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新锐电影导演丨李霄峰——《少女哪吒》,最干净的剧组

2015-07-16 金牌经纪人



【编者按】作为新生代电影导演,他们的名字或许不为人们所熟知,但是他们却拍出了让人惊艳的作品,这些电影作品纷纷在各种国际电影节上崭露头角,有的更是风头正劲,回归国内市场大赚票房,他们的艺术才华和“工匠之心”让人称赞。有人说他们也是“幸运的一代”,中国电影呈现的多元化态势和空前高涨的票房热情为他们的发展提供了良好的“土壤”,也许未来十年,他们将成为最具商业价值和发展潜力的导演。继“十大经纪人”、“十大制片人”之后,“小金”再奉上“十大新锐电影导演”系列,让我们深入地了解他们的创作理念和选角标准。


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李霄峰
十大新锐电影导演


入行13年,从写信求职到“陆川工作室”的实习生到金马奖提名的最佳新导演,李霄峰用了12年时间来沉淀自己,用一年时间打磨自己的电影处女作《少女哪吒》。这部作品一路走来“步步惊喜”,2013年上影节创投成功,2014年入围釜山国际电影节、台湾金马奖以及上海电影节,并于7月9日全面公映,惊喜之余也让我们看到了这个新锐导演的艺术锋芒。


电影的关键不再艺术创作而在沟通

在面对被票房裹挟着的近乎疯狂的电影市场,很少有人能静下心来拍一部“走心”的艺术片,好在电影还存在着另外一套评价体系。在谈到成功提名各大电影奖项时,导演李霄峰更多的是在强调自己的主创团队,“很庆幸遇到了这些合适的人,这就是所谓的天时地利人和吧”,导演引用演员陈瑾的话说“这是我从影20年来,进过的最干净的剧组,所有的人都是来做事的”。




这个团队成立之初靠的也是彼此对艺术上的认同,李霄峰导演解释说“不管是演员也好,副导演也好,执行导演也好,其它部门也好,都是靠这种方式,因为电影工作最重要的其实不是艺术创作,而是沟通,我们坐在一块能聊得来,就这么一个标准”。




李霄峰导演在细数自己的主创团队时,丝毫不吝啬自己的赞赏。他是这样评价摄影中伟,“一个摄影师他有没有才华,有没有激情,看画面一眼就知道了”,李霄峰在看过中伟的作品后,便认定“就是他了”;他是这样评价美术钟诚,“他经验丰富,审美水准高,但为人低调,不张扬”;他是这样评价监制沈旸,“在外围做了很多的工作,她一直坚持不懈地向上海市文化基金会申请扶持经典项目的奖励,包括许多在海外的推广,她是真正为电影奔波忙碌的好监制”。除此之外,还有主创团队中的重要成员,副导演慕荣、丁培等人,在谈到他们时,导演用的最多的词汇就是“庆幸”。




李霄峰表示,“作为导演,能力有限,他能管好自己的一亩三分地,把西瓜种好,但是西瓜还得往外运。电影就是这样,我们还有很多很多人,甚至连署名都没有,在外围帮我们做了很多事情”。所以他才会强调电影字幕应该设有“最想感谢的人”,因为这是一个整体,缺谁都不行。


不会唱歌的编剧不是好导演

李霄峰自嘲自己是“从基层成长起来的”,做过电影制作、纪录片导演,参与设计过电影海报,写过剧本,当过编剧,熟知电影生产线上的每个环节。当这些细碎的经历沉淀到一定程度,内化成自己对电影的理解和艺术的把握,完成《少女哪吒》这部优秀作品也就水到渠成了。应该说每个导演几乎都怀揣了拍一部好电影的美好意愿,他们是这个工业时代的“诗人”,但真正能够去“云游”、“苦吟”的人却少之又少。李霄峰导演就是这“少之又少”中的一员。他对艺术的极致追求,体现在《少女哪吒》这部作品的方方面面。




先从硬件谈起,这部电影的摄影器材比较特殊,是国内比较少见的“变形宽银幕镜头”,很多电影像《银翼杀手》,像九十年代的《七宗罪》,《可可西里》用的就是这种镜头。“有一只法国生产的Angenieux Optimo Anamorphic 56-152MM 2S变焦头,据说是全球第一只,镜头是刚刚生产出来的,就给我们用了,他们是总部筛选了很多部电影之后,才决定给我们用的”,李霄峰自豪地说道,“事实证明他们的判断力也是很准确的”。在这部“小成本制作”中,不能说方方面面的硬件设备都是“顶级”的,但导演说“这些在我们的能力范围内都是最好的”。



《少女哪吒》的构图十分讲究,导演介绍说“电影有许多对称的镜头,这种比较古典的手法与电影里的纯净世界相互映衬。回到电影本身,两个正值青春期叛逆的女孩儿,处在九十年代那个刚刚经历过封闭向自由主义喷发后的回落时期,讲这个故事时最对的感受就是既古典又现代。”




在电影开拍前,李霄峰用了七个月的时间筹备,包括精心设计构图和分镜头,请分镜师绘制了完整的分镜头剧本。这种电影话语,能够让剧组最快了解导演的构思和想法。在看过《少女哪吒》的分镜头剧本后,很多人都在称赞,在感叹导演才华的同时,也能透过那种细腻的笔触和冷静的视角,迅速走进他所构建的艺术世界。




看过电影的人,可能都不会忘记那首片尾曲《故乡的云》,歌者那淡淡、慵懒的声音富有磁性。可是谁也没有一下子把这首歌与已经兼任了导演、编剧、制片人的李霄峰联系在一起。导演介绍说,选择买下版权,翻唱这首老歌,是因为“这首歌与电影在最深层次的东西是契合的”。也许正是因为他对于电影气质把握得非常精准,才把这首歌演唱得如此动人。


选角标准是不找明星找演员

《少女哪吒》改编自绿妖的同名小说,当被问到选择改编这部小说的原因时,他表示,“当我看到这四个字的时候就很兴奋,因为谁都知道哪吒是男的,但是它跟我对现代女性的认知又是吻合的,对自由的追求,对个体的解放。《少女哪吒》无论是李小路还是王晓冰,她们都是这样的人,所以我看完这个小说以后,最直观的一个感受就是,我没想到十几岁的女孩儿的内心这么丰富,敏感、多变,很有魅力。”哪吒是中国神话里面第二叛逆的人物,第一是孙悟空,但哪吒是有父母的,他的头顶上是有权威的,这个权威其实很具体,这是李霄峰认定的电影气质。




李霄峰说在电影选角之初,他们还专门写了人物小传,然后在北京、上海,所有艺术类的院校和大学里的艺术类专业寻人。电影讲的是两个女孩的故事,试戏时就两两搭戏,因为除了角色本身外,这部电影最重要的就是人物关系。谈及其中的演员时,李霄峰对饰演王晓冰母亲的陈瑾赞不绝口,“永远独来独往,很谦卑,但是演起戏来很骄傲。所以从陈瑾开始,我就对成熟的演员有一个基本的标准。”




在谈到与演员的关系时,李霄峰表示“导演并不需要指挥演员的表演,要对演员有极大的尊重,才能够激发这个演员身上的潜力。什么是最好的表演,我现在还不知道,但是我知道什么是最好的完美感。”



关于未来的拍摄计划,导演透露,“目前手里已经有一部筹备了五年的剧本《追踪》,第八稿6月份已经完成,不出意外的话,《少女哪吒》公映之后就要开始一边筹备,一边弄剧本了。” 对于新电影的选角,李霄峰表示“还是要选择跟角色相符合的演员,除此之外还必须是一个敬业的好演员,明星的属性在这里面是最微不足道的,他是不是明星说白了跟我们电影没多大关系,用心演好戏才是摆在第一位的。”


《少女哪吒》终极版预告片:

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