大碗娱乐——创新引领喜剧时代，用心打造喜剧品牌
《喜剧总动员》第二季决战之夜圆满收官，各路笑星拿出看家本领。四组决赛队伍中，有两组都来自贾玲领衔的大碗娱乐团队。最终，魏大勋与何欢、张小斐一组凭借作品《等你回家》摘得冠军。
两位大碗娱乐团队成员，张小斐与何欢，分别饰演魏大勋的父母；而大碗娱乐的董事长兼签约艺人贾玲更是亲自助阵，饰演姥姥，惹得魏大勋大呼“被大碗娱乐占了便宜”。整个演出过程换景三次，包袱不断，爆笑中带着温馨与感动。
此外，郭涛、宋小宝组合中的两位演员卜钰和许君聪，也均来自大碗娱乐。网友纷纷笑称，大碗团队可谓是当晚舞台上的最大赢家。
近年来，《欢乐喜剧人》、《跨界喜剧王》、《喜剧总动员》等喜剧综艺从各家真人秀大战中脱颖而出，不仅让许多才华横溢、认真专注的喜剧人大放异彩，同时还带动了一批专业做喜剧的演艺公司发展。
目前国内几大热门喜剧团队，都有各自的风格类型和侧重方向。而成立仅一年多的大碗娱乐，就已经找准属于自己的定位，在电视综艺的阵线上收获颇丰，培养出不少具有实力的青年喜剧演员，成为当下喜剧人的重要输出端口。
“我们就是要用最接地气的讲述方式，表达时下年轻人最前卫、时尚的观点，引起观众共鸣，做出不一样的喜剧。” 贾玲的老搭档、大碗娱乐的另一位合伙创立人孙集斌如是说道。
节目结束后，小编专访了孙集斌本人，听一听他是如何在喜剧时代下突破创新，打造专属于大碗娱乐的喜剧世界。
喜剧效果结合主题情感 一切为作品服务
身为大碗娱乐的首席内容官，孙集斌给团队在这一季《喜剧总动员》中的总体表现打80分。
与其他喜剧综艺相比，《喜剧总动员》的赛制较为特殊，喜剧艺人们需要在各个阶段配合不同的明星，并且初赛与复赛、半决赛的时间周期截然不同，带来了不小的创作压力。
不过，这并未影响到大碗娱乐团队对作品的严格要求。在短时间内不断修改剧本，达到最好的效果，这些都不在话下。与明星一起演出小品，难免会在表演节奏上难以找准平衡。因此，团队会为明星们安排适合的喜剧角色，让他们从情感到展现方式上，和喜剧艺人完成最舒服的配合。
集体创作是大碗娱乐团队的创作方式。边写边演，站在人物的角度去设计台词，确定每一处反应，呈现出最佳成品。最后的演出版本与终稿剧本相比往往也所差无几。
孙集斌也有自己的创作观点，“观众是否喜欢一个作品，重点在于题材的选择上”。因此只要是符合播出要求的故事主题，大碗团队都会去尝试，甚至尽量挑战一些之前从未做过的题材。
而在第一期节目中，大碗娱乐创作的小品《逆行人生》，就在小品舞台上尝试了电影中才会出现的“返老还童”设定。第九期节目《没有谎言的世界》则创造了一个虚拟的世界，这个世界里没有谎言，每个人都只会说真话，并且彼此相信。
对于喜剧创作而言，如何把控题材选择的好坏，是一个创作难点。要在短时间内保留作品的完整性，主题不仅能扣人心弦，还要新颖，不与别人撞想法；其次在满足主题的基础上，还必须做出趣味性。
《喜剧总动员》第二季的舞台上，大碗娱乐一共展现了十部作品，从创新的题材，到完整的舞台呈现，都秉承着“主题新颖，作品完整，故事有趣”的创作理念，真正达到情理之中，意料之外的喜剧效果。
例如半决赛中的两部作品《暗恋》与《恋爱操控师》，前者巧妙运用了黑暗的场景，钢琴与人物情绪形成诙谐反差，讲述了“盲恋”为爱分手的爱情故事；后者则是恋爱操控师与自己的女主角过招，上演“套路与反套路”。
谈及部分观众反映第二季节目中作品过于煽情，孙集斌有不同意见：“喜剧效果可以单独存在，但在很多时候需要通过主题情感呈现，好的作品恰恰能将两者结合，打动观众，引起共鸣，并非是为了迎合而刻意煽情。”
”培养创作型喜剧人才，用喜剧思维讲故事
无论从哪方面看，创作都是喜剧的动力源泉。因此，谈到如何培养喜剧人才，毕业于吉林艺术学院戏剧表演专业的孙集斌，有一番独到的见解。与其他专人做专事的喜剧公司不同，大碗娱乐却更加善于挖掘“演、编、导喜剧为一体”的人才。
在孙集斌看来，相对于其他作品形式，喜剧更注重人物的表现。优秀的喜剧作品，人物一定会给观众留下深刻印象，故事本身反而往往被忽略。人物如何与作品完美结合，就是演员二度创作的过程。“好的喜剧演员就要有创作思维和创作能力。”同样，编剧只有上台演出自己写出的剧本，才能体会台词是否符合人物，是否产生喜剧效果。
选拔人才，大碗娱乐团队最看中的是“喜感”。如何分辨幽默感和哗众取宠，孙集斌认为，愿意用喜剧方式去展现自己，就是天生“喜感”。有的人具有这样的天赋，但并不懂得如何更高级地表达。而大碗娱乐的训练过程，就是在为这些有天赋的人，梳理更加专业的方向。
在作品上，大碗娱乐坚持原创，但也会面临没有灵感的苦恼。孙集斌毫不避讳地告诉金牌经纪人，灵感枯竭很正常，在时间压力下只能硬憋，但绝不会敷衍。不过，喜剧的特色就在于既有自己的风格，也可以结合各种题材，为故事增色。
“中国那么多人呢，每天都有好多新故事。但是这个故事一旦触动了你，怎么用喜剧去讲述，这个是我们喜剧人应该干的。”
做好喜剧品牌 关键还在“用心”
2016年7月刚刚注册的大碗娱乐，还未正式成立便获得了北京文化千万级投资，市场估值高达到5000万，受到业内广泛关注。幸运赶上时代的大碗娱乐，被称为是 “一代喜剧人的丰硕沉淀”。
对于这样的评价，孙集斌表示，大碗娱乐还只是一个新公司，“用心”才是他们做喜剧的初衷。
“我小时候根本不知道什么是喜剧，误打误撞干的。”孙集斌自称以前并没有这样的梦想，但是他坚定自己的未来，必然与喜剧相关。
时下许多喜剧团队进入瓶颈期，因此想方设法切入市场，舞台剧、电影、电视剧，试图打破审美牢笼。与一些热门的喜剧团队相比，大碗娱乐胜在年轻，敢于创新，进入任何新的领域都抱以学习的心态。
对于未来公司的发展，公司也有一些规划。“大碗娱乐的定位是做喜剧，以及与喜剧有关的一切，肯定会在喜剧综艺基础之上，延伸至其他相关项目，尝试更多不一样的喜剧类型。对于喜剧人才的培养也会有所调整。比如做影视剧，团队人员的分工就会相对明确。”
他也相信，未来的喜剧发展会有更大空间，任何故事都可以增加喜剧元素，只是比重多少的问题。
工作时的大碗娱乐团队
不过，不管是继续在综艺领域深耕，还是进军影视、扩大规模，大碗娱乐都不会忘记“用心”二字。
“对作品的用心程度，观众是可以感受得到的。比如一个眼神、一个细节或者某句台词的设计，观众不知道这背后到底重复了多少遍，但观众能体会到你有没有用心。有的作品规整、干净，有的作品粗糙，这之间的差别就是‘用心’。我们炒每一盘菜，不见得都特别好吃，但我们一定会做得用心。”
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