故宫四僧展延期丨看完这篇极简中国画，再不怕在孩子面前词穷
朵朵说
好消息~“故宫博物院藏四僧书画作品展”延期啦，从6月28日结束延期到了7月26日。还有一个月的时间，你可以去二刷、三刷、四刷这个重量级书画大展！
5月6日~7月26日 @故宫博物院 武英殿展厅
👆点击图片了解这个展
朵朵有一个感觉，西方艺术普及，进入博物馆看油画、现代艺术的人越来越多，但爱看中国画的人却少的可怜。明明是我们血脉里的东西，怎么越来越生疏了呢？是中国画太“高冷”吗？希望这篇文章能给你一些启发。
「8步带你初识中国画」
1.不知道你是不是这样，在博物馆里逛到中国画的时候，有一种阴森的感觉？其实，中国画挺娇贵的，强光会对年岁已大的它们造成破坏。不少设备先进的展厅，还会根据人流量调整灯光，没人看的时候自动暗下来，不打扰这些脆弱的纸本。
2.在古代，并没有“中国画”这个名字，我们古代的绘画一般被称作“丹青”。有没有让你想起一位著名艺术家——陈丹青老师？
3.中国画非常讲究“线条”的运用。一条线，或许就能表示人的面孔，一条线，或许就有一只猫跃然纸上。
这只猫出自八大山人之手，现在去故宫武英殿的四僧展，你能一睹真容
4.散点透视。平常我们说画的“像”，可能是因为绘画中运用了透视法，加入了空间感。而中国画中，画家观察的点不是固定在一个地方，而是根据需要移动焦点。比如一幅《清明上河图》有5米之长，我们一段一段欣赏过去，就像看平面电影一般，故事缓缓展开，非常生动。
《清明上河图》局部
5.西方画家热爱大自然，会把画具搬到室外，边观察边“写生”。而中国画不太讲究对景写生，画家往往会跋山涉水走入风景之中，感受了大自然的美妙之后，再在纸上描绘出自己的感悟。于是，我们找不到与画中一模一样的风景，却总能体会到和画家相似的心情。
6.中国的山水画用色和西方不同，我们多本色出发，很少考虑光的影响和变化。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。水墨山水仅用墨色浓淡来表现；淡彩山水以水墨为主，色彩为辅；重彩山水用色浑厚凝重而不腻浊；泼彩山水用色色墨浑融，变化丰富。
7.与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的，主次分明、互相关联，虚实结合、疏密搭配。比如咱们南宋时期的著名的画家马远、夏圭（guī），有着“疏可跑马、密不透风”的构图，后人还给他们取了“马一角、夏半边”的绰号。
马远 《寒江独钓图》 东京国立博物馆藏
夏圭《山庄暮雪图》
8.看画还有一个小诀窍，去找一找画家的生平故事，了解他的师承关系，很多点就串成了线。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。拜名家为师、广传画法、对社会有贡献、对文化有影响都决定着画家的名气、作品的内涵。
（中国山水画家师徒关系图）说明：有文献可考的山水画家师徒关系确实比较少，朵朵在整理这张图时，舍弃了不知名的画家师傅或徒弟。
「中国画经典哪里找？」
作为中国最大的博物馆，故宫博物院藏有历代绘画作品近五万件(套)，近千件系国家一级文物，数量居全国各博物馆之首。朵朵发现的这款神器「故宫名画记」，收录了《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》等轻易见不到真身的名画，放大缩小都是小case，所有细节尽收眼底。
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🏛：黄浦区人民大道201号(近武胜路) 上海博物馆 3层 中国历代绘画馆
上海博物馆的中国历代绘画馆，是让你了解中国画通史的好去处。从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现，反映出中国绘画的悠久传统和深厚底蕴。上博绘画馆收藏了元代四大家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的作品，明四家沈周、文征明、唐寅、仇英的作品,还有清朝石涛、八大山人、弘仁、汪士慎、黄慎、金农、高翔、郑燮等“扬州八怪”的作品。上博珍藏的唐代孙位的作品《高逸图》是唐代存世不多的珍品之一,堪称上博绘画馆的镇馆之宝。
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现在市面上介绍外国画家的儿童启蒙书不少，可是向孩子介绍中国书画的却屈指可数！我看的这本不是教孩子怎么用笔怎么画，而是教孩子欣赏画。书中讲述了六位国画大师：顾恺之、王维、韩滉、张择端、王希孟、马远的传世名作以及他们的有趣故事，中间穿插了一些中国画绘画风格和技法。从了解，到理解，到享受，我觉得这就是我想给孩子尝的滋味。
（内页）
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人物画里的人们为何有大有小？花鸟画里怎么还有萝卜白菜？山水画里的人为啥都那么小？你会发现作者的切入点非常有趣。我在读这本书时，感觉要用100多页来讲整个中国画史的发展，内容上会有些简略。不过作者有自己独到的观点，并梳理出发展脉络和每个画家的特色对比，仍是本很好的艺术科普读物。
（内页）
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