52届金马奖最佳造型设计黄文英：穿越帷屏的风景
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黄文英
我自己是出生在1960年代，相对那是一个物质比较匮乏的年代。我出生的地点是台湾嘉义，可能各位没有去过嘉义，可是大家可能有听说过台湾有个阿里山，嘉义就在阿里山的山脚下。我的爷爷，台湾话叫阿公，我的阿公在火车站前开了一家小旅馆，从小我就特别喜欢坐在家门口观察人来人往的人潮，有时候你从他们的穿着啊，从他们乘坐的交通工具啊，你会去想，这些人有可能一辈子你就只见过一次面，然后他们到底是要往哪里去，有些人又是从哪里来，所以你对人跟人之间的缘分就会有多一点的感触。然后也因为家里是旅馆的关系，就在火车站前，所以，从山里面来的亲戚，或是从海边来的亲戚，就会把那个旅馆当成他们聚集的第一站。所以你就想象有很多亲戚聊的事情啊，或者是一些耳语啊，或者是一些私密的东西，在整个旅馆里面，它成为一个人活动跟讯息活动的一个集散点。
我要讲的是我爷爷。从小到大，我觉得他是一个影响我很深的人，因为他是我见识过，最懂得生活的人，尤其是在那个时代，其实有个安身立命之处，或是有一个可以三餐温饱，其实就是一件特别开心的事。现在大家在荧幕上看到的这个就是我的阿公，就是我的爷爷，这个是他在很年轻的时候，手上抱的是我大姑妈，然后底下是我三叔公，也就是他的弟弟。有一次他有提到，为什么他想要开旅馆，因为他觉得可以让出外经商的人，可以有一个落脚处。所以他都是很真心、很用心的在对待来家里的亲戚。然后日常生活里面一些很细微的事情，在他看来都特别美好。譬如说，他喜欢随着季节过生活，或是上菜市场买一些吃的东西，所以一些很小的东西，对他来说都特别甜美。
小时候，小朋友有时候会有一些生活上的兴趣，譬如说我们养蚕、养金鱼，他都会特别用心地跟我们一起加入。有时候从养蚕，可以养到后来是整个家里全部，还找了木工来钉所有的承架，养蚕养得非常多，所以他会去制造很多乐趣，我们会去采竹子，做竹子的扇柄，他会让蝉在上面吐丝，或是会做成很多丝的扇子，特别美。有时候养金鱼几代下来，你会看到很多突变种，所以，从小小的一缸两缸，养到整个屋子有好几缸的金鱼，有时候你去看到那个金鱼悠游的姿态，事实上是特别美的。金鱼经过几代的繁衍之后，其实它有很多突变种是特别特别漂亮，连我们跟他买金鱼的那个地方的老板也会跑来我家跟我们要金鱼。这让我理解到，其实生活里面，有兴趣，这件事情是很重要的，因为兴趣可以让你很专注，寄情在日常生活里面，因为你的日常生活里面有这些兴趣，所以你的生活就充满了乐趣，你就可以很从容地生活。我觉得从容地生活这件事情，是我在我阿公身上得到的一个最大的影响。
所以我看了很多像那个年代，像刚刚大家看到的那个《丹枫呦鹿图》，我觉得就是盛世里面，你去看文艺复兴的话也有，如果说你很近地去观看的话。虽然这个是五代的画，可是因为至少它离唐代又比较近一点，所以你去看它整个颜色层次，那种机理的变化是很丰富的。
还有就是，因为设计人的衣服，所以你自热而然就会去看很多故宫里面的藏品，比如说像《簪花仕女图》，你会看到那个时代的贵族的生活，那衣服上一层一层的，里面从水衣，一直到外袍那个层次感。还有，有时候你可以从画里面去看到那个乌干纱上面是有提花纹的，所以这个也就是透过这些画作，我后来在找资料上，或者找布料上，就提供了很大的帮助。
也因为想要找属于唐代的第一手资料，除了在故宫以外，我也去旅行了很多地方。我旅行到一些曾经受唐文化影响，也曾经影响唐文化的地方，比如说我去了乌兹别克，我去了印度，然后我也去了日本跟韩国，去找许多的面料。
这个是《捣练图》，就是你会去看，观察一些那个时候那个妇女，就从画里面去看到一些妇女生活的姿态吧。
这是我们电影里面的一个私宴的氛围。通常我们会透过这样子的氛围图去跟导演沟通。
这个场景是那个，不晓得各位有没有看过电影，这个就是胡姬的房间，我们是利用一些卷帘、纱帘所构筑出来的一个生活的空间。
这个是所陈设出来的影像，它其实是有一进一进的景深，特别漂亮。
电影动人的地方就是，「影」这个字就是一个景旁边有三撇，所以有时候，那三撇有可能是当你加进来人物在里面的时候，还有加上烛光，一点上去，那个整个光影就会不一样。
影像动人的地方就是它有光，它就很美，然后有人在里面，它就形成了人的风景，这个人的风景就是我觉得做电影美术很美妙的地方。我觉得我很幸运的是，我同时又可以设计服装，所以在整个影像视觉上可以整个做一个美感的统筹，我觉得这个是对做设计的人来讲是一件梦寐以求的事情，就是你可以同时两个，场景跟服装可以一起做。所以我也非常感谢侯导。
这个是胡姬房里面的一个室内的小空间。其实我们在陈设的时候是全方位的陈设，比如说在你看到胡姬面向的那个空间，其实就是这个小空间。我刚才讲，就是唐人的世界，事实上生活世界里面，它是有透过这些，不管是木屏风或者是纱的屏风，它所构筑出来的一些生活的小偏房吧。旁边你摆了一个贵妃榻，然后墙面上那些孔雀的彩绘，其实都是美术组一笔一画，就是真的是手工画上去的，然后有时候你加了一盆花在旁边，有那个烛影的光。
这个就是另外一个大议事厅的空间：
我刚有跟各位提到，其实我们所有的内景都是搭在户外的，刚刚你看到的胡姬房跟这个大议事厅，其实它都是搭在同一栋建筑里面的。所以我们是透过那些屏风门扇的转换，然后还有这些卷帘、纱帘的转换，然后去构筑出我们所需要的不同的大小的空间，所以事实上你看到的所有空间它都是同在一个屋檐下的。所有电影里面你看到的这些屏风啊，还有蜡烛啊，还有这些上面的彩绘，都是美术组的同事他们很辛苦地画上去。因为大议事厅嘛，所以你需要去建构那种，因为唐人喜欢马，而且马就代表国力，就是那个时代的交通工具，所以我们做了一个很大的大折屏，上面画满了马，其实是增加那个大议事厅的气势。
这又是另外一个小议事厅，也是同样的，利用不同颜色，不同层次的卷帘跟纱帘去构筑出来的一个空间。
像我们选择屏风，上面要画什么，有时候是为了要去凸显这个角色的个性。譬如说田季安这个角色，你要去呈现他的霸气，而且唐人是很喜欢动物的，所以我们就选择在色调上，其实我自己在拿到剧本之后，我看完剧本，有三种颜色就浮上来，就是很直觉的黑色、金色跟红色，所以整个电影的主视觉就是用这三个颜色来构成。
这又是另外一场，里面有一个角色，嘉诚公主，她诉说了一段很美丽、很凄美的故事，就是「青鸾舞镜」的故事。
其实它是电影里面很重要的一个metaphor，就是一个隐喻，就是透过这个「青鸾舞镜」去诉说人的那种孤独的状态，找不到同类的孤独状态。其实它的故事是很凄美的，我想看过电影的人一定知道，其实嘉诚公主抚琴的时候，她就吟唱着，就是那个罽宾国王得到一只青鸾，他们视这只青鸾为神鸟，可是送到这个国家来之后，三年都从来不曾鸣叫过，可是他们又特别希望能够听到它的优美动人的叫声，所以他的夫人就建议说，听说「鸾见类则鸣 」，我们为什么不悬个镜子在它面前，也许它看到镜中的青鸾的身影，它就会啼鸣。果然，就照夫人的那个建议，就是悬镜而照之。那青鸾看到自己镜中的身影，就终宵奋舞而绝。这个故事是这样，就是它太兴奋了，它终于看到同类了，所以它终宵奋舞而绝。所以这个是电影里面一个很重要的metaphor.
我听到很两极对观影的结论，有些人说，电影不容易看，看不懂，那有些很喜欢的，觉得电影其实非常绝美，他看了两次三次，甚至五次的人都有。我自己在跟侯导工作的习惯是，他其实过去的电影，他可能也都很传统的起承转合式地在说故事。可是，他现在其实已经不满足于传统说故事的模式，他其实更有兴趣的是人，以及人存在的状态。
我觉得这个「青鸾舞镜」的隐喻，我觉得是一个很动人，也是一个切入这部电影的很好的起点吧。所以我自己在做这部片子的时候，我就把青鸾隐喻的这个故事，就是我就很隐的，因为我不想要太突出，我就把它用那种叠金绣，有些是绣在外袍上，有些是绣在那个裙摆上。因为我受到的训练就是，如果你的服装，或是你的场景特别突出，其实都是不好的，其实最好的方式就是，你可以达到一种张而不显。所以我觉得做美术设计，我自己在做这部片的时候，我是想要去做到一个隐而不见，可是又有节制的华丽。
这个是另外一个里面剧中角色，周韵演的田元氏，她就是田季安的正室。
这个是嘉诚公主的空间，嘉诚公主过世之后，那个田元氏就住进来。
那你怎么让这两个空间有个区隔？所以这个是嘉诚的空间，可是接下来你会看到，这个又是田元氏的空间：
属于同一个空间，可是你去利用一些生活上的一些卷帘、纱帘、屏风去构筑出两种不同的室内。
刚刚看到的是一进去的地方，就是你要进到这个空间，然后这个又是另外一个reverse shot：
这个就是田元氏跟田季安的一场对场戏，他很愤怒地走进来，质问她说，三年前活埋丘绛的事情，不可以再犯了。
同样的也是利用了一些细节。唐人的生活其实是很优雅的，古时候人早上一起来就是要梳妆，然后会有一群她的底下的婢女群帮她打扮，所以这些是生活上的一些细节。
这个是这个空间里面的屏风。我刚刚讲了，我想要呈现的视觉是红色跟金色，有时候那个颜色也象征她的个性吧，就是这个角色的个性，田元氏，因为她也一个人分饰两角，她既是田季安的正妻，然后她又是另外一个敌对阵营的武功高强的杀手。
这个景是在湖北的大九湖。因为勘景也是专业训练的一部分，那这也是我看过一个很绝美，一个高山湿地，然后它清晨的时候那个烟岚，水汽就会从湖面上缓缓地升上来。
我们每天为了要等那个烟，就是一大早三四点就起了，就到那个地方，其实非常冷，就等在那儿，然后为了要拍那个精精儿出场，所以就是看到那个烟岚，水雾，就从那个湖面上缓缓地飘上来。其实那个风景非常非常美，如果各位将来有机会可以到那儿去。
这个是服装设计的原稿，我在呈现那个聂隐娘跟精精儿，还有田季安跟胡姬，因为其实它就是这几个人之间的一些情感的纠葛。
剧本只是形容她（聂隐娘）一身黑，可是，就是这三个字，我自己在设计的时候，我并没有选择那种很唯美式的，就是拖地的长袍啊，也许在慢动作的时候拍起来会特别美。我自己想象的氛围是，聂隐娘事实上是一个很很刚强的人，所以我在她的一身黑里面，我有不同层次的黑。还有那种，在匕首的设计上，我是真的去找了很多羊角，我可能试了各式各样的真的羊角，而且真的去，我可能买了一打以上，可是那个弯度，就是那个弯度要握起来，手感要特别好。
所以，即使是电影里面一个很小的道具，有时候你为了让演员能够入戏，就是它握起来的手感，还有，比如说舒淇会跑来跟我讲说，我的手常常因为练功的时候起水泡。所以如果说可以适时地跟演员沟通，自己在设计上会更符合人性跟角色，比如说，她建议我说，我们是不是来一个手套，所以我们就设计了一个刺客的手套，然后还有刺客的一个腰的束带。她已经有一个腰的蹀躞带，我们再加了一个护腰，让她在整个举止上就更挺直。
做完《聂隐娘》这部电影之后，我觉得我的收获特别多。当然这拍片的过程里面也是特别辛苦，可是，还是回到那个我刚讲的「自强不息 厚德载物」吧，因为我觉得这是一辈子要学习的功课。西方有一句话就是“Be brave, Be kind, as long as you live”，也就是说只要你活着，其实你要有足够的勇气，可是你也要有足够的仁慈或慈悲去对待你周边的人、事、物，因为唯有这样子，你才可以不断地奋斗，不断地探索，然后不断地发现新的美妙的事物，然后可以自在地生活，不断地进取，不会去屈服一些你觉得不对的事情。因为在设计上，我们常常会因为预算的关系，我们会就不做了，或是不试着去做，可是我自己觉得，有时候因为你的资源特别少，你更需要这样子不屈服地去尝试的勇气。我很高兴可以在这么美好的午后，可以跟各位分享《刺客聂隐娘》，也谢谢各位的耐心，谢谢。
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