9.3分《放牛班的春天》重映！不提一句“教育”，为什么是影史上伟大的教育片？

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昨天，2004年的经典电影《放牛班的春天》4K修复版，在电影院上映了。从前只在网上看过，这次终于有机会补票，在这寒冷的冬天，感受一场温暖。

音乐、喜剧、治愈……是大多数人对这部影片的印象。它还有另一个醒目的标签：影史最伟大的教育片之一。

某瓣的Top250电影榜它位于16，有124万网友打出了9.3的高分。电影剧情并不复杂，一群熊孩子与几个“教育者们”之间互相成就，共同成长的故事。

这部电影最打动我的地方，是它几乎不提“教育”，没有说教和刻意煽情，却让我们看到真正的教育该有的样子。

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为什么叫“放牛班的春天”？

这部法国电影的原名是Les choristes，直译是合唱团的意思。电影引进时有三个译名：《放牛班的春天》《歌声伴我心》《唱诗班男孩》。

《放牛班的春天》译的非常贴切。

“放牛班”不是真的去放牛，是“差生班”的意思。“春天”在片中有两层意思，一层代表了季节，一层代表了希望。

故事发生在一所叫“塘底（也有译为池底）”的特殊学校，这座学校的目的是“矫正教育”。

生活在里面的孩子都是“问题青少年”。他们有的是被判进来的，有的是孤儿，甚至有的是被遗弃的。他们的性格有孤僻、偏执等问题，甚至还会对老师使用暴力，在上一任校监被划伤辞职时，主人公马修应聘来到了这里。

马修人到中年，单身，没有什么事业，头发也脱成了地中海。

起初他以为来到这里会让糟糕的生活变得更糟糕，但当他进入这所学校时，自己人生的春天也慢慢来了。

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为什么只有马修被孩子接受了

电影的色调跟着剧情，从阴冷到明亮。刻画的人物性格也是如此。

灰色的墙壁，教室门上的铁网，禁闭室的黑暗……以及校长和其他老师的冷酷、过度体罚，都说明这是一个严格又冰冷的地方。

马修到来之后，虽然他也被孩子们的恶作剧气得够呛，但他用了合适的方式来解决问题。不论是一开始帮孩子避免麻烦，还是一步步把孩子组成合唱团，他让这个地方变得越来越温暖。

换了那么多位老师，为什么只有马修被孩子们接受了呢？他面对孩子的态度令人非常感动。

校长和其他人，对这群孩子有着很深的偏见。的确，他们各有各的问题。但在校长眼中，这些问题少年只是“麻烦”。只要犯错就是一顿打或者关禁闭，不听任何解释。

入校时，他们会给孩子划分等级。越看越觉得，这和一座“精神病院”没有什么区别，在校长眼里这些孩子都“病了”，只能用严厉来“治疗”。但其实，校长只是不想“看见”问题的发生，并不在意为什么发生，也不想真正去解决。

这些对待孩子的看法和做法，都是马修不喜欢，也不愿做的。即使他也遭受了恶作剧，但他始终没带任何偏见。

他没有苦口婆心的劝导孩子该如何，而是用自己的方式小心呵护孩子脆弱的心灵。于是孩子们开始愿意接受他。

因为马修没有偏见，让孩子感受到了“被看见”。看到这里时， 很多人都说：“要是小时候也遇到这样的老师就好了。”

马修本身是个音乐家，写了很多曲谱，因为一次意外，他发现这些孩子可以唱歌，甚至有几个不错的嗓音。

孩子正是年少活力四射的年纪，精力旺盛，得找点事转移他们的注意力，于是，马修开始组建合唱团。

每一个孩子在简单试唱后，马修会根据他的嗓音来分配声部。

全班几十个孩子，马修都为他们一一找到了这个合唱团里的位置。甚至让不会唱歌的孩子去做指挥助理。

在一首首歌曲的练习下，画面的颜色开始由灰暗变得明亮，孩子们的笑容多了，严厉的校长也开始和孩子一起玩玩闹闹。

马修用唱歌，让孩子找到了自己的价值，作为观众的我们，不仅在一首首优美的歌曲中被治愈，也被孩子和老师们的改变而温暖了。

看到自己的价值，意识到自己是被需要的，这对这群特殊孩子来说，非常重要。

不论他们因何种理由来到这个地方，他们没有其他同龄孩子的自由。在这些孩子眼中，他们是被放弃忽视的，不被爱也不被接受，所以会自暴自弃。

然而马修改变了这一切。虽然片中马修并不是心理专家，但他一直试图修复孩子们不完善的人格。

片中有个转校生让我印象深刻。他身上的问题很严重，性格非常暴戾，甚至他的精神治疗师都对他敬而远之。

但在马修眼中，他是难得一遇的男低音。

最后这个孩子离开时，只对马修一个人露出了灿烂的微笑。我猜他可能想说：“谢谢你承认过我。”

摒弃偏见、找到价值，更多的是马修在精神和心理层面对孩子们的纾解。他能被孩子们由衷的接受，还离不开他的“以柔克刚”。

前面说过，这是一群有各种问题的青少年，但马修对他们的包容、理解并不意味着放纵。

他在处理各种问题时，都恰当地进行化解。

他刚进教室，孩子给骷髅点上烟，他跟骷髅说：“上课时间不准抽烟，先生。”

趁他不在，孩子在黑板上画他的光头，他也照着对方画了一幅漫画。

考试时回答不出来问题，他在一旁偷偷提示。

每个意外的方式，都让孩子们感到特别，也是片中笑点最多的部分。

直来直去的严厉只会让孩子们暂时安静，马修这种“以柔克刚”的化解方式，是一种合适的引导，会让孩子一步步对他敞开心扉，他后来组建合唱团才会顺利。孩子和马修之间形成了良性互动，所以会共同成长。

马修与孩子情感连接的体现，在片尾迎来了高潮。

这场离别戏绝对称得上经典。

当马修被校长赶出学校时，学生迫于威压不敢相送，但从窗户中，孩子们一边合唱，一边飞出了无数架纸飞机。

那一双双挥别的小手，满天的纸飞机，是孩子们对他最诚挚的敬意。

最后，巴士在绿荫中缓缓开向远方。电影虽然结束了，但留给人们的希望刚刚启程。

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这场“教育”拍给所有人

开头说到片名中的“希望”，除了是马修给孩子的，也是他给自己的。

他来到这里时，可以说是一无所有，甚至发誓再也不碰音乐了。

穷困潦倒的马修，遇到了境遇复杂的孩子们，他没有破罐子破摔，彼此开始了一场双向救赎。即使前半生并不如意，但马修仍遇到了自己的“春天”。

还有一位严厉的校工。片中大部分时间，他和校长一样，对孩子非常冷酷。

但慢慢的，他变了。说话开始变得温柔，学校没有煤炭烧热水，他主动出主意去找木头。

其实校长在片中也发生了心态的转变，但这些都被他个人的政治抱负最终掩埋了。

所有人物的性格、心态上的转变，都揉在了情节、台词的细节中，演员们的表演流畅自然，最终呈现到我们观众眼前的，就是一场温馨治愈的体验。

整个故事发生在冬天到第二年夏天里，短暂的时间里，马修点亮了孩子们的人生，也温暖了观众的眼睛。

非常值得看一遍原片，有更多感人的细节我没有详述，留给大家去发现吧。

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