看完《一念无明》，我怒吃10条士力架！
刚刚过去的上周末，第36届香港电影金像奖落下帷幕。
看到老演员们包圆了整个金像奖，有人发问，香港电影是否真的迟暮？
因为这届最佳女主+最佳男主+最佳女配+最佳男配的平均年龄已接近花甲之年。
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是呢，57岁的惠英红凭借电影《幸运是我》获得影后，值得一提的是她三次提名三次获奖，而且她还曾是在第一届金像奖影后的获得者。
50岁的林家栋凭借电影《树大招风》获得影帝，总被大家笑称“男配陪跑专业户”，首次提名便拿下大奖。
64岁的曾志伟凭借电影《一念无明》再度夺得最佳男配，上一次还是20年前《甜蜜蜜》中的“豹哥”。
而获得最佳女配的金燕玲，则不仅是连续两年获得该奖，她凭借《一念无明》中阿东母亲一角，已在第53届台湾金马奖上收获了最佳女配角奖，可谓“双金女配”，实力不容小觑。而她今年也有63岁。
除此之外，大家都说《树大招风》是本届最大赢家，因为它一手摘得最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳剧本、最佳剪辑五项大奖。
但讲真《一念无明》也不差啊，最佳男配、最佳女配，以及导演黄进摘得新晋导演，影片本身也是很不错的。
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电影《一念无明》里，人人都在离余文乐饰演的躁郁症患者阿东远一点。
导演黄进表示，希望《一念无明》可以让观众正视过去、直面生活，“并从中找到值得我们珍惜的人和事，去疗愈我们的心灵。”
去年11月底，《一念无明》在台湾金马影展的颁奖台上拿下“最佳新导演”与“最佳女配角”两个大奖。当人们的眼光都聚焦于奖项领跑的《七月与安生》时，这部关注小众群体“躁郁症”患者的新人导演作品《一念无明》似乎被忽视。
四个月过去，这部电影在此次香港金像奖有8项提名，最终囊括最佳男配、最佳女配、新晋导演奖，也是对新人导演最大的肯定。
初听这个片名，不免让人想起佛语的"一念无明,既堕轮回”。然而事实上这是一部纯现实的港片，片名“一念无明”就是主人公的生活状态：不理解人世间的真相，无法融入社会。
《一念无明》就是由真实的社会新闻改编，讲述了余文乐和曾志伟饰演的父子彼此误会而又相互亏欠，因为母亲的去世让两个原本逃避的人不得不共同生活。
本片导演黄进是新锐导演，编剧出身。 《一念无明》的剧本是黄进和女友陈楚珩从大学时代开始共同创作的。24岁到27岁的人生最佳上升期，两人写出了这个故事并且拍摄了电影。200万资金，16天拍摄周期，主演们零片酬出演，成就了金马、金像等各大电影节青睐的《一念无明》。
但导演黄进是有遗憾的，无论是资金还是时间，他总觉得如果能再多一点，可能电影又会是另一种样子。这种遗憾里，有余文乐曾志伟的不收费押注，也有黄进自己和自己的对赌。
事实证明黄进是厉害的，他没有辜负拥有的好剧本和好演员，扎实的讲了一个故事。
曾志伟则是被剧本打动，欣然帮助导演联络金燕玲：“志伟打电话让我很开心，也没有多问。后来见到导演，才发现是导演觉得这个角色一定要是我，托志伟帮忙，他觉得剧本很好才打给我的。”
金燕玲仅仅拍摄了一天就拿到了金马奖最佳女配，有时候演戏真的是天分。她仍自谦：“《一念无明》是上天掉下来给我的礼物，我很荣幸我接住了它。”
未婚妻方皓玟在影片中戏份不多，但黄进用几个镜头就证明，她可以拿到金像奖提名。
正如香港现实又残酷的现状，《一念无明》同样是一部残酷、阴郁的影片。镜头跟随一个名叫阿东（余文乐饰演）的男人，叙述了母亲意外过世，父亲（曾志伟饰演）不得不回来和自己生活的故事。
影片以阿东的出院、父亲的归来开场，我们看到了底层普通人的生活状态：狭小的房间摆不下一张双人床，多家使用的公共厨卫，都只为自己着想的左邻右舍。这里似乎没有一个完整又健康的家庭生活状态，父亲在枕头下藏着小斧头防儿子，隔壁单亲妈妈不愿儿子和他们接触。一个病情稳定出院后却在现实社会中不被认可的“特殊人”形象，就这样通过他人的言行展现在观众面前。
父亲的车祸打破了他们相对无言的相处方式，他需要背着父亲上下楼照顾他起居。即使是两个过去生活里交集不多、心怀愧疚的父子，此时仍有对对方狂躁的关心，连心疼都是靠吼。而此后，阿东在社会中屡屡碰壁，也是父亲去照顾他的情绪安慰她。
随后故事都是围绕父子展开，未婚妻看似宽容的控诉，好友不堪压力自杀，求职被拒，都成了人物无法好好生活的真凶。在现在生活的情节里，影片不断闪回交代二人如此的原因，也告诉观众他们注定是逃不掉自己的过去。
未婚妻虽然和阿东还着房贷日子拮据，但也充满期待。母亲的意外离世将她组建家庭生孩子的梦打碎，过上了被追债、需要去信教来过活。
当观众知道这一切背后的故事时，影片已经过了大半，导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、无处宣泄的人物形象。再用不断重复的简短闪回交代这种性格的成因，这样压抑的剪辑，需要对剧本有极大地把控。
好在，黄进做到了。
可能我们在期待所有人都有所好转：阿东的病痊愈了和未婚妻继续在一起，曾志伟找到了新的住处，一切归于正常。然而影片就在这样的情绪里结束了，并没有往常电影所见的“救赎”。普通人，在现实生活中就是如此。
今年奥斯卡影片《海边的曼彻斯特》，同样是一部关于生活与痛苦的电影。男主杀了自己的孩子，始终无法走出痛苦的泥潭。这两个角色都曾为了生活下去而挣扎，但都无法孑然一身。过去的不安像甩不掉的影子，一直跟着他们。
生活像是寒天雪，将每个人的情绪掩埋在六尺之下，此时我们需要说一句：我受不了了。
《爱》获得了第65届戛纳金棕榈奖，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地讲述一个故事，老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被哈内克搬上了银幕，残忍得变本加厉。谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？
电影探讨的老无所依同样是社会普遍问题，而哈内克却无心探寻只因旁的都与“爱”的主题无关。封闭空间里剩下的只是几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。
可能若干年后，我们记不住影片的每一帧，但这种绝望的情绪再次出现，我们肯定会想到这部电影。
《0.5毫米》是日本女导演安藤桃子的第二部作品，剧本由安藤桃子改编自己2011年出版的同名小说《0.5毫米》而成。据说这可以被称为一部“家族作坊电影”，不仅由妹妹安藤樱担任主角，父亲奥田瑛二任制片人，母亲安藤和津担任料理设计师，还有妹妹安藤樱的公公和婆婆——柄本明和角替和枝（另一演艺世家）分别出演了重要的角色。《0.5毫米》于14年上映后在日本及海外的不少电影节都获得好评。
如果以主人公山岸佐和（一译纱羽）这一无家可归的前老人专职护工为切入，这是一个关于“相遇”的故事，算上原本工作和服务的片冈家，佐和总共遇见五位老人，同时进入他们的生活。自佐和在第一户片冈家遭遇意外事故后，其后的发展相对模式化，甚至可以想象，如果佐和是位潦倒的家庭保姆，依靠着在单身男子家里做工维持生活，说不定也能因此发展出不少故事。不过，正如本片叙事中黑色怪诞的成分一样，我们好像永远也弄不清佐和接近这些老人的目的。仅仅是为了蹭吃蹭住或为了金钱？可实际上佐和不但负责老人的起居，也是唯一一个真正能和他们沟通并关心他们的人。
这也是一部探讨临终关怀的题材电影，人与人之间的尊重和关心始终处在微妙的界限。
这部片子年纪有点大。“你的孩子杀死了我的孩子，我要怎么对待你？”影片中的控诉是后半段才开始的，但全片都让人想流眼泪，数次面对葬礼与逝去，别说一个孩子，恐怕我们大多数人都很难生活下去。
是枝裕和厉害的地方是，他好像什么都没讲，但又什么都讲了。五十岁的男主人公良多，身形高大、衣着邋遢，更显捉襟见肘。不修边幅的他在老母亲家偷吃食物、翻找现金，活脱脱一副废柴中年模样。
故事其实很简单：郁郁不得志又隐隐不愿放弃小说梦的良多，对前夫仍有感情却为现实委身条件优渥男士的妻子，老伴去世后努力积极生活的老母亲，成长中迷糊懵懂又显冷静的儿子，在一个不便出行的台风天，在同一个屋檐下，试探似地真诚面对了彼此，但也仅此而已。天亮后，大家各自回到旧时生活，一切如故。
卡西奉献了教科书级别的演技，不会让你压抑到底，中间导演让你又哭又笑正是体现功力的地方。这部片子捧出一个奥斯卡影帝，还流出一句经典台词：I can't beat it。
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