假期要去美术馆？教你一招，一眼认出大师名作
朵朵说
假期要到了，你要去哪里？昨天，朵朵为大家推荐带着1个纪录片+2本好书去看世界文明，今天和大家继续磨练眼睛。
艺术馆、美术馆是很多人旅行的必选项，我们当然希望能对艺术家如数家珍。但纵观艺术长河，光是有名的画家就可以罗列成厚厚一本字典，更何况那些不出名的呢？今天，朵朵就给你支一招，教你一眼认出大师们的名作。
1
「卡拉瓦乔」
16世纪 意大利 巴洛克画派
《一篮水果》卡拉瓦乔
👀如何一眼找到他？
“逼真细腻，油光发亮，偏爱美少年”
卡拉瓦乔，一个张狂的天才，一个杀了人的逃犯。他活跃在16世纪的意大利，是静物画的开山鼻祖，画出了人类美术史上第一幅静物画《一篮水果》，逼真程度连水果上的虫洞都不放过。看他的作品，最能感受“戏剧性”，有无限美好、浪漫奢靡的酒神巴库斯，也有断头的施洗者约翰，美好与恐怖在他的作品中表现的淋漓尽致。
《纸牌作弊老手》卡拉瓦乔
2
「鲁本斯」
16~17世纪 比利时 巴洛克画派
《镜中的维纳斯》鲁本斯
👀如何一眼找到他？
“画中的女神都有着肉肉的大屁股”
鲁本斯一生作品多达2000多件，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。作为首屈一指的宫廷艺术家，他的第一要务就是要：满足世俗王权的审美需要。而他们的审美需要是什么？彰显权利，张扬富贵。不论是维纳斯，还是三美神，鲁本斯画中已不见女神的优雅和圣洁，更多的是平民似的肉欲和欢快气息。
《美惠三女神》鲁本斯
3
「伦勃朗」
17世纪 荷兰 写实主义
《杜普医生的解剖课》伦勃朗
👀如何一眼找到他？
“看到画中有一道舞台光打下来”
在伦勃朗的作品中，光是永恒不变的主题，他用光在画面里上演着一幕幕鲜活的故事，用强烈的阴影增添作品的厚度和神秘。年少成名的他凭借《杜普医生的解剖课》一鸣惊人，一改往日呆板、严肃的群体肖像画，画面里每个人物都有着极强的特点和情节。然而在完成我们今天看来世界三大名画之一的《夜巡》之后，他的生活彻底发生了改变。
《夜巡》伦勃朗
4
「维米尔」
17世纪 荷兰 风俗画家
《戴珍珠耳环的少女》维米尔
👀如何一眼找到他？
“把女仆画出女神感”
维米尔，一位谜一样的荷兰大咖，留存至今的作品不超过40幅，但幅幅都是精品。他喜欢画平常生活中的场景，画面温馨、舒适、宁静。与伦勃朗的戏剧性的强光不同，维米尔画中更喜欢洒满整个屋子的柔光。他笔下的荷兰欣欣向荣，生动活泼，忙碌的仆人也经常入画，《倒牛奶的女仆》、《酒杯的少女》、《花边女工》等等。
《倒牛奶的女仆》维米尔
5
「库尔贝」
19世纪 法国 写实主义
《奥尔南的葬礼》库尔贝
👀如何一眼找到他？
“自画像里的人看起来很‘狂’”
库尔贝第一个打出鲜明的旗帜，表明自己的创作来源现实而非理想，拒绝“矫揉造作”的艺术。在他眼里，处处皆可入画，比如另类自画像中，表情高傲聛睨，旁边竟然出现了黑犬。没有古典主义的奢靡贵族，也没有浪漫主义的完美理想，做自己才最真实。
《与黑犬的自画像》库尔贝
6
「威廉·透纳」
19世纪 英国 学院派
《海上渔夫》威廉·透纳
👀如何一眼找到他？
“一说到风景，就想到透纳”
风景画，曾经只是其他绘画的背景而已，是谁让它和宗教绘画、人物肖像平起平坐？是英国人透纳。宁静的大海，暴戾的风暴，看他的画立刻被“吸进去”了，感同身受。年老的透纳一改之前精湛的写实风，“剑走偏锋”的玩起了抽象，抛弃水彩、油画、画笔和刮刀，放纵夸张的用手直接涂抹，把虚无缥缈的风和速度发挥到极致。
《议会大厦的火灾》威廉·透纳
7
「克里姆特」
19世纪 奥地利 象征主义
《吻》克里姆特
👀如何一眼找到他？
“画里贴金箔，热爱小猫、美女、螺线等元素”
克里姆特的作品，那是“真·值钱”——在画里镶满了金箔。最著名的要数《吻》了，画面中的男女深情拥吻，身体有些修长，变形，各式的装饰图案散发着抽象、象征主义的气息。他爱猫，更爱旋转的螺线，在他创作的一幅《生命之树》中，大胆而自由的运用多种平面装饰纹样，形成了富有异域风情的东方色彩。
《生命之树》克里姆特
8
「莫奈」
19~20世纪 法国 印象派
《睡莲》莫奈
👀如何一眼找到他？
“摘掉近视眼镜，眼前的画更真实”
一幅《日出•印象》开创了欧洲艺术史上的一个全新时代。原来逼真不等于真实，而只有真实的感受才会让我们与画作之间更加亲近。莫奈创造的连作法更是独门绝迹，在同一地方不同时间的连续创作新颖、创新，草堆系列，睡莲系列都在表现着这位“欧洲夸父”对阳光的强烈追逐与喜爱。
《干草堆》莫奈
9
「塞尚」
20世纪 法国 后印象派
《苹果篮子》塞尚
👀如何一眼找到他？
“画里各种苹果、罐子、风景都歪了”
塞尚一生钟情于各种苹果和罐子，被称为“苹果男”。塞尚作品中的苹果、罐子、风景似乎都有一些倾斜，画面中的透视规则也被打破，静物的有些部分没有上色，衬布的褶皱没有画完等。这些都不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
《圣维多克山》塞尚
10
「梵高」
19世纪 荷兰 后印象派
《星月夜》梵高
👀如何一眼找到他？
“热情强烈的色彩，看他的画容易眼花”
梵高的一生从未受过完整的美术创作训练，靠自己的摸索，努力不懈，短短的十年时间完成了将近千幅的油画作品。你如果去看他的自画像，会发现他眼窝凹陷，眉头深锁，每幅作品都心事重重。但他笔下的向日葵激情澎湃，作画是用心用力，纵横交错的笔触厚厚的突起，形成饱满的波浪形状，这也是梵高作品最大的特点了。
《向日葵》梵高
当然，以上辨认方法有点
「简单粗暴」
它只能概括画家某一时期的一些特征
想要读懂它们
你还需要这些文化大餐
助力魔都“大英展”，全网最全资料包
↓↓↓