金士杰：戏痴人生，演技为王
随着《楚乔传》开播，从一开始的耗资2亿的拍摄，让大家充满期待，到开播后被吐槽抠图、蛇精脸女配。《楚乔传》很好的诠释了什么叫做用赵丽颖的演技撑起一部剧。
就在大家都关注赵丽颖如何吊打蛇精脸时，小编则被剧中宇文家的大反派席老太爷吓得不轻。
在剧中宇文席是个极其恐怖的存在，他的极乐阁更是另宇文府上下都惶恐不安的地方。所有被送往极乐阁的婢女，都无法活着回来，一个个年轻貌美的姑娘在这儿丢了性命。
虽然还是小编不太理解到底发生了什么，但是席老太爷凶残地对待婢女们的那一幕，简直可以取代容嬷嬷成为新一代的荧幕阴影。
虽然这个翻拍角色在人设上略微有些脸谱化，但小编定睛一看，这个角色居然是由演技备受大家好评的金士杰饰演，对此不得不承认，一向走文艺话剧路线的金士杰演技是毋庸置疑的。
他的每个眼神，每一声大笑，都让观众不禁背后一凉。
除了这个跟他自身反差很大，略显“疯癫”的角色之外，相信很多剧迷也和小编有一样的发现，在最近几部大热作品中都能找到金士杰的身影。
比如前几日开播的《深夜食堂》，尽管他还没有出场，但从已经公布的剧照来看，金士杰一身温暖内敛的装扮，眼神里写满了故事，小编认为他的气质和《深夜食堂》清淡温馨的风格还是十分契合的。
在正午阳光出品的医疗剧《外科风云》中，他饰演了仁心医院老院长修敏齐，作为掩盖整个事件真相的关键人物，他的表演让许多观众对这个角色恨之入骨。
包括今年年初的争议十足的影片《摆渡人》和韩寒的《乘风破浪》，他都在其中打了一把酱油。
然而内地作品的参差不齐，他确实也出演了很多“匪夷所思”的角色，这些制作不够精良的作品，即使有这样的优质演员参演，也挽救不了作品本身的差口碑。
作为金士杰的演技粉，看到他最近几年在影视作品中逐渐攀升的曝光率，他的表演被越来越多的观众熟知、认可，小编心里却仍有一些不是滋味。早年专注于舞台剧的他，少数几部参演的影视作品，也是与杨德昌、许鞍华、陈国富等人合作的文艺片居多。
他最开始在影视剧中被引起内地观众注意，是《我可能不会爱你》中白叔一角，白叔作为一个舞台剧演员，在剧中以一出《收信快乐》的片段，让无数观众为他感动落泪，是为白叔，也是为《收信快乐》的李国政。
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（视频《我可能不会爱你》）
2013年，他凭借浪漫武侠电影《绣春刀》里狡诈阴戾的忠贤一角，提名了51届金马奖最佳男配。
又在徐浩峰导演的武侠电影《师父》中饰演津门武馆馆主郑山傲，其动作拳拳到肉，把廖凡和黄觉捶得浑身青紫，一个配角的魅力丝毫不亚于年轻的晚辈，也因此角获得第六届北京国际电影节最佳男配角奖。
到了电影《剩者为王》，金士杰几分钟的念白，将一个父亲对女儿的爱展现的淋漓精致。虽然只是配角，但他饱含深情的表演段落，被网友单独剪出来疯狂转发，无数观众为之动容。
甚至有网友评论他的表演成了这部口碑不太优秀的作品中，唯一的亮点。
从这之后，受到内地无数作品的邀约，这位“老戏骨"成了越来越多作品中的配角以及“宣传点”。
记者问他，你现在终于也变成了以前自己“讨厌”的那种人，你觉得自己现在“俗”吗？金士杰笑着说，部分俗，但我俗得开心。
“我在年纪很大之后才愿开门迎接‘俗’这个字。以前不碰电影、电视的理由，是因为不需要赚这个钱，它的商业条件太强。相比之下舞台剧还相当脱俗、傲骨、小众，对这个社会有一种不平则鸣的力道，有一种反体制的精神，因而值得我去做。现在年纪大了会觉得，门和窗可以打开多一点，但我跟它还是亦敌亦友。”
虽然他出演的作品质量参差不齐，但他对待每一个角色、每一次表演的态度却是所有人都有目共睹的，这也是他作为演员最坚守的信念。好演员对一部作品来说，是良药，但如何善用，却是很多制作者仍需要思考的问题。
提到金士杰，永远也绕不过去这个角色：《暗恋桃花源》中的江滨柳。
《暗恋桃花源》讲述的是这样一个故事： “暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。
其中，“暗恋”是一出现代悲剧，青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
金士杰在剧中扮演的就是江滨柳这个角色，而且一演就是二十年。
1986年，金士杰第一次出演《暗恋桃花源》。当时35岁的他，将这个角色的意气风发到风烛残年，淋漓尽致的呈现在舞台上。后来《暗恋桃花源》几度重排，云之凡从丁乃竺到萧艾再到林青霞，江滨柳却始终是金士杰。
而《暗恋桃花源》的结尾，当演到这对因战乱离散的情侣时隔四十多年再见时，他突然即兴发挥，用颤抖的声音说出了那句让人动容的：“之凡，这些年，你有没有想过我？”
话落，场上好久都没有人出声。过了好一阵，赖声川发话：“以后不能随便排这一场。”
再提起当时的即兴发挥，金士杰也会觉得，这句话似乎“有点太壮阔了，以至于当时那句话说出口之后，有一点儿气都上不来了。”
我对江滨柳有一种很深的同情。”金士杰说“这可能与我作为外省第二代的孩子们有关联吧，某一种积压许久的对长辈们的一些情怀，借他来发声。
”来自台湾眷村的金士杰在1978年离开家，踏上北上寻梦的路程。一心想着写点什么，讲点什么故事的他，一到台北就一头扎进了舞台剧里。
1979年，他在舞台剧几乎处于荒漠的台湾，他带领一群不太那么像“演员”的演员，就此开创了兰陵剧团。而之后成名的演员李国修、李立群、顾宝明等都是这个剧团的成员。
一穷二白的兰陵剧坊自称“丐帮”剧团，而金士杰就是“丐帮帮主”。 他们大多只得利用工作之余创作排练，常常是入不敷出。
担任剧团的指导老师吴静吉教授后来回忆道：“我敢保证，最后留下来的核心团员主要是因为金士杰，如果不是他，其他人早就跑掉了。”
1980年，他带着自己的《荷珠新配》参加了台湾第一届实验剧赛，首演一炮而红，金士杰也成为了台湾现代剧场的领军人物。
那时，面对空前的赞誉的关注，他却躲在后台迟迟不肯出来谢幕。他说“我确定十年寒窗就是十年寒窗，你为什么在第三年、第五年的时候就让我天下皆知？我进这一行，爱的就是这十年寒窗。”
这种古怪而执拗的坚持，一直伴随着他的表演和人生。
他从八十年代年代中期开始与赖声川的表演工作坊合作，于是也就有了之后被大家熟知的《暗恋桃花源》、《这一夜，我们说相声》等等一些经典剧目，他也逐渐被大陆舞台剧观众所熟知。
《如梦之梦》的导演赖声川曾说：“台湾剧场之所以有今天，有一个很重要的因素，就是金士杰。”
舞台剧就是针线活，它的成功永远不可能靠赶时间来达到，需要手艺人一针一线的潜心缝补才能创造出好的作品。而金士杰，正是这样一位手艺人。
金士杰那种与生俱来的表演天赋，或许与他的“眷村”生活有着密不可分的关系。那里的人们为时势所迫背井离乡聚到一起，南腔北调的口音和五湖四海的故事，构成了金士杰五彩斑斓的童年，也悄然打开了他的艺术梦。
他曾经认为婚姻是一种“表演”，是社会化的产物，因此拒绝结婚。直到58岁那年，他娶了小自己25岁的妻子。原本认为“我不想为这个不好的地球再制造一个生命”的他，却在60岁时，成为了父亲。
他说当自己逐渐感受到死亡的逼近，他开始放下原本对世俗固执的抗拒，而自己，只是这个世界的一小部分。一只脚踏入这个“世俗”的圆圈里，体会到了婚姻和家庭带来的巨大的幸福感，他选择了继续往其中挪几步。
他描述起孩子从产房里推出来的那一刻，我自己看着护士将小孩的手指头从一数到十，心情难以平复。他说，全世界他所认识的作家写过的作品，也比不过“母亲”这个作品，她太妙了。
那是没有任何表演的，最真实动人的赞美，如同每一个男人成为父亲的时刻。许多人形容他的人生如戏，可在那一瞬间，他却再平常不过，但这份有些迟到的“情感”，却仍然将你我打动。
在他的舞台剧作品《最后十四堂星期二的课》原著中有这样一段话：事实上，没有家庭，人类便失去了可以支撑的根基，如果得不到家庭的支持、爱抚、照顾和关心，你拥有的东西便少得可怜，爱是至高无上的，正如诗人奥登所说‘我们必须相爱，否则死亡’。”
他在《剩者为王》中的独白，或许正是因为融入了自己真实的人生体悟，才如此动人。
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（《剩者为王》独白片段）
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