盆景与中国写意画

郭君-盆景与中国写意画-配图

盆景与中国写意画 

图、文原创|郭君（浙江省台州市黄岩区药山盆景长廊-风情小园）

中国写意画是中国经过几千年的绘画实践，在漫长的历史过程中，不断地纯化着完善的审美。以绘画的神韵和情趣，反映画家心灵深处的知彗与灵魂，是以诗意的本质，最简练的笔墨，集中了最大量的思想。它属于最高层次的美学范畴。而盆景是以诗情画意而取胜，是无声的诗、立体的画而著称。中国盆景如能很好地结合中国写意画的一些理论与特点，利用绘画的美学法则，能淋漓尽致地表达.作者的思想感情，就能创造出艺术性较强的作品。

中国写意画，也就是文人画，是以水墨画最有持色。中国古代文人雅士以抒写、自娱为主。由于文人学者的修养，对事物情性的领会，对那些恰到好处，不似之似的形象，一种简朴超脱的意趣，切实的表现，才能使写意画在中国的流传与发展。

岭南盆景大师素仁先生，他所创作的盆景，就是以写意的突出表现形式，作品以最简略的枝条，多一枝嫌繁，少一枝大简，整盆作品气韵贯通，情趣盎然，构成形象的完整性。这是由于他有着丰富的联想与想象能力，加上视知觉生理与心里上的作用，创作时具有本能的简化倾向，再经过提炼与浓缩。为了艺术目的而进行夸张和变形，这一种抽象和变形，是结合中国画特有的一种表现手法。这种集简化，抽象与变形进行夸张，再把诗、书、画有机地结合起来，能在有限的主体空间内体现出千变万化，是其它艺术品是无法比拟的。这样的盆景具有极强的纯朴性与强盛的艺术感召力，是学养情性与心物交融的创造，是思想认识深刻的标志和象征， 我们的盆景要想达到写意的目的，必须了解或掌握写意画的基本规律，结合植物生长的规律。也不能随意的畜留枝条，现在创作盆景的一种倾向枝条留得越密越好，留得越密越有年功，这是一种错误的倾向。中国盆景讲求诗情画意，以中国绘画理论为基础，特别是写意画，它是一笔二笔，无笔不繁，千笔万笔，无笔不简，是求笔简而意繁，达到虑实相生，笔法用笔的目的。要求这些都是纯朴内向的艺术表现途径，以达到以少胜多的艺术效果。一棵树生长在特定环境，有特定地表现形式，作者应把自己的思想，感情溶进作品之中，使之形成一种特定的艺术语言，使观赏者有身临其境，触境生情地感受。一盆盆景，仅能表现其一棵大树老树，只能说其作品成功了一半，其余一半没有很好地表现其作者的思想与情感及其内在的神情，就不能达到诗情画意作品之目的。  

八大山人在写意画上独树一帜，他画的物象都比较夸张，甚至极力地加以歪曲、丑化。朱耷画的秃山、残枝、昏鸦，并不是自然物象的再现，而是借此表达了明朝遗少一种没落皇族子孙孤寂无奈的心境。这一种夸张和丑化，实际是突出了事物的主要特征，使所画的形象神完气足，完全地表现在画面之上，这种遗貌取神、以神取形在绘画上属于一种高超手法，这是由特定的环境与思想感情所决定。但是，我们的盆景不能一味地追求写意，不求形似，只求神似。应需形神兼备。如白石老人在一幅《雏鸡游鱼图》上款书“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意后而复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”可见白石老人的艺术造诣，是他千锤百练的结果。我们的盆景艺术，应吸取其它门类艺术之精华，更好地以自然界植物为老师，进行临摹，写生，应用於盆景创作中，要做到剪枝造型与写意相结合，写意与写实为一体，做到缩龙成寸，小中见大，达到艺术的完整性。我们的作品只有通过充分地提炼与浓缩，才能使作品简洁明快、有内涵，才能使作品具有较强的艺术个性，体现盆景真正的艺术价值。

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