英国国家美术馆大展来了！伦勃朗、梵高、莫奈、拉斐尔…一大波西方巨匠真迹聚集
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你好啊，我是朵朵～
实名羡慕身在上海的大朋友小朋友！又一个重磅大展要来了。
从明年1月17日开始，52件来自英国国家美术馆的珍藏，将在上海博物馆展出。
这大概是2023年我要去看的第一个展览吧！哪怕弹窗也要去😪！
「展讯」
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从波提切利到梵高
英国国家美术馆珍藏展
🕗2023.1.17-2023.5.7
📍上海博物馆第一展厅
🎫 100元，早鸟票80元
为什么看这个展？
52幅大师精品
如璀璨繁星
连缀起西方艺术400年的磅礴长河
喜欢西方艺术的你，这个展览千万别错过。
虽然满是“宝”，但它不是一个“献宝展”，而是用一幅幅艺术品串联“浓缩的西方艺术史”。哪些大师会出现？
有文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔；佛罗伦萨画派的代表波提切利；威尼斯画派的代表提香；有荷兰国宝级画家伦勃朗；英国最杰出的风景画大师透纳；西班牙浪漫主义画派大师戈雅；印象派领军人莫奈、雷诺阿；后印象派的代表高更、梵高……
英国国家美术馆
这52件作品，来自英国国家美术馆，展现的是15-19世纪西方艺术的发展，不仅是不同艺术流派代表作的集合，也有不少在艺术家绘画生涯中具有深远意义……
看展之前，朵朵为你准备了一张艺术发展时间轴，助你在展厅看得明明白白！
接下来，朵朵按时间顺序带你抢鲜看展，顺便咱们一起涨一波知识！
重点展品带你看
-1-
桑德罗·波提切利（1445-1510）
《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》
约1500年
朵朵带你看：波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他最著名的作品，应该就是《维纳斯的诞生》了吧。
这是波提切利职业生涯后期的系列作品，是为了纪念生活在5世纪的佛罗伦萨守护神圣泽诺比乌斯的一生。画中展示了泽诺比乌斯的皈依和洗礼，他被任命为佛罗伦萨主教，以及他在那里创造的奇迹。
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拉斐尔·桑西（1483-1520）
《圣母子像与施洗者圣约翰》
约1510-1511年
朵朵带你看：拉斐尔对于我们来说并不陌生，尤其是这两年，在展览中看到过很多次他的真迹以及复制品。在他短短37年的一生中，创作了300多幅作品。
这一次来的是一幅圣母像，画中有3个人物：圣母、耶稣与约翰。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。
圣母的红色上衣与蓝色披风，两个婴孩的皮肤暖色，再加上金字塔式的构图，使得它有很强的稳定感。
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提香·韦切利奥（约1488-1576）
《女子肖像》
约1510-1512年
朵朵带你看：提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他对色彩的运用，不仅影响了文艺复兴的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
画中的这位女性看起来和蔼可亲，微笑着望向前方。有人从画中她的穿着来看，应该是威尼斯的本地人。后来的一次X光检测显示，画中她的姿势曾经发生过改变。
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米开朗琪罗·梅里希·达·卡拉瓦乔（1571-1610）
《被蜥蜴咬伤的男孩》
约1594-1595年
朵朵带你看：看到他的作品，最大的感受就是戏剧性特别强，就像是一个定格画面，虽然只是一瞬间的记录，但一个鲜活的场景就表现出来了。
欣赏他的作品，就要关注“光影”的运用，强烈的光线和浓重的投影会形成一种鲜明的对比，这在展览中也能很明显的感受到。
画面中的孩子被被蜥蜴咬住手指后，一脸受惊吓的表情像一个慌乱的小姑娘，头上戴着的白色花朵和通红的脸颊，也恰如其分衬托了男孩这种柔弱而娇气的神态。
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尼古拉·普桑（1594-1665）
《酒神的养育》
约1628年
朵朵带你看：普桑是17世纪法国巴洛克时期的画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，作品也大多来自于神话、历史和宗教题材。
这幅画描绘了森林中喂养巴克斯的场景，画面中的小孩应该就是酒神巴克斯。画面中的场景力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感。
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伦勃朗（1606-1669）
《63岁自画像》
1669年
朵朵带你看：伦勃朗，欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，在他巅峰时期，是荷兰艺术界的“扛把子”，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。
之前伦勃朗大展来国家博物馆时，朵朵详细介绍过这位“自拍狂魔”＞＞点击阅读。这幅画是他在生命最后一年绘制的。
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卡纳莱托（1697-1768）
《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》
1734-1742年
朵朵带你看：他是意大利的风景画家，尤其是以画威尼斯的风光闻名，他的作品总是能准确的把建筑细节和明亮的色彩结合起来。
展出的这幅作品描绘了威尼斯的风光，尤其是对建筑及人文风情的刻画非常细腻。通过这幅画甚至有一种跟随“壮游”欧洲的感觉。
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保罗·塞尚（1839-1906）
《画室中的火炉》
约1865年
朵朵带你看：当你初看塞尚的油画时，可能不太能理解，看起来粗朴的笔触，歪歪斜斜的静物，为什么很厉害呢？
作为法国后印象主义画派的画家，他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。他用色彩的对比来表现物象的立体和深度，在这幅作品中也能体现出来，火炉画板之间的强烈对比，突出了稳定构图和静寂色调，让人感受到一种沉稳之美。
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保罗·高更（1848-1903）
《窗前果盆和啤酒杯》
约1890年
朵朵带你看：保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
在他的创作中，最常见的就是苹果和杯子。他认为世界上的一切东西都是按照球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的。
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爱德华·马奈（1832-1883）
《咖啡厅演奏会的一角》
约1878-1880年
朵朵带你看：马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，现代主义绘画之父。
画面中的这位女招待倾斜着身体，但眼睛却望向另一侧，似乎在同时进行着两项动作。除了她之外，还有一位穿蓝色罩衫的吸烟者也占据着画面的主体部分，透过他吸烟的肘部，我们还能看到女招待的袖口。
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克劳德·莫奈（1840-1926）
《鸢尾花》
约1914-1917年
朵朵带你看：莫奈我们都非常熟悉了，印象派的创始人之一，睡莲“十级爱好者”😂。
他一生爱花，在自己的院子里建造温室、池塘，种植花草，并雇佣了园丁专门管理，其中就包括了鸢尾花。莫奈笔下的鸢尾从不附着伤感，永远诠释着大自然孕育的浪漫紫色。
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文森特·梵高（1853-1890）
《长草地与蝴蝶》
1890年
朵朵带你看：刚刚在世纪坛看了梵高的《园丁》，这次来上海展出的，是《长草地与蝴蝶》。
从他所住的精神病院窗户向外眺望，有一片杂草丛生的花园，梵高以此创作了好几幅作品。梵高用画笔感知生命，用明艳丰富的色彩描绘世界，使其作品充满生命力。
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托马斯·庚斯博罗（1727-1788）
《拉尔夫·朔姆贝格博士》
约1770年
朵朵带你看：庚斯博罗是18世纪英国著名的肖像画家和风景画家。他注重表现人物的大胆目光 ，探求人物不拘形式的姿势和摆法。
这幅作品绘制于他职业生涯的最后时光。当时他搬到伦敦，在很多贵族宅邸附近开始他的实践，并最终在朔姆贝格府定居，建立了自己的工作室和画廊。
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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）
《海洛和利安德的离别》
1837年前
朵朵带你看：透纳是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，他善于描绘光与空气的关系，并把风景画、历史画和肖像画排在同样的位置。
展出的这幅作品源自古希腊神话。海洛每晚都和利安德相会，并用火炬为他指路，在一个风雨交加的夜晚，指路的火炬被暴风吹灭，利安德因迷路而被淹死，海洛悲痛交集也随之跳海。油画中海洛手握火炬，猛烈的暴风预示着悲剧的发生。
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看展小功课
（我承认，这些纪录片已经是第n次推荐了
很想问问你们都看了吗？😂）
-1-
世界名画：华丽的大师
-一套全面又浅显的纪录片-
为什么首推它呢？它全。这几乎是一个微缩版西方艺术史，用几个世纪以来近500幅名画，从国家城市到时代家族，从名作大师到奇闻轶事，艺术史和时代、地域、风土人情深深相连，带给我们的是一个相对全面的概览。
若说缺点，也有一二。一是配音略显生硬，二是它面向大众，但并没有很强的故事性。总体来说，值得推荐给对艺术史感兴趣并且希望能全面了解的大朋友小朋友们。（后台回复“艺术”直接看）
附：片单参考
EP01 达芬奇
EP02 哈布斯堡王朝的收藏
EP03 法国新古典和浪漫主义画家
EP04 西班牙王室收藏的宗教画家的作品
EP05 梵蒂冈的收藏珍品
EP06 奥地利维也纳分离派的作品
EP07 佛罗伦萨画派早期代表波提切利
EP08 浪漫主义先驱戈雅
EP09 德国北部文艺复兴代表画家丢勒
EP10 天才艺术家卡拉瓦乔
EP11 西班牙画家维拉斯奎兹
EP12 威尼斯画派领袖提香
EP13 卢浮宫的收藏
EP14 法国洛可可时期的重要画家
EP15 米勒与巴比松画派
EP16 荷兰画家维梅尔
EP17 弗德兰画家鲁本斯
EP18 拉斐尔
EP19 印象派创始人莫奈
EP20 印象派画家梵高
EP21 荷兰画家伦勃朗
EP22 法国画家罗特列克
EP23 法国画家雷诺阿
EP24 法国画家塞尚
EP25 印象派发展过程
EP26 风景画
EP27 从印象派到后印象派
EP28 奥赛博物馆的收藏
EP29 二十九法国现实主义画家库尔贝
EP30 老勃鲁盖尔
EP31 名画与美女
EP32 法国画家马奈
EP33 塞冈提尼美术馆和汉罗扎夫妇的收藏
EP34 马蒙丹美术馆的魅力
-2-
艺术的力量
-深入了解艺术家背后的故事-
特别推荐你看透纳的那集，他是享有盛誉的风景画家，但更是为艺术散发生命热力、充满了不安困扰的一个“狂人”。
-3-
国家美术馆
-概要性认识这次展品背后的博物馆-
这次的展品都来自英国国家美术馆，所以通过这部纪录片可以先有一个概要的认识。看片子的过程，瞬间就拉回了上次去美术馆参观的场景。
这部纪录片三个小时的时长，没有多余的音乐，导演用中立的视角记录了发生在美术馆里的方方面面。有嘈杂的人声，有讲解员的述说，有工作人员开会的讨论，跟随着片子的节奏，我们仿佛就在馆里参观，甚至还能了解它的布展方式、油画修复等等。
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