金牌制片人丨赵浚凯：谁才是《亮剑》和《重案六组》制片人青睐的演员？
【编者按】“小金”近月来独家专访的“十大经纪人”系列获得了用户的认可与好评，为此，我们再接再厉，将视角聚焦到制片人身上，再推“十大”系列。他们是项目的主宰，是剧组的最高权力者。本期开始“小金”将陆续采访十位业内顶级的制片人，让他们带大家更深入地了解制片人这一行业，也让演员朋友们能够更清楚地了解“十大制片人”的选角标准。
在影视行业身兼制片人、导演、编剧三种身份的并不多见，赵浚凯是其中之一，他笑称自己是“一流的制片，二流的编剧，三流的导演”，而在这三种身份之前，赵浚凯的人生阅历也异常丰富，上大学时考下厨师证，当老师时拿下律师证、会计证……骨子里的“不安分”细胞，让高中语文老师赵浚凯摇身一变，成为电视剧编剧、制片人、导演。
其导演、监制及制作的电影、电视剧作品题材类型丰富，中文系毕业的他更是极力关注现实民生及历史苦难，注重民族思考，战争题材类的作品成就最高，《亮剑》、《大刀记》、《武工队传奇》就是他众多战争类作品中的优秀代表作，其独特的“赵氏战争美学”为他赢得了新一代“军旅少帅掌门”的美誉。在抗战剧席卷荧屏的时代，继续创作犹如《亮剑》一样能留在观众心中的经典抗战剧集，是赵浚凯对自己作品的要求。
赵浚凯做过编剧，而后转战制片人领域，后来再做导演，之所以有这一系列身份的转变，原因在于赵浚凯曾经遇到过自己写的题材最终呈现出来的效果不尽如人意的情况，所以他才鼓足勇气自己做导演。赵浚凯表示，“编剧是一个自我陶醉和自我生成的过程，他受外界的干扰不像那两个行当那么大。一个好的编剧，是你选择一个好的选题，你自己有充分的表达欲望，然后把你的概念表达出来，让未来你的合作者们能够接收得到。而在这个过程当中，他可以尽可能地受到别人的干扰。一个真正成熟的编剧，他确实有自己的表达规范以及表达风格，写出来的东西才会有鲜明的个人印记。而导演是拿到了一堆文字，能够从中领悟到的一个理念，然后组织生产，在各个部门的配合下面，把文字从平面立起来，让观众能够从影像和形象感受得到。但这个转换过程，有的时候真的是一个特别痛苦的过程，是一个很残酷的自我妥协和最终你坚守底线的过程，这个过程是很残忍的。所以当导演的乐趣没有那么高，他只是在守住底线，不要把这个东西给糟践了，他远不如编剧的过程能给你带来的兴奋。制片人就是一个工程管理，一个好的制片人应该是理性的，是科学的，是公正的，不应该是感性的，狂热的，盲目乐观的。但是导演有的时候需要这种感觉，需要一个感性的东西去跟大家沟通，然后把这种感性的东西传达给我们观众，这方面跟制片人恰巧是反着的。”
这三个行当这么一步步的走过来，酸甜苦辣都有，但是当碰到好作品的时候，又让赵浚凯能感觉到前所未有的快感。
一个一流的制片人应该具有什么样的能力和素质，从事了多年制片人事业的赵浚凯显然很有发言权。聊到这个话题，赵浚凯的话匣子就打开了，他说得头头是道，“制片人是一个艺术工程管理者，艺术工程管理者隐含的概念至少有三个方面。第一就是你的艺术鉴赏力，一个好的制片人，他的艺术鉴赏力得达到一定的水准，无论是对于电影、电视剧，都是一样的；第二就是管理能力，这可能需要很多基础专业知识，比如法律、法务、会计等问题，这都是两个最基础的。第三，你还得有相应的人脉，这都属于管理层面的东西。一个好的制片人，一般情况下要有广泛的人脉，还得有特别好的人际沟通能力。中国做影视作品跟国外不太一样，当一个作品诞生以后，或者在作品诞生的过程当中，它不单纯是跟你的业务部门和管理部门发生交流，可能还涉及到很多其它方，比如说我们中国的广电总局和电影局。包括未来这个项目的推广要面临的宣传公司，所以说除了本专业以外，需要比较好的人际沟通能力。”
提到赵浚凯的作品，观众就会想到《亮剑》、《重案六组》等这些高收视、高口碑的作品。而这些成功的作品都是经过艰辛的准备，“选择一个好的题材、一个好的项目、一个好的团队可能会收到事半功倍的效果”，赵浚凯如是说。
在赵浚凯看来，《重案六组》的成功来自于团队的合作，“主要是徐导的这个团队自身比较成熟，而且徐导的艺术风格非常明显。因为作为一个作品，最后能够诞生，它从开始的创意，项目的选定，到最后的实施，确实跟这个团队自身的决策和执行能力有很大的关系。而在制片人里面，现在的很多制片人已经有绝对的驾驭能力了，但是在当年的时候确实没有，可能在合作层面的依赖性更重一点。”
而《亮剑》的成功，在赵浚凯看来则是项目选择方向的把握，他表示“当时有那本小说，参考当时市场上对于这类题材的具体判断，我们敢于去拍这个作品。实际上在一开始就意味着是成功的，只不过后来影响力那么大，可能有自身的社会效应不断在升级的过程”，作为制片人，赵浚凯是一个眼光独到且勇于冒险的人。
从《亮剑》、《断刺》到《武功队传奇》，赵浚凯有很多战争题材的作品，这源于他比较喜欢能够反映大的历史情怀和英雄情怀的作品。“既然选择了文化行当，做出来的作品就会影响很多人的价值观和思想观，所以从这点上来说，我觉得还是不能轻易地去做一些很烂俗的东西，而战争题材也更易于表达人文情怀。”从他的话语中我们不难看出，这位金牌制片人不仅要力争商业利益，更要在文化上对人们产生积极的影响，这也是他一直坚守的责任。
当然，赵浚凯对战争题材之外的作品也并不排斥，遇到好剧本他比谁下手都快，《我叫苗金花》就是他近几年唯一的女性题材，并受到了广泛的关注。因为这类作品对赵浚凯而言不像战争戏那么游刃有余，所以他也付出了极大的心血和精力，在开机前十天就来到片场，尽可能地跟每个工作人员沟通细节达成共识，请表演老师做辅导，查阅资料，和有经验的导演、制片人做交流，“每一个细节都要力求做到完美”，想必也是赵浚凯的作品成功的原因。
入行多年的赵浚凯，与不少优秀的演员合作过，而提到最欣赏哪种类型的演员，他和很多制片人一样给出惊人相似的答案，那就是不仅要戏好，更要人好。很多好演员成为了名演员后，有的人荣誉能够跟随一生，而有的人只能昙花一现，想必原因就在于此。对于一个优秀的演员来说，不仅要有出色的表演能力，更重要的是要遵守这个行业的职业道德，要与人为善。
赵浚凯说：“演员这个群体比较特殊，我接触过很多好演员，他们首先有一个平和的心态。我觉得一个好演员应该涵盖以下三个特质。首先在业务上确实要扎实，其次是要做一个好人。有些演员因为入戏太深，或者说因为自身个性的问题，他在与社会中与正常人的相处时，多多少少会有些问题，这样的话一定会对个人的艺术生涯产生影响。最后，演员真的是要靠天吃饭的，老天爷给你这碗饭吃，你就能很好地吃，老天不给你这碗饭吃，你就真没得吃。所以从这点来讲的话，你要做做善事，就是与人为善，平常要多积善积德。一个演员的水准一旦上去了之后，是不会轻易降低的，如果出现了状况，那一定是在做人上有了问题。”怎么样，各位演员朋友们，看过赵浚凯的这篇采访后，你知道该怎么做了吧？
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