你好呀，我是朵朵~
在闭馆1个多月之后，北京大部分博物馆都陆续开放了，终于可以走进展厅，看一些真实的文物了～
我喜欢的嘉德艺术中心，即将在7月22日，连开3个超级大展：
《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》
《永恒慕夏——线条的魔术》
《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》
这三个展一个充满力量，一个诗意唯美，还有一个连接人、自然与建筑，真是一场感官盛宴！究竟有哪些看点值得关注？先和朵朵一睹为快吧～
印象中，这已经是嘉德艺术中心和故宫博物院的第4次合作了。这一次的《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》，古代军事主题，展示的是清宫的武器装备。相比故宫的书画、陶瓷、钟表、家具、金银珠宝…展览的主题和文物都非常“小众”。展览将清宫武备文物依据其功能，分为“礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元，介绍武备在礼仪、战争中的应用和艺术特点。展出的文物有150多件，非常重磅，其中很多也是第一次“出宫”。有康熙、乾隆两位皇帝的御用弓。据说，康熙皇帝臂力惊人，可拉开十五力之弓（需用力至少210斤），连射十三支箭。有乾隆皇帝下旨命内务府造办处打造的神锋剑，看起来超级神气！还有各种各样的箭。在满清皇家，狩猎的对象不同，选择的箭也不同。这次展出的箭，就有30多支，包括了射熊、射虎、射狼、射鹿、射兔、射鸭、射鱼等各种各样的箭，你可以近距离地观看每种箭的差别。嘉德艺术中心和故宫很近，直线距离也就一公里，那为什么要去嘉德看故宫的文物呢？拿这次展览的主题“武备”来说，故宫本身也设有武备馆，就在箭亭。去过朋友都知道，箭亭空间狭小，展出的文物非常少。而在嘉德，这次“出宫”的武备非常多，观众们真是有“眼福”了。加上嘉德的展陈设计一向都很靠谱，这绝对是今年不容错过的大展之一。2017-2019年，慕夏的作品在中国巡展，所到之处都刮起了一阵少女心满满的慕夏风。时隔2年多，慕夏的作品再次回到北京，我就想说：谁的少女心萌动了？因为慕夏不仅是捷克国宝级的艺术大师，他还是19世纪欧洲“新艺术运动”的领军人物，与古斯塔夫·克里姆特、安东尼·高迪齐名。《吉丝梦妲》海报（左） 《特拉皮斯丁女子修道院酒》海报（右）从《美少女战士》到《魔卡少女樱》，影响了80、90后的一批少女漫画，都能找到致敬慕夏的痕迹。美丽优雅、浅显易懂、印象深刻…是很多人对于「慕夏风格」的总结。几乎所有的人，看一眼慕夏的作品，都会忍不住称赞一句“好看！”欣赏慕夏的作品，不需要多大的“内功”，甜美优雅的女性、丰富多彩的自然元素、精心设计的几何和线条…慕夏的画，往往能给人一种直接的美的享受。就连慕夏本人也说过：“比起为艺术而艺术的创作方式，我更希望成为为一般大众而创作的画家。”这一次嘉德的展览，共分为5个展区：慕夏风格的灵感泉源、慕夏的绘画技巧和传达美学、“慕夏风格”的艺术语言、新艺术运动的复兴与反文化运动、漫画的新走向及其美感的探究。和以往的慕夏展不同，嘉德的这场慕夏展，着重于探索慕夏对东西方艺术的影响。对于大多数人来说，慕夏之所以有名，跟他对日本漫画的深刻影响有关。在这场展览上，不光有慕夏的作品，还有日本漫画家的作品。你能近距离感受到，慕夏风格对日本漫画强大的“辐射”。天野喜孝《黎明 白虹》（左）《最终幻想十四》（右）另外最让人惊喜的是，展览中还出现了美国漫画“漫威”漫画，这些漫画同样受到了慕夏风格的影响。直到今天，形成于一百多年前的慕夏风格，仍然影响着东西方艺术家的创作。这也许是，这场展览被命名为“永恒慕夏”的原因之一。嘉德第三个值得期待的展览，是《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》。隈研吾，在世界建筑界享受极高声誉的日本籍建筑大师。他的作品，我们比较熟悉的有：北京三里屯SOHO、上海虹口SOHO、成都知美术馆。这是后疫情时代，隈研吾提出的一个建筑理念：通过建筑，全面调动人类视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉5种感官，让建筑在满足基本的功能和需求之外，还能更好的抚慰人心。在隈研吾看来，疫情很大程度上，改变了人们对于建筑的需求和认识。伴随后疫情时代的开启，寻找更适宜的建筑，将会成为一种主流趋势。不懂建筑，不喜欢建筑的，这个展是不是可以“自行劝退”了？当然不是！人类，每天都要和建筑打交道。人类的艺术、科技发展，都会最先反映到建筑身上，去看建筑，绝不是简简单单看建筑本身。像嘉德的这场隈研吾建筑设计展，围绕“后疫情时代的思考”展开，这不是一个高深莫测的话题。去看看，隈研吾是怎么通过建筑思考疫情的，这是一次和建筑大师“面对面”对话的好机会。作为隈研吾迄今为止最大规模的体验式建筑设计展，隈研吾最具代表性的建筑设计手稿、模型、文献以及其在材料方面的研究，都会在这场展览得到展示。展览由五个单元构成，分别是：模型、装置、多媒体、音乐和文献。包括日本国立竞技场、维多利亚和阿尔伯特邓迪博物馆、虫冢、村上春树图书馆、马赛当代艺术中心等在内的42件建筑项目模型和材料装置，悉数亮相。装置单元是最好“玩”的部分。布置了一件300多平米的空间隧道式结构装置，看上起霸气十足，观众可以参与到作品中去，亲自感受隈研吾构建的光影世界。展厅内部的茶室景观装置，则是一座用竹条螺旋排列而成的小屋，充满了古典优雅的东方气质。
除了模型、装置，展览上还有由隈研吾和东京艺术大学团队为展览特别创作的音乐、多媒体影像，很多艺术内容都是第一次呈现，可以说是诚意满满。隈研吾的建筑，最令人称赞的地方，在于他关心人与自然的关系，并尝试让建筑与自然相互融合，最终达到“用建筑治愈心灵”的目的。
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