电影节之欧洲电影风云雷电
有益娱社会，有志娱人民
头条 鲜肉 玩主 深八 电影
第19届上海国际电影节6月11日至19日举行，万千影迷已在倒数计时，盼着6月4日上午8点开票的瞬间。
欧洲电影可谓万花筒，流派纷呈，包罗万象，其对社会的关切，对人性的探幽，对电影语言的个性化追求，都令影迷情有独钟。
本届电影节展映的欧洲电影，依然兼顾了可看性与多样性，年轻导演居多，特别是一些导演的处女作，起点之高，让人惊叹。就让我们透过万花筒，来看看电影节上的欧洲电影是如何“风”起“云”涌，“雷”鸣“电”闪的吧。
风之虚无
是什么可以证明风轻轻地从你身边经过，
是摇曳的枝叶，
还是你的心动？
《龙虾》
希腊新锐导演兰斯莫斯的前作《狗牙》，玩社会虚构，玩荒诞和寓言和黑色幽默，很得评论好感，于是，这些元素延续到新作《龙虾》，只是投资大了，好莱坞中坚力量科林·法瑞尔和蕾切尔·薇兹加盟担纲男女主演。
这次虚构的怪诞社会，制度要求人人都要有伴侣，“单身狗”们被集聚在一个酒店，要么限时找到配偶，要么就变成一种动物。虚无观照的是现实，兰斯莫斯说他要表现的首要主题是爱——真爱是否存在，人又如何找到真爱。
影片精彩的场面调度，恶趣横生的细节，幽默中带着对权力秩序不加掩饰的嘲弄，以及带来异色的扭曲的浪漫感，都是令人愉快的观影感受，只是后半程掌控力稍显不足。
《战争》
故事背景是2002年丹麦开始出兵阿富汗，前半段双线叙事，无论是战场上的指挥官丈夫，还是家里的妻子，都因着天性和责任去努力做好自己的事情。
后半段剧情逆转，丈夫为营救战友，下令轰炸却造成了11名平民的死亡，他听从了本能（不能眼睁睁地看着战友牺牲），而没有遵守规则（确认没有平民再下令轰炸），可是，即便他预知了结果，当时的选择仍然是一个两难的困境。
偏好莱坞化的剧情，但北欧电影向来疏离、荒凉的气质赋予了这部战争片不一样的观感。
云之自由
自由是欧洲电影常见的主题，
下面两部法国电影，故事背景相去甚远，
不同性别导演掌镜，
但都指向了如云般恣意舒卷的自由。
《野马》
土耳其北方村庄的五姐妹，因为和男同学嬉戏而致流言产生，被禁足，被安排相亲嫁人。
来自土耳其的女导演蒂尼斯·艾葛温毕业于法国最好的电影学院，这部处女作讲述了男权阴影下女性的悲剧与抗争，手法有着浓郁的文艺气息和工整的学院范，
比如阳光肆意下少女动人的青春，女孩的长发像野马的鬃毛一样迎风飘荡；比如禁足前汽车驶进幽暗的隧道结尾前又驶出，前后呼应暗示主人公的命运。
《随心所欲的五月》
标准的法式电影，情怀大于形式大于内容。二战题材，浪漫的法国人很少高高在上对战争进行反思，对创伤过渡渲染。小人物的悲喜哀乐，人与人之间的亲疏远近，这些才是他们的重点。
影片拍得赏心悦目，镜头、用光、配乐、剪辑都很用心。情绪的调动也很自然，美好日子一去不复返的惆怅，人与人互相的扶持期待，笑着笑着眼眶就闪现了泪花。
雷之悲鸣
人性的沦丧，信仰的毁灭，司法的不公，
个体该如何抗衡这种集体的罪？
这也是欧洲电影经常的聚焦点，
烛幽显微处，悲鸣无声。
《索尔之子》
奥斯维辛是人类文明在上一世纪巨大的黑洞，以至于德国哲学家阿多诺说出“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。艺术家该如何重返奥斯维辛？是歌颂残酷之下人性的美好，是空洞地憧憬一下自由，是黑色幽默一把幸存者的奇迹，还是如这部匈牙利电影一样，残忍但真实地直面集体的恶。
索尔是死亡工厂暂时得以活着的一群清洗工中的一员，一天，毒气室成堆的尸体中出现一个有生命迹象，但还是被纳粹闷死的男孩，索尔确信认出了自己的儿子，决心以正式的方式埋葬他。导演拉斯洛·奈迈施用全程贴脸跟拍的长镜头，索尔表情凝固，眼神很少游移，似乎对周遭的暴行不为所动，这或是他采取的自我防御，亦或是如他对同伴所说，“我们早已死了”。
摄影虚焦了背景的尸体、惨叫、搬运等等地狱的日常，但丝毫未减压抑窒息的气氛。集中营的常态就是死亡，而索尔执念的死亡葬礼和死亡工厂形成了有意思的对照。影片最后，神一样出现的金发男孩消失在密林，人类是否能获得救赎，导演并未给出明确的答案。
电之华丽
134分钟的一镜到底；
把电影拍成一堂美学加历史课，
欧洲导演玩起极致来也是华丽如闪电的。
《维多利亚》
目前为止，电影史上最长的一镜到底剧情片，134分钟真正的一镜到底，对于摄影、表演、调度都是巨大的考验。柏林凌晨，四点到六点，22个地点的转换，谈了一场恋爱，抢了一家银行，经历了一次生离死别。据导演说，一共拍了3遍，选取了最后一条，只有这一条达到了导演所希望电影拥有的情绪感和临场效果，“不是一部拍摄犯罪的电影，这就是犯罪现场”。
镜头起于来自西班牙的女孩维多利亚在酒吧的独自舞蹈，无处安放的灵魂暗地里期待一次邂逅一场冒险；镜头终于晨光中维多利亚痛哭后远去的背影。前半段浪漫自由的气氛和后半段惊悚揪心的犯罪场景，由一个镜头完美缝合。发挥到极致的长镜头美学，值得去大银幕细细揣摩。
《德军占领卢浮宫》
《俄罗斯方舟》的长镜头始终在不同凡响的博物馆中游弋，而这次索科洛夫“占领”的是卢浮宫。
他以天马行空的想象力，让拿破仑的幽灵带领自己游览卢浮宫，让纳粹军官和馆长坐在镜头面前，告诉他们历史的结局，观察他们的反应。各种艺术形式穿插杂糅，政治与艺术对话，文明与毁灭对饮，完全打破时间、空间、国籍和语言的壁障，某些时刻更像纪录片。
但在晦涩先锋的表象下，又处处透露着导演对文明的深情凝视。
▉ 文/桂志华 编辑/十四楼
--------推 荐 阅 读 不 可 不 读--------
▼
▼