「愈挫愈勇」的惠英红
一部《不完美的她》，让惠英红以久违的“电视咖”身份回归内地观众的视野。与周迅、赵雅芝两位“殿堂级女演员”同台飙戏，在职场女性、妻子、母亲三种不同的身份中自由切换，除了催人泪下，此次她更多的展现出女性的多面性和坚韧自强的力量，令人过目难忘。
即便该剧目前的口碑呈两极分化趋势，但惠英红用精湛的演技证明，女演员即使人到中年，依然存在很多的可能性与发展空间。
惠英红身上的这种“力量感”，观众并不陌生。
与周迅、赵雅芝的“稳”不同，作为“逆袭式”女演员的代表人物，惠英红曾经辉煌过，也曾触碰过最深处的谷底。或许正因如此，她的身上总是有一种大女人的“硬净”气质。这种气质随着年龄的增长慢慢沉淀，越发弥足珍贵。
回顾惠英红60年的峥嵘岁月，可谓大起大落，从家道中落，童年只能以乞讨为生，到被邵氏电影发掘“一打成名”，成为首位香港金像奖影后，再到见证香港功夫片的末路，坠入事业的低谷，最终在沉浮多年之后被市场重新认可，回归一线，她俨然活成了一个传奇。
如今回头看看，惠英红的“逆袭”， 凝聚的既是小人物的奋斗史，也是大时代下香港艺人的血与泪。
拼命三娘，永不言弃
惠英红祖籍山东，本姓叶赫那拉，是满洲正黄旗的后裔，地地道道的贵族出身。奈何生不逢时，在那个随时被清算的年代，贵族出身，却也成了她不幸的开端。解放前夕，惠家遭到清算，惠英红的祖母被活活打死，为了逃难，父亲只能带着余下的家产逃往香港。
富家子落难，往往比穷人更令人唏嘘。在惠英红3岁的时候，父亲因嗜赌败光了全部的家产，一夜之间，惠家从贵族家庭跌落至社会底层，一家人只能挤在一栋破败的小木屋里。屋漏偏逢连夜雨，一次台风过境，将这栋房子彻底摧毁。全家人赖以生存的栖身之地没了，惠英红失去了一切，沦落到流落街头的地步。
那时，香港的穷人很多，饭店老板会把客人吃剩的饭菜免费派发给穷人，惠英红一家人就是靠吃剩菜才得以艰难度日。后来，为了生存，惠英红在家人的带领下来到湾仔，靠沿街乞讨、捡破烂、卖口香糖维持生活。这样的日子，她过了整整10年。
10年的乞讨生活，让年幼的惠英红备尝世间冷暖，也让她早早明白了生而为人的艰辛。当同龄的孩子在家中被宠爱、被呵护时，她思考的，是如何生存，如何吃饱下一顿饭。这种饥一顿饱一顿的日子，惠英红受够了，她想要改变自己的命运。于是，12岁那年，她来到夜总会应聘舞女。
彼时的惠英红虽然还是少女模样，但已出落得亭亭玉立，眉宇间还透露着一股英气。在一个派对中，她被邵氏电影的张彻导演一眼相中，从此走上了演艺之路。17岁时，惠英红拍了自己人生中的第一部电影《射雕英雄传》，凭借穆念慈一角，她迅速走红，一跃成为了当红“女打星”。22岁时，电影《长辈》为惠英红带来了事业上的第一个高峰，让她成为香港电影金像奖历史上的第一个影后。
或许因为经历过至暗时刻，非科班出身的惠英红虽然不懂专业的表演技巧，但拍起戏来极其刻苦，为了一场打戏，她甚至可以拼命。在拍摄《八宝奇兵》时，她从16楼一跃而下，被钢片划伤后背，鲜血直流；为了争取到一部电影中的女主角，她被男演员连打40多拳，吐完回来继续工作；曾经有记者问惠英红拍戏时受过什么伤，她回答说：“你应该问我，身上哪里没受过伤。”
正是凭借这股不要命的狠劲，惠英红一时风头无两，她像上了发条一般，一部接一部，即便拍到浑身是伤，也咬碎了牙往肚子里咽。用惠英红自己的话说，她不会浪费生命的一分一秒，毕竟这么辛苦才熬过来，她更加珍惜这来之不易的成功。
吃得苦中苦，方为人上人，惠英红用实际行动告诉世人，只要敢拼，就算来自社会最底层，也能拥有属于自己的一片天。
放低姿态，重新开始
在综艺《我就是演员》中，惠英红曾经向一众新生代演员阐释，如何当一个完美的配角。在她看来，演员应该对自己的角色有清楚的认知，配角就应该尽可能的衬托主角，没必要想太多。
“哪怕你是配角，也要当一个完美的配角去帮助主角。”
拿得起，放得下，不争不抢，不在意番位，不计较得失，这恰恰是惠英红多年以来一直坚持的原则。人生有起有伏，逆境时懂得示弱，是刚柔并济的人生智慧。如今，人人都道惠英红“大气”，却很少有人称赞她敢于“归零”的勇气。
时间退回到80年代末，在惠英红的演艺生涯接近无限风光的时候，香港电影突然开始改朝换代。随着几位武打导演的相继离世，功夫片迅速没落，文艺片异军突起，被贴上“打女”标签的惠英红事业受到重创，再次从巅峰跌至谷底。
根据惠英红的回忆，1989年年初的时候，她还同时演着三部电影，都是主角，可到了年底，突然就没有什么动作片开机了，取而代之的是喜剧片、文艺片。与此同时，钟楚红、张曼玉等后起之秀开始受到追捧，曾经的香港金像奖影后却再无人问津，这样的落差，让登上过巅峰宝座的惠英红一度无法承受。
面对更新换代如此之快的影视圈，惠英红迷茫了，巨大的压力随之而来，她患上了抑郁症。1999年，39岁的惠英红选择吞食安眠药自杀，好在老天待她不薄，安眠药没能夺走她的生命，反而让清醒过来的她“想明白”了。多年后，惠英红在接受采访时坦言，自己做过最错的事就是自杀，但也是从那一刻开始，她突然顿悟了，自己原来什么都不是。
是啊，以前乞讨的日子都熬过来了，还有什么过不去的坎呢？想明白这点的惠英红将姿态放到最低，以新人的心态重新开始，从此不再排斥“小角色”。从《倚天屠龙记》的灭绝师太，到《巾帼枭雄》的刘芳，再到《宫心计》的谭司膳，这些角色的戏份虽然不多，却给很多观众留下了不可磨灭的印象。
人的心灵就像一个容器，时间久了难免会有沉渣。适时放空自己，丢掉过去的包袱，才能走得更远。岁月沉淀了惠英红的傲气，教她收起羽翼，也让她学会认真对待每一个角色。即使身处低谷，依然谦卑努力，脚踏实地，这正是惠英红实现“触底反弹”的先决条件。
深耕演技，不断进阶
确切的说，惠英红的“逆袭之路”是从50岁那年开始的。
2009年底，惠英红主演的电影《心魔》上映，这部小成本惊悚片根据真实事件改编，探讨了家庭教育、青少年犯罪、母子亲情等诸多内容。为了演好片中的母亲角色，她拼命减肥，并将抑郁症的经历融入对角色的理解，将一个对儿子有着极强控制欲的母亲诠释的入木三分。
凭借这个角色，惠英红几乎横扫了当年的颁奖季，在两岸三地拿下7个影后。当然，这其中也包括香港金像奖，这时，距离她第一次拿奖，已经过去了整整28年。当惠英红再次登上领奖台时，她激动的泣不成声。半辈子过去了，惠英红终于重新找到了戏剧的方向。
就这样，第二次获得香港金像奖，让惠英红摆脱了昔日的“打女”标签。直到这时，观众才发现，原来惠英红不仅能打，更能演。随后几年，她多次提名重要奖项，不但在2014年凭《僵尸》获香港金像奖最佳女配角奖，更在2017年凭《幸运是我》和《血观音》分获香港金像奖和台湾金马奖的最佳女主角奖。突然之间，不再年轻的“红姐”仿佛开启了自己的新时代。
纵观惠英红的几部获奖作品，不难发现其中的共同点——基本上都是小众文艺片。在拍《血观音》时，她甚至自降片酬，只为支持好剧本。显然，重新出发的她在数量和质量之间选择的是后者。出演小成本文艺片，虽然在受众方面有所限制，但也在一定程度上保证了口碑。事实证明惠英红的选择没错，这几部作品最终为她带来的是名利双收的结果。
而对于内地观众来说，惠英红近年来的露出频率也明显增多。从《我和我的祖国》这样的主旋律电影到《不完美的她》这样的“小而美”类型剧，她几乎从未看走眼。几部作品下来，其“老戏骨”的形象早已深入人心。可以说，惠英红通过深耕演技，完成了“出圈”的自我进阶。
从去年开始，影视圈逐渐涌现出了一种现象，越来越多的中年女演员凭业务能力回归观众的视野，收获好评一片。一部《在远方》，让马伊琍、梅婷、曾黎受到了观众的热烈追捧；凭借《中国机长》，袁泉的演技刷爆网络；在《完美关系》中，陈数的风头盖过女主……前段时间人们热衷于讨论的女演员的中年危机，似乎已经不再是一个不可调和的问题。
诚然，相比男演员，女演员人到中年确实会面临更多的压力。当青春不在，容颜老去，事业的下滑或许是一个无法避免的过程。但中年女演员并非没有翻盘的机会，惠英红的例子已经足以证明，年龄与美貌之于女演员并不是全部，决定自我价值的因素永远是能力。
当中年女演员身处低谷期时，重新规划自己的工作目标，调整心态，尽好演员的本分，静静等待机会的来临，才是正确的解决之道。
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