每年5月，都有一场艺术盛会：中央美院的毕业作品大展。从国画、油画、雕塑到充满脑洞、科技的大型装置，央美的毕业季是一场盛大的视觉盛宴，让我们能看到最新鲜，最有活力的艺术。去年在展厅里，一边被眼前震撼着，一边拖着快走断的腿，最大的感受是能看到这样的展览实在太好了。今年因为疫情影响不能在场馆里举办，于是，央美干脆把毕业季全部搬到了线上！虽然不能在现场看展，但线上的方式，却给了更多人能够看到这些优秀作品的机会，也是非常难得。“3D虚拟毕业展”呈现的是展厅布局，需要你滑动“漫步”来看；“云端在线毕业展”是每个学院作品的直观展示。如果你选择虚拟展厅，则需要跟着“箭头”提示前进，每幅画都可以点开放大看细节。还可以点击右下角的小地图，选择地图上任意一点进入观看。如果你想直接浏览所有作品，那就进入“云端在线毕业展”，每幅画都可以点开看，遇到喜欢的，可以直接保存。 如果你是某位同学的好朋友，或者有特别关注同学的作品，可以通过右上角的搜索功能，以姓名或学号的方式进行检索，直接点击该页面，就可以跳转到他所在的位置啦。在整个线上毕业展展示的，是来自央美1200多名学生的1万多件毕业作品。我们能看到来自央美研究生院、中国画学院、油画系、版画系、壁画系、雕塑系、基础部、实验艺术学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院、艺术管理与教育学院不同风格、类型的艺术。
这是20世纪七、八十年代门的代表样式，也是作者记忆中家门的样子，用木头的材质，代表了对过去的怀念。作者的思路来源于对传统门帘的研究，木头和玻璃不同的质感，产生了不同的阻隔效果。作品选取农家蔬果为题材，豆角穿篱石，丝瓜绕屋椽，表现出田园闲适之趣。仔细看画中浓淡相宜的晕染，不仅让画面充满生命力，更显得清透可爱。毕业展中传统和现代的碰撞是我很喜欢的，同样是我们熟悉的纸本设色、绢本设色，但和其他材料拼起来，成了光怪陆离的场景。这幅作品展示的一个未知空间，由塑料制品作为原材料打印生成的机械人，用工作拼装的巨大生命物，代表了生命的循环往复。2020年是特殊的一年，画面是作者在2020年的点滴生活，画面虽然是普通的生活场景，但和我们的生活紧密相连。这组版画以花草为主题，在中国传统绘画的情境中加入现代绘画语言及表现手法，色彩治愈，笔法细腻，质感通透，画面很像是梦境，传达了作者对田园生活的向往。即使是在线上看展，这个画面还是深深吸引了我，如果在现场，会驻足更久吧。画面是定格的一个瞬间，很好的捕捉到了人物的神态、动作。画面虽然是静止的，但仿佛可以听到人们的交谈，吹奏的乐器。看的时候也有一个反思，画中是别人的信仰，那我们自己呢？这组雕塑表现的是对社会关系中“沉默”现象的思考，探讨个人意识与集体观照之间的关系。三角形是作者喜爱的元素，稳固中带着对自身的执念。正三角形是火、太阳、神性、权力、生命的象征。倒三角形则是水、女性、母亲、生育的象征。这一大一小两件雕塑，把古人造像和现代工业设计的简约结合了起来，透露着威严，也有点可爱。在古代英雄人物的身上，“信、义、勇、尚武”是宝贵的品质，这些到了现在已经正在被我们淡忘。新进的雕刻技术也逐渐失去了传统雕塑的审美。所以作者“化繁为简”，用最少的雕塑表达最必要的形态，用现代的技术，结合传统的语言，抒发出作者内心的英雄主义，又让我们看到他对造型审美的追求。这组作品很有创意，每个袋子上写着人名，袋子里装着代表他特点的物品，所有袋子放在一起，组成了一面“物体小说”。仔细看每个袋子上的人物关系，和里面的物品，非常的有趣，也有深刻的隐喻。“李家村”是虚构的，但乡村生活，是作者心中的“桃花源”，乡村给作者的美好和无奈，都被融入了这个系列的作品之中。传统苗绣中的几何图像是图腾崇拜，是对自然界变化和运动的规律性的理解，是空间想象、纵横思维扩展的苗族文化表现。在传统器物中，“图像”既兼具了形象与意义，又兼容了世俗性与宗教性，端赖其使用方式而定，这体现出了不同地域、时期的世界观与其相应的社会文化体制。作者试图与传统苗绣中的图像对话，探索其叙事空间，思考虚与实、生与死、人与人之间的关系，表达了返璞归真，打破物的界限的精神诉求。同时，向传统文化致敬，深入思考当下如何传承和发展传统文化这一命题。好作品还有非常非常多，快进入央美的官网“看展”吧！
“彼时·此时”2020中央美院线上毕业季
🕗2020-05-20~2020-08-31
📍 中央美术学院美术馆官网
本文图片来自中央美术学院美术馆官网
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