爵士阿布：去喜欢上音乐也不是一件简单的事

16岁的阿布在蒙特勒爵士节获得钢琴独奏大奖，这是中国爵士音乐家获得的首个国际级大奖。 4岁学琴，9岁开始爵士，15岁出版第一张专辑，曾与Chick Corea等大师同台演奏。“我以前一直认为，每天弹八小时琴的人就是比弹四个小时的人（弹得）好，但今天我认为这是错的”

我是阿布
阿布

我相信很多数人知道我都是因为「爵士」这两个字，但是其实我还是一名在美国茱莉亚音乐学院就读的高中学生，在那边我学习的还是古典钢琴。

第一次跟钢琴的接触大概是在4岁左右，听我爸的回忆，是因为他带我去琴行，他说我在钢琴上弹了几下，他就觉得我对那个东西有兴趣，他给我买了架钢琴回家。在七八岁的时候，可能我父母想让我走比较专业的这条道，然后我就开始准备考中央音乐学院附小。很幸运的是，在9岁的时候，我考入了他们的附小四年级，那时候我觉得就开始了一个真正的音乐的学习之路。

从小我有很多机会接触音乐，因为我爸是一个音乐爱好者，他在家没事会给我听一些像爵士、古典、流行，甚至摇滚、说唱音乐，他都会给我听。因为我当时我很小，我也不能阻止他给我听，我也不可能强求去听，他给我什么我就听什么呗。在我7、8岁的时候，我爸带我去过我第一位爵士老师，他是孔宏伟老师，他在中国音乐学院任作曲系的老师。

当时，我爸带我去他家，说想让孔老师教我学习一下新的音乐，让我开拓一下视野，不要光学古典。但是孔老师说，如果你的孩子还没有学好古典，那你不必要来学这些东西，你根本没有打好基础的话，你怎么可能往上走呢，他就说你让他踏踏实实学古典，以后有机会再来找我。但9岁考完学，估计一两个月之内，我爸就带我去他家，他就说，可以教我爵士，可以教我即兴演奏。

我们的第一堂课对我来说其实是很迷茫的，因为他说的什么我根本就听不懂。当时他给我演示了一个曲子，我也不知道弹的是什么，也不知道弹得好还是不好，我觉得他就是瞎弹的。当然了，因为他是即兴演奏，我一点儿都没有了解过。当时我觉得跟他上课还是很轻松的，因为我觉得我挺能解脱我自己的，我觉得去他家上课根本就不是上课，我就是去他家喝茶了，因为在他家每次我大概要待两到三个小时，因为我每两周才有一次课，我不会觉得我到他家很紧张，我去紧张地回课，我去紧张地跟他学习，而是去听他聊天，最多跟他去聊天，也许聊得更多的不是音乐。

学了两三年以后，他给我推荐了两位比较重量级人物的爵士音乐家，一位是法国的钢琴家，他是一个侏儒，但是他弹的琴，还有他作的曲都非常的好，他叫Michel Petrucciani，但是他已经去世了。

第二位也是改变了我人生很重要的一个人，他叫做Michel Camilo，是一位多米尼加的钢琴家，他演奏的风格大概是拉丁爵士。我觉得我是因为比较小，我喜欢比较猛烈的东西，他弹琴很激烈，有的时候弹得很重啊，弹得很快啊，或者是恨不得去砸琴。

当时他是我第一个爵士偶像，因为孔老师给了我很多他的曲子让我去听，其中有一首曲子叫做《On Fire》，算是他的一个成名之作，算我最喜欢的曲子之一，下面我也给大家演奏一下，希望你们也跟我一样喜欢。

但其实我觉得我刚才的演奏肯定没有我以前那么激烈，我记得我第一次弹这个曲子的时候，手都特别疼。

大概跟孔老师学了有四五（三四）年之后，他跟我说，你应该走出去听听音乐，或者去跟别人一起玩音乐，甚至这样，然后我爸就开始带我去北京的一些比较好的livehouse，像CD Blues，还有江湖，还有像东岸爵士这样的地方，我都会去听他们的演出，还有去看他们有的时候有讲座。当时最开始的时候，很荣幸地可以和中国非常好的一位blues音乐家，叫张岭老师，因为你刚学会了即兴，你也刚学会了一些知识，你要上来就实践，我觉得还是比较难的，但是blues它是一个十二小节的一个结构，和弦也简单，也是一种比较能表达情感的音乐，所以我没事就去跟他玩一玩。

这个大约是在我十一或十二岁的时候在CD Blues，右面这位大家应该都知道，是著名的崔健老师。当时我正在弹，崔老师就走过来，他就一直在用手机拍我。当然我知道他是崔老师，非常的兴奋，也算是留下了一张照片，值得纪念的在CD Blues的那段时光。

跟很多人玩过音乐以后我自己也有一些感受吧，我觉得即兴演奏并不是上来就即兴，我觉得这个音乐还是要稍微准备准备，比如像我演奏的时候，我会去把结构在脑子里先过一遍，比如说什么时候应该弱，什么时候应该强，怎么高，怎么低，怎么结束，还有或者怎么开始，我都会这样。

大概在玩音乐一两年之后，我组建了我第一个乐队，叫「阿布三重奏」。

我跟我们的贝斯手马锴是在CD Blues jam session的时候认识的，跟我们的鼓手哈哈是因孔老师介绍而认识的，我们一起玩音乐至少有3年，甚至4年，因为我实在是记不太清楚了，我们参加过很多音乐节。

在我学琴的期间也发生了一些小故事。你们也都知道我也学古典，我也学爵士，我觉得古典音乐其实有的时候是很枯燥的，因为你要反复地去练习，你反复地去琢磨一个地方，然后呢我在琴房没有事，比如说我爸进来，他查房的时候… …查房，虽然说这个词不太好。他进来的时候，我可能就回到古典，但他出去的时候我可能就自己弹弹爵士。但因为我们家的琴房是隔着一道门的，他特地做了隔音，所以他有的时候听不太见。说实话，他也听不懂，但是其实有的时候他也会过来，但是我觉得这跟他的性格有关系吧，他会比较严厉地说我，因为他觉得古典很重要，他有的时候会甚至让我停止，别在不该练的时候弹爵士，而且，因为他不是搞音乐的，他不一定会知道我心里是怎么想的，但其实我觉得那个时候我已经真是喜欢上了爵士，慢慢地有了一些机会去演出。

应该是13年在爵士上海音乐节开幕式上，当时是一位我很喜欢的音乐家Chick Corea，他在上海的独奏音乐会，我从北京飞过来看。很高兴可以和他结识，并且当天晚上还被他邀请，一起做了一个四手联弹，我觉得那个是我一生中最难忘的演出。当他喊我的名字的时候，我的感觉我不知道是什么样的，当时，他跟我说，我们玩一个在A小调上面的东西，他也没有说玩什么曲子。我觉得从我从观众席走上台，到演完这个曲子回到那儿，甚至当天晚上，我都是很麻木，没有什么感觉，就觉得这个事情是很不可思议的。

我在古典音乐的理解有一次很大的转折，是在去年，因为去年，我父母，主要是我爸，让我决定去美国读书。当时我才14岁左右，去那边学习爵士音乐，因为茱莉亚音乐学院，就我现在就读的学校，他们到大学才有爵士，所以当时我只有一个办法，就是我要用古典作为我的主业到那边去学习。当时我印象最深的是，他们的系主任Kaplinsky跟我说的一番话，我当时弹了大概三四首我考试的曲子，她就说，你弹的这个不是音乐，那英文就是music，她告诉我，你应该去好好学音乐，而不是去学怎么弹钢琴。

当时我听完这番话，心里感受肯定是很大。她告诉我，你应该去听谁，古典，而当时她也知道我也学爵士乐，她说爵士和古典不是一回事，不要认为古典就是一个很枯燥的东西。因为说实话，我在中央音乐学院附小学这么多年，我其实一直觉得古典比较枯燥，因为我就是照着谱子去弹，我并没有什么地方可以发挥我自己的东西，但到后来我才知道，你在做古典，你也可以去发挥你自己的东西，你自己的理解，你怎么对这个音符的理解。

回到北京以后，我算是让我自己强迫地喜欢上了音乐，为什么这么说呢，因为我觉得，去喜欢上音乐也不是一件简单的事，每天大概要花更多的时间去听别人，去听不同的大师演奏，去学他们学得很像，比如说每个乐句的呼吸，每个音的时值长短、重量，但是后来我自己也意识到了，我以前一直认为，弹八个小时琴的人就是比弹四个小时琴的人好，但我觉得这个理论到今天，我认为是错的，因为你要是不投入这个东西，我觉得你弹太多时间都是没有用了。我觉得当时我每天有五六个小时练琴时间，但是我真的会去比较投入的，或者说是强迫地让自己练琴的时候去投入，而不是去光让我的手去活动，我觉得这个是最关键的。

下面跟大家聊一下比赛。我记得我小时候参加过很多比赛，古典钢琴在北京市、全国的（比赛），海外的倒没有。我以前对比赛其实是比较焦虑，或者说比较怕的，但今年7月，我在瑞士的蒙特勒爵士音乐节比赛中取得了一个还算不错的成绩。这个比赛一开始是因为1月份的时候，我的经纪人他过来跟我说，你知不知道瑞士有一个这个音乐节，是世界，比如说三四大音乐节之一，我说我知道，他说这个音乐节有一个爵士钢琴的独奏比赛，说你想不想参加。我当时的真实回答就是不想，我说你别叫我去参加，他问我为什么，我说没有为什么，我觉得比赛这个真的很不重要。他说，你不用担心你的名次，你比成什么样我还是照样地支持你，还是照样地喜欢你的音乐。

我说倒不是因为这个，我当时是很怕比赛成为我一辈子的一个磕绊，因为我觉得比赛直到现在为止，对于我来说，就是一个很难的事情。我不惧怕对手，我也不惧怕评委怎么看我，但是我就是不想比，因为我知道，音乐是不用比的，古典音乐有很多重大的比赛，但是因为我觉得古典音乐弹的东西都一样，有谱子，也许你可以从理解的深度、弹得好不好来分析，但我觉得爵士乐每个人弹得都不一样，何必要比这个音乐呢。因为大家也都知道，世界上为什么会有那么多的音乐类型，就是因为每个人都在做自己，而不是因为我要和谁比音乐，我就要强迫地让我自己怎么样。

因为这个比赛一开始是要交3个音频，我当时录音频的心情我可以告诉你们，我就是觉得赶紧录完得了，选不上最好，真的，但是我并没有去刻意地去抹黑我自己，我只是很随便地，或者说很普通地弹了一遍，弹了三个曲子，一首我自己的，还有一首别人的，还有一首是他们规定的曲子，但我在4月30号收到的回复是，我通过了这个预审，而且并将与十名选手，加上我一共十名，在7月份在瑞士参加这个比赛。

在比赛的前一天，也是我们到达瑞士那一天，有一个接待会，参加的是我，还有一个日本的女孩，也是一个选手，还有一位匈牙利的钢琴家。我们三个人被邀请到接待会，因为其他人可能不愿意来。在那个接待会上，我们去了这个音乐节创始人的家，他家是一个博物馆，在他家我们吃了晚饭，下午聊了聊天。在晚饭后，因为他们比赛的组织者提出，他们家有琴，你们想不想弹一下。但是其实我自己是一很内向的人，我并不太想去在这时候表现我自己，因为觉得没有太大的必要，当然了，其他人也都是一样的。但是后来，因为实在是气氛比较枯燥，也没有什么事可干，那就随便地弹一下吧。那天弹的有两个人，第一个是我，我弹了一个我自己的作品，第二个弹的是那个日本女孩，我刚才提到的。但是当她坐到钢琴旁边，开始弹第一个音的时候，我就感觉到了，她的心里就是想比我弹得好，的确很好，她的技术各方面，音量，都很好，但我一直就觉得，她当时那么做就是为了证明比我弹得好。她也许是想在某些方面，想比如让我有点压力，或者让跟随我的人有点压力，但我觉得她弹的不是音乐，如果你要是为了这个来比赛的，你就可以回家了，我觉得你要是这么比赛的话，那就没什么太大意思了。

当然我也没有理她，当然还是成为了朋友，她弹完了，我也就是说，你弹得好。但是特别巧的是两天比赛，第一天是她先弹，后面是我，第二天是我先弹，后面是她。当时有很多人劝我说，你要不换一个曲子，你换一个比较激烈点的，你换一个比较猛一点的，要体现你技术的曲子，去比掉她。我说不用，我说比赛就是弹自己的东西，没有关系。然后我去练琴，直到练完琴回来，其实还是有人这么说。

比赛时间过得也很快，很快就到我了，那个女孩弹完以后就是我。我当时到钢琴上，我心里就告诉我自己一番话，我今天到这里呢，到这个场地比赛，真的是次要，就是为了给大家演奏一下音乐，给大家演奏一下我自己，独特，而且自己创作的音乐，而且我告诉我自己，我永远对音乐保持的是一颗虔诚的心，我不会去因为以后的商业，或者是任何事情改变我对音乐的看法，因为我觉得，一个人一定要抱有这样的心态，你才能去赢得音乐，为什么这么说，因为你弹琴，你弹的是音乐，但音乐不一定理解你，你要让音乐去理解你。

那两天比赛我都做了，我算自作主张地弹了我自己想要的东西，比赛宣布的结果是这样，我夺得了观众的认可，有一个观众奖，还有一个就是这个比赛的第一名。他告诉我这个结果的时候，我什么感觉都没有，从我第二天演奏完最后一个音符，我就觉得我已经做好我自己的事情了。下面给大家演奏一首，我在比赛第二天演奏的我自己的一首作品，叫做For Marc，这首曲子是写给我特别好的一个朋友。

说到我自己写曲子，我大概是从十三岁左右开始写曲子。在我的第一张专辑里面有一首我自己改编的巴赫，是一个古典的钢琴创意曲，把它改编成为爵士。从我自己开始写曲子的时候我就发现，我写曲子跟别人可能有一大截不同，比如说我写一个曲子，我肯定不会说，我把纸笔都摆好，我也准备好多少的理论去跟这个曲子较量，要把它写得多难，写得多欣赏人，我只会等，它该来的时候就来了，你不必去抢它，它该来的时候就会来了。

这张照片是我在录制我第二张专辑，在今年四月份，和德国的公司森海塞尔一起录制了一张专辑。

这张专辑的所有曲子，大概有11首曲子都是我的原创，其中包含两首是我改编的中国作曲家陈培勋先生的两首，准确地说是一首曲子，叫做《双飞蝴蝶》。几年之间，从第一张专辑没有一首我的自己作品，到第二张全部都是我的自己原创，我觉得这个过程也算是告诉我，我该怎么样继续做好音乐。也像我刚才说的，我永远是会只当一个音乐的学生，永远不会当一个音乐的大师，永远不会当一个音乐家，也永远没有钢琴家，也许可以叫做音乐人，但是绝对不是那个意思，我自己的解释就是，一个演奏或者创作音乐的人。

我最近写过的一个曲子叫做《雪的记忆》，这个曲子描绘了2015年纽约我比较喜欢的一场雪。这个曲子，说得稍微文艺一点儿，可以是从雪还没有下有开始下雪的迹象，到雪开始慢慢地下，然后到很大，直到它变没有，甚至直到它化了。今天我想给大家演奏这首曲子，也算我演讲的结尾。

我是阿布，谢谢你们来看我的演讲。

「我是阿布」20150823·上海

阿布是一席第318位讲者

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