《中国有嘻哈》掀起嘻哈狂潮，更催生了综艺节目产品化运营模式的变革
今年夏天，无数观众在爱奇艺见证了一场嘻哈风暴的狂欢，这个曾经存在于地下的嘻哈音乐市场被《中国有嘻哈》打开，叫醒了大家的耳朵，掀起了一场沉睡已久的嘻哈风潮。
《中国有嘻哈》从一开始不被看好，到如今已然成为一档现象级超级网综，也实现了将嘻哈音乐真正的带到了大众视野中，并在主流音乐中注入了一股饱含生命力新鲜的血液，让无数年轻人为之热血沸腾。
在这场嘻哈狂欢的背后是爱奇艺制作团队的精准眼光与全新的产品化运营模式，让这档节目不单单是一场选秀或者真人秀这么简单，而是实现了全平台产业链的联动。改变了大众对嘻哈这类小众音乐的理解，不再把这些地下音乐人“妖魔化”。爱奇艺不仅展现了强大资源平台和自制内容实力，更带来一场行业内容“精品化”之路的凶猛变革。
嘻哈音乐的背后
利用时代共鸣不断深耕“新生文化”
论及嘻哈，不了解的大众无一例外都会觉得这是一场小众性质的地下狂欢，但《中国有嘻哈》的制作团队却从不认为，其实我们都深处嘻哈文化之中，却不自知。这种文化从不小众，是大家对于嘻哈的定义过于窄小。
与其说《中国有嘻哈》把嘻哈推成了大众，不如说节目组只是把窗户纸给捅破，他们准确的以“嘻哈音乐”为切口，把握住了大众的精神诉求。在《中国有嘻哈》中，舞台上的rapper恰好成为了代替大家自由发声的一种身份，实现了观众渴望的真实表达，也释放了大众的焦虑。在这个过程中将嘻哈音乐的大众化真正意义上的传递给了这个时代的年轻群体。
“不是你引领的价值观，而是你恰好应和到了现在年轻人内心渴望表达的那份价值观。”
在《中国有嘻哈》之前，人们的刻板印象中，嘻哈歌手是一个带有攻击性、穿着奇装异服的群体。但通过这档节目，人们才发现嘻哈文化并不是“洪水猛兽”。在嘻哈文化中经常用到的词，如“peace & love和平与爱”、“keep real保持真我”、“respect尊重”，都表现出了嘻哈文化正能量的精神本质。
所有现象级的内容，无一例外都与时代有着强烈共鸣，符合整个社会的思潮和大众真正的价值诉求。当大家处在衣食无忧，仓廪实而知礼节的时代中，大家愈发渴望在文化上寻求自我表达。爱奇艺不仅仅只是做一档节目，而更像是一个综合的运营体系，把嘻哈文化在这个主流平台生根发芽，再联动各方一起做文化推广。
随着节目的收官，这股嘻哈风潮不仅没有昙花一现，而是最大程度的掀起了大众对嘻哈音乐的喜爱，对于新生文化的挖掘以及品牌效应最大化，《中国有嘻哈》在这一点无疑是最直观也最明确自己的方向与定位。相信观众能够感知到“爱奇艺正在通过自制内容去改变大众的表达方式，影响这个时代的人”的初衷。
“剧情式”剪辑
追求高品质，用产品运营模式开拓创新
《中国有嘻哈》除了在音乐上带给观众一次又一次的高潮，每一期上线的节目，节目组也带给了大家前所未有的观看体验。从一开始，这档节目就不是“选秀”，而是通过悬念式的美剧方式，让每一个点击视频的观众都感受到节目的跌宕起伏，悬念感十足。
利用网络平台非线性传播的特质，爱奇艺第一次实验性的尝试“非线性运营”，《中国有嘻哈》决赛期间，把最后总决赛的一个环节投放至直播。又在决赛直播后，与半决赛下半场同时上线了复活赛外卡战。直播的目的是什么？节目组表示，首先直播环节里拓宽了与观众互动的范围，而连续出现的三个不同时空，再加上社交媒体中的讨论，从而形成一种多维度的用户体验。
他们基于尊重真实的创作态度，更深入挖掘选手性格和理念上的交锋，在后期选取出一条完整的情节线，用故事化手段让节目最终呈现在观众面前。欧阳靖的英雄离场、李大奔的三无逆袭，节目组用这样的剧集思路，在扩大用户数量的同时也更好地让观众对泛嘻哈文化产生兴趣或共鸣。
如何在一场有限的比赛中取材到完整的故事线？节目组告诉我们，这一切都基于巨大的素材量。电影和电视剧的素材量是4:1，《中国好声音》这样的高品质选秀节目的片比大概是在700:1，《奔跑吧兄弟》这种户外真人秀则难度较大，片比大概在1400:1，而《中国有嘻哈》则是2500:1。加之镜头的数量、节奏，影视语言叙事的手法，已经接近于美剧的结构和质感。
筹备时，总制片人陈伟给后期定的基调和标准就是“周播美剧一样强悬念剧情剪辑方式”。尽管戴着面具的嘻哈侠真实身份已经不是什么秘密。但在欧阳靖面对吴亦凡脱下面具之时，节目却戛然而止，对于这种悬念观众仍然还是保持期待。该节目面对上亿的用户，但是在每个用户脑中都能呈现出一个他所理解的《中国有嘻哈》。
这样的创新，不仅对网络节目有所启发，更是在整个行业中都立了标杆。对此，小编深挖了一下这档“S+”网综背后的制作团队，《中国有嘻哈》使用了4个总导演级别的人：《中国好声音》前三季总制片人陈伟、《蒙面歌王》系列总导演车澈、 《奔跑吧兄弟》前三季总编剧岑俊义、《跨界歌王》总导演宫鹏。不仅如此，爱奇艺还出动了多个工作室、自制节目营销中心和后期制作中心，以及内容部、市场部、公共事务部等众多的部门。
爱奇艺制作团队尝试把电影的非线性叙事，转化成了非线性编播运营。因为播出形式限制，这也只有网综能做到，真正意义上做出了中国综艺节目领域里从未有过的一个品类——剧集式真人秀。
全平台联动
将最大资源砸在最精准的小切口上
在节目制作期间，节目组将爱奇艺作为一个平台能够协调到、合作到、购买到的各类平台和资源拉通在一起联合运营节目。爱奇艺创始人、CEO龚宇博士一直说爱奇艺是一颗大苹果树，存在无数的业务线。《中国有嘻哈》则用嘻哈这个“超级IP”首次将这些苹果全部联动了起来，爱奇艺在运营体系上做出了一次极致的尝试。
对于这档节目的创作，其运营模式更像是一款产品，而节目组就像产品经理，大家通过网络平台的优势，将节目与其他业务做深度结合。根据营销数据技术公司admaster的检测，农夫山泉维他命水、麦当劳、小米手机等品牌作为赞助商均获得了极高的网络声量，参与指数均超过所在行业网综类均值的10倍以上，节目的火爆程度带来的品牌效应可见一斑。
以节目为中心，对产业链的联动开发还体现在Rap广告、花式口播、超级中插，《中国有嘻哈》通过别样的广告形式将节目内容与品牌诉求相匹配，为品牌找到了有效触达年轻人的渠道。同时，不管是广告商还是这些明星制作人、选手背后创造的巨大商业价值，对于《中国有嘻哈》这个IP本身，又造成一种反向推动。
“将资源砸在一个最精准的小切口上，才能产生一次爆破。”《中国有嘻哈》总制片人陈伟如是说。节目组在前期赛制设计、录制过程中以及后期制作时，就把运营、宣传以及各个业务线之间的配合全部设计进去。这样它才能形成立体的体系，从而达到真正的联合运营和生产。
到了节目后期，《中国有嘻哈》几乎已经达到了一个“撒开玩儿”的程度。当被问及，是否担心这么多的“第一次”会有风险？陈伟表示，有担心，但既然做了，那么就要做到极致。
《中国有嘻哈》与爱奇艺这个平台的完美结合，第一次在综艺领域体现了体系的力量。他们给这个行业带来不少创意脑洞的附加值。用互联网的运营理念来创作内容，有不少观众分析说这档节目是一本营销运营教科书。
不管是平台资源还是多个自制工作室，爱奇艺作为互联网视频网站的领军平台，通过全新的营模式，不断引领整个行业的作品向更优质更精良的方向走得更好，“自己要做的事情不是媚俗于所谓的网感和低品质的表达形态。相反更应该把电视制作中，对于高品质内容的要求和操盘能力带到这个行业里边来。”
低谷有时，兴盛有时，文化的潮流每时每刻都在紧随时代更新换血。毫无疑问，《中国有嘻哈》催化了一个全民嘻哈的时代。而爱奇艺也利用这个超级IP逐步构建起从内容到品牌与用户之间的完整性，更用自己的极致精神，为整个行业内未来布局和发展趋势树立起了一个新的标杆。
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