现场丨市场、IP、人才、政策四方解读北影节
第八届北京国际电影节秉承“砥砺·使命”的主题，服务于中外电影的创作和市场发展，沟通中西文化，国际著名电影人、电影行业从业者聚首于此，交流电影发展。经过八天的交流、探讨、合作、交易，第八届北京国际电影节落下了帷幕。
除去令影迷为之沉迷的北京展映，具有国际影响力的“天坛奖”之外，每年的论坛也是电影节中重要的一环，“中外电影合作论坛”、“国际电影市场论坛”、“探索电影之美高峰论坛”，不仅针对北京本地影视行业指导分析，探讨国内外影视行业的合作与发展，也为新一年的电影市场提供新思路。
中国传媒大学戏剧影视学院教授司若发布《影视蓝皮书：中国影视产业发展报告（2018）》，报告显示，2017年电影产业进入新的快速发展时期，并且达到了通过电影质量提升电影票房的驱动力优化预期目标。
电影市场呈现先抑后扬的态势：上半年人们的观影热情趋冷，观影人次增长乏力，下半年随着《战狼2》《羞羞的铁拳》《芳华》的 热映，观影人数剧增，电影市场热度提升。此态势表明观众对低质量电影的识别度提高，对高质量电影愈加追求，可见高质量电影对观众潜藏求有巨大的撬动作用，高质量电影将继续是电影行业追求的目标。
北京电影学院副校长、青年电影制片厂厂长俞剑红总结了中国电影这几年产业发展的五点特征：一是中国电影进入了快速发展时期；二是中国电影产业的产业机制初步形成，一批具有国际竞争力的公司在市场上出现；三是二级市场的发展，也就是二、三、四线城市成为电影市场的重要组成部分；四是影视公司与资本市场的接轨，很多影视公司开始上市；五是中国电影制作、发行、放映都实现了数字化。
在此基础上，他认为要想真正将电影产业做大做强，中国需要真正的国家级的电影产业园、提升电影工业体系、完善电影产业的投融资制发放体系。除此之外，要拍高质量的电影，打造有竞争力的市场电影主体，真正提升中国电影的核心竞争力，人才是关键，北京电影学院也在致力于培养高水平复合型国际化的人才。
他还从受众年龄、性别、类型、婚姻状况等方面分析了2017年16.2亿的电影受众。同时，他认为电影行业人员需要知道观众看什么和想什么。关于观众的想法大致分为三类，一是佛系观影，也就是无目的观影；二个就是情绪性观影，就是为了缓解一种情绪，很大程度上是缓解焦虑感。三是为缓解焦虑感，追寻价值观，但中国还需要进一步地学习如何软性地把价值观放到电影里来缓解受众焦虑的情绪。
2017年中国电影票房突破了500亿大关，国内电影产业正由快速增长进入匀速增长阶段，而优质IP已经成为影视圈公认的核心竞争力，甚至带动着全产业链收入的快速增长，在IP电影份额中，小说改编以48%的占比成为其重要创作来源。
就拿掌阅来说，两年间掌阅已将《一念时光》、《沫许辰光》、《惹上冷殿下》等原著文学培育孵化成影视作品，今年将陆续在各平台呈现出来。2017年掌阅文学全年发放稿酬超过3亿元人民币，文学板块累计签约作品超过7万本，累计签约作者超过5.5万人，单本书最高订阅1.8个亿。
未来IP的价值还将衍生至全产业链运营。目前，影视IP已经拓展了互联网视频、文旅实景、品牌联营及其他授权品的四大衍生市场，而在文学内容领域，掌阅则围绕头部IP，将内容布局扩展至网络文学、漫画、出版、有声、IP孵化等方面，大力推广培育优秀内容。
值得肯定的是，业界对IP价值的重视并非说说而已。据悉，掌阅已与北京大学打造“北大网络文学研究论坛-掌阅文学原创人才基地”，同时与中国传媒大学联手打造“中传&掌阅IP研究基地”，通过新生代创作者的培养，深度推动网络文学的精品化进程。
作为国内权威数字阅读平台的掌阅，掌阅文学负责人王良讲述了其判断内容IP的方法论：“一是好的故事，二是一定要有用户基础。好的故事分两点，一个是故事本身的故事性和文笔性，第二个是故事的结构和可扩展性。用户基础也分两块，一个是用户基础的数量，第二个还要关注作品属性的构成”。
而中国电影资料馆馆长孙向辉更是将观赏性、思想性和传播度作为中国电影观众满意度的评判标准，一针见血地指出，“创作者不重视观众满意度，这样的创作则没有生命力可言。”
值得一提的是，在北京电影节电影市场签约中，动漫超级IP引起关注，星际互娱与国韵文化就“超级系列IP可视化剧本创作与发行推广、国外优质版权投资咨询与孵化”达成合作，签约金额1.5亿元，两大公司强强联手，共建中国动漫超级IP。这是否是创造中国的漫威世界的前兆？我们拭目以待。
不可否认的是，中国电影IP价值的崛起正在引导全行业追本溯源、回归内容创作的本质。
人才培养是影视发展的重要内容，也是当下亟待发展的问题。著名编剧、南京艺术学院副校长、紫金文创研究院院长李向民从影视专业教育方面，介绍了如何更好地培养人才，从而为产业做好基础性的服务。
一方面，他认为电影的产、学、研要联系起来，用新鲜的教材和案例培养实用型人才。老师首先要提升，要投入到生产和研究的一线当中自己研究当下的问题和最新的现象，而后才能教导和引导学生理解当下电影产业中面临的新情况新问题。另一方面，他强调了电影人的人文精神，呼唤电影人的良知。电影人要做到既不讨好主管部门，也不讨好资本，同时要承担一定的社会责任。
著名经纪人、制片人、导演、电影营销专家黄斌表达了他对于明星价值的焦虑和迷茫。他认为市场对明星趋之若鹜并不是明星本身造成的，而是背后的资本和市场造成的，明星或者是明星经济只是被当成了一个怪像的靶子。虽然明星的发展充满着不确定性和不稳定性，但可以坚持的是要寻找到自己的初心。
无独有偶，在好莱坞艺人经纪模式全解析——中美行业经验交流会中，锐传媒创始人兼CEO王丛就艺人经纪从业务角度总结四点：
专业的能力，任何一个经纪人，都有4、5个助理，每周末就是读剧本。
团队合作，可能这个行业相对说门槛比较低，CAA的模式是什么？5个合伙人都能为你服务，有人可能商务强一点，有人节目强一点，有人是剧强一点。所以，在团队方面，团队合作是第二个关键词。
有很多行业的大佬们都已经做到了合理化管理，只有这样才可以追寻更高的盈利，当然对于中小型公司来说还是比较难的。
4社会化分工，专业的人做专业的事，有专门做业务的人、有做法务的人、也有人做行政、协调的事情。
只有更专业的经纪团队，才能让艺人与市场、粉丝的关系更加健康。
而影视行业对于导演的培养则更需要专注，腾讯影业副总经理、大梦电影工作室总经理陈洪伟表示，低成本不意味着不能做商业片，现在在非常缺有锐气的、有年轻气质、低成本商业电影。他说，商业电影是需要智慧的，不是与艺术对立的，要扶持低成本商业片，这是未来不可或缺的。他认为，出资方不要过多介入创作者，要明确合理分工，把握方向和度。
坏猴子影业首席执行官王易冰说，导演需要很强的个性，要和编剧好好打磨剧本，比如有一部电影，计划成本1500万元，但在看过剧本、反复沟通后，投资追加到超过1亿元。
北京太合娱乐文化发展股份有些公司副总经理、中国电影导演协会青年电影导演扶持计划(“青葱计划”)总监付佳指出，一些年轻导演首部作品很优秀，但第二部就“塌”了，这就是心乱了；导演是创作者，面对诱惑，要有做好电影的坚持。同时她希望能营造良性的行业生态环境，扶持更多青年创作者。
一、优化营商环境 助推北京影视实现稳中有升
北京市新闻出版广电局副局长胡东表示，近年来为加快北京影视繁荣发展，北京市各部门联动，通过政策集成、综合施策，进一步优化营商环境，助推北京影视实现稳中有升。
>一是在全国率先设立影视出版创作基金，2016-2017年北京影视出版创作基金共扶持202个影视项目，累计扶持资金达2.6亿元。所投资项目也深受广大观众喜爱，取得社会和经济效益双丰收。
>>二是完善多厅影院建设补贴政策。2017年11月，北京市新闻出版广电局出台了新版《北京市多厅影院建设补贴管理办法》，该办法规定，将科学合理布局五环路以内影院建设，重点鼓励和支持在五环路以外乡镇影院建设，鼓励和支持利用老旧厂房、商业和仓储改建影院和老旧影院改扩建为多厅影院，鼓励和支持北京城市副中心影院建设，鼓励和支持高新格式影院建设，对采用IMAX、中国巨幕、4D和杜比影院等高新技术的影厅给予补贴。
>>>三是出台电影事业发展专项资金政策。将对影院设备更新改造、少数民族语电影译制、重点制片基地建设发展、优秀国产影片制作、具有文化特色、艺术创新影片发行和放映等予以资助。
>>>>四是全国首家出台提升广播影视业国际传播力奖励扶持政策。对广播影视企业从事节目译制、版权输出和国际传播平台建设予以资助和扶持。
二、推出“投贷奖”相关配套政策
去年，北京市在全国率先推出文创产业“投贷奖”政策和联动体系，创新实施“政策＋平台＋服务”模式，建立了企业股权融资、债权融资和财政支持资金的无缝对接。“投贷奖”政策的出台有效降低了文创企业融资成本，调动和撬动了大量金融资本、民间资本投资文创产业，发挥了财政资金“四两拨千斤”作用。今后，市文资办还会陆续推出相关配套文化财政政策，对不同生命周期的文创企业做到精准服务。
此外，北京银行也表示未来将围绕政策布局加大工作力度，并加大政银合作对接，开启影视创新服务新征程，通过扶持影视领域小巨人、打造影视精品力作和支持影视作品走出去引进来等措施携手影视企业共成长。
第八届北影电影节落下帷幕，除了上述论坛，VR电影、网络电影、纪录电影在本届北影节中也有讨论，不难看出，从2015、2016年的电影红利期到如今的平稳期，中国电影市场正在往多元化发展，也越来越注重对内容质量的把控和工业化体系的建设，但电影行业追名逐利、浮躁的现象依旧屡见不鲜，愿每届北影节后，从业人员都能看到问题，解决问题，让中国电影更好看。
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