·深圳周子雷是一席第307位讲者微信号：yixiclub网址：yixi.tv微博：@一席YiXi淘宝：一个礼物by一席合作：yixitv@vip.163.com
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