吹一曲《百鸟朝凤》，欢送一个时代的死去
陕北高原，一老一少，两支唢呐，百鸟朝凤。
黄河岸边，一座墓，一个人，一支唢呐一首曲。
《百鸟朝凤》作为第四代导演
吴天明的绝唱之作
自公映以来口碑不断攀升
无奈却遭遇排片量滑铁卢
为此许多网友自发做其“自来水”
众导演力挺
“如此独具匠心的作品，
值得被尊重”
在看《百鸟朝凤》前 ，我看了北京电影节展映的一个电影叫《男孩与世界》，讲的是农业文明在对抗工业文明时的软弱无力。里面有一个类似凤凰一样色彩鲜艳的鸟，象征音乐、象征自由精神、象征田园牧歌式的美好。然而，这个彩色“凤”在对抗资本主义黑色枪火幻化成的黑鸟时，失败了。
《百鸟朝凤》里也有一只不再被百鸟朝的凤凰，和不复再被人“朝”的唢呐。所以，从某种意义上来说，《百鸟朝凤》与《男孩与世界》所讲述的价值观是一致的，就是传统的丧失，原有价值观的坍塌，回不去的过去和不愿意面对的将来。
从剧情来说，《百鸟朝凤》不温不火，某些小细节的设定还是颇具张力，段子和梗不会让人觉得过于隐晦以至于get不到，也不会直白到让你懒得去笑。故事和逻辑展开都合理有序，埋下的戏根都记得之后收回来。若说缺陷，大概过于平淡了点。但考虑到导演是堪称第五代导演教父的吴天明，这种不温不火可能恰是有意识的克制。
从人物上来看，焦三的性格刻画很成功，一个倔强又充满责任感的老头儿呼之欲出。
两个孩子的性格塑造略弱，天鸣的缺陷是太呆了，呆的倒是浑然天成。跟环境、时代很契合，唯一觉得略有出戏的是台词，尤其是天鸣爹和焦三的台词，有点太书面语了，不像他们这种身份的人该说出来的，而台词偏还是这部戏剧情推动的主要力量。节奏不敌徐浩峰，希望做到点到为止，见好就收。但是其实没有做到，有些地方还是略有拖沓，让人觉得不够干脆。
印象最深的一个地方是焦三给火村村长吹百鸟朝凤那段，鲜血从唢呐口流出来，触目惊心，这真是杜鹃啼血，是我看过所有电影吐血桥段中最特别、最震撼的一次。
说回到这部片子的立意来，时代更替，传统手艺逐渐被新的工具（西洋乐器）代替，手艺人不再坚守，传统技艺面临失传。坚守还是不坚守？坚守，则守住承诺和气节，但难以维生；不守，则是背信弃义，心里又过不去。片子也没有很好的回答这个问题，可能吴天明导演也没有想明白，于是拍成电影，让所有人去思考。
从大的历史观去考虑，所有职业、技艺、人文遗产的诞生和消亡都是时代赋予的。仁义尊崇、礼乐盛行之时，大家自然把唢呐等传统艺术捧到很高的位置，这是时代的需要，手艺人的地位也是时代赋予的；同样，礼崩乐坏之时，实用主义至上，仪式感被废弃，唢呐的地位自然被废弃。所谓那些成就你的，自然能将你毁灭。你被尊重时不推让，被赶下神坛自然也不能计较，时代的选择，谁能抵挡历史的车轮呢？
焦三爷到最后已然是一个死命维护风雨飘摇的末代帝国老臣的样子，知道革命的号角已经吹到了大门口，“唢呐”的断头台就在不远处放着，但衷心所在，日月可照，非得拼了最后一点力气，在时代前进的洪流中螳臂当车，再为心爱的手艺拖延一秒也好。
所以焦三爷愤怒地踢翻要出去打工的徒弟，将衣服扔的遍地都是，有点不近人情了。病床上有老母，让他怎么办？卖掉牛不是为了治病而是要为天鸣置办家伙，就有点“愚忠”了，但这恰恰是让人动容之处。处在历史夹缝里的焦三爷必然有他的局限性，他拼上性命捍卫尊严、手艺，哪怕被历史车轮碾压的尸骨无存。真称得上可悲，可叹，可哀，可敬。
这部电影恰是吴天明导演的自传，如今的电影也如同唢呐，能够不迎合市场，遵从本心拍电影的人越来越少。但是，要注意区分的是，商业化和违背初心是两码事，商业电影可以有操守，关键是表达的东西是不是你想表达的，还是屈从于某些利益拍了不想拍的片子。
颇具讥讽意义的是，当初非要让小天鸣学唢呐的父母，也是阻拦他坚持吹唢呐最强烈的人，典型的见风使舵。可悲的是，片子焦三的小徒弟天鸣坚持住了，但吴老的自己的学生里却有没有坚守住的人。
吴老辞世后，这部片子弹尽粮绝，差点因资金短缺无法上映。还好被劳雷影业的方励救于水火之中，才有后面其他资金的进入。此前，方励还投资过《安阳婴儿》、《颐和园》、《苹果》等不赚钱，或者直接被禁的片。
物来则应，过去不恋，衰败的自然会衰败，没人能跟时代较劲。所有东西都一样，京剧、民歌、造纸术、唢呐也没什么可惜的，与其拽着历史前进的脚步大哭，不如站起来吹一曲《百鸟朝凤》，欢送一个时代的死去。
来源：梦小站
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