李泽锋：做一个平淡的“生活家”
经过几次反复的沟通和确认，与李泽锋的采访最终定在了晚上的7点半。1个小时以前，李泽锋刚刚下飞机，虽然已经有明显的疲惫感，但他坚持不推迟采访时间，准时出现在采访现场。
在采访的前一天，李泽锋主演的新戏《亲爱的自己》正式杀青，这是他继《那年花开月正圆》之后与丁黑导演的第二次合作。按照原定计划，该剧本来应该在年前杀青，但因为一场突如其来的疫情，剧组被迫休整了将近2个月的时间，李泽锋的拍摄工作也被一延再延，直到昨天迎来杀青，他才终于松了一口气。
忙碌、局促、紧张，从拍戏到采访无缝衔接，对于李泽锋来说，这样的工作节奏已经习以为常。
说来也巧，最近，李泽锋的这种“忙碌感”也体现在荧屏上。因为几部新戏扎堆播出，他似乎进入了一种“霸屏”的状态。
从《完美关系》中的沈英杰，到《鬓边不是海棠红》中的杜七，李泽锋在雅痞精英和风流才子之间自由切换，让网友在微博上刷起#杜七是沈英杰#的话题，再加上去年的爆款剧《亲爱的，热爱的》中的SOLO，不少观众形容他是名副其实的“剧抛脸”。
我们调侃李泽锋，好演员的春天终于来了，但他却不以为然，认为自己只是做了一个演员“应该做的”。
针尖对麦芒
在最近热播的《鬓边不是海棠红》中，李泽锋饰演的杜七凭借讨喜的人设受到了很多观众的喜爱。作为翰林院世家的后代，杜七不同于普通的纨绔子弟，他才华横溢，骨子里有着传统文人的清高和傲气，绝非因循守旧的迂腐之辈。他写的戏是的北平梨园人人争抢的本子，奈何却“独宠”商细蕊一人。
因为文人之间的惺惺相惜，杜七打心眼里欣赏商细蕊，对其可谓百依百顺。他总是乐呵呵的称呼商细蕊为“蕊哥”，为了“蕊哥”，他甚至可以当街下跪拜师，舌战梨园行前辈。正因如此，杜七在“文人”面的另一端，还透露出几分莽撞、耿直和勇敢的气魄。这样直肠直肚、重情重义的江湖气让杜七一出场就先声夺人，顺利笼络了观众的心。
根据骨朵热度指数排行榜，李泽锋在剧中的正向评价高达66.7%，实现了“零差评”，足见观众对其表演的肯定。
用李泽锋自己的话说，杜七是“民国大才子”和“时尚弄潮儿”的结合体。因为小时候接受传统教育，长大后去法国留学的经历，他的身上有一种传统和反传统的对立气质。针尖对麦芒，这种气质也造就了杜七潇洒不羁的个性和独树一帜的文风。同样，杜七和商细蕊这对“文曲星”和“戏痴”的组合看似对立，实则互相成就，谁也离不开谁。
为了强调杜七身上这种潇洒不羁的气质，李泽锋专门为角色设计了一个“甩头”的动作。事实证明，这个动作最终成为了杜七的标志性动作和最大的记忆点。
“因为当时造型出来之后，我觉得这个动作可以给人物增加很多喜感，让他更‘带劲’一些。”
李泽锋口中的“带劲”，指的是杜七傲娇单纯、飒爽直接的性格。喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌，这样的爱憎分明，在李泽锋的演艺生涯中还是头一遭，让他演起来格外过瘾。
“他是一个很飒的人，经常帮着商细蕊‘怼人’，跟我之前的角色还挺不一样的。像大家熟悉的王世均、沈英杰都是相对内敛的性格，而杜七是外向型人格，所以在处理他的每一句台词时感觉都会很不一样，我觉得很爽，也不墨迹。”
在李泽锋看来，杜七之所以能这么“飒”，是因为内心住着一个大男孩。比起沧海桑田，被岁月磨光了棱角的的文人，他考虑问题更加直白和简单，活得也更自由自在。这样意气风发的“少年气”，是李泽锋的价值观所认同的，也与他身上大男孩的一面不谋而合。
正因如此，于正才在选角阶段一眼相中他，主动邀请他来饰演杜七。回忆起这段经历，李泽锋感慨于正慧眼识珠，给了自己这次难得的机会。
“我们在聊天的时候，大家都很真实，聊得也比较轻松。可能于正老师是看到了我内心中与杜七共通的一部分，才把这个机会留给了我，真的很感谢他。”
不疯魔，不成活
在《鬓边不是海棠红》中，李泽锋有一场创作戏本的戏。在这场戏中，他没有台词，却要用一系列肢体动作和喜怒哀乐的情绪变化展现出深深投入写作的癫狂状态。正所谓“不疯魔，不成活”，这种为戏痴狂的状态让李泽锋深深着迷。在拍摄的时候，他思考了很久，如何演出“疯魔”的感觉。
“你知道，对于演员来说，独角戏是最难演的，也是最过瘾的。我之前听说过，有的编剧在创作剧本时会把自己放到人物里面，跟着他一起笑、一起哭，在短短的时间内不停重来，否定自己。我觉得表演也是这样，只有把自己带到那个情景里，观众才能感受到。所以在拍这场戏的时候，我夹杂了很多个人情绪。”
真听、真看、真感受，剧中杜七对戏的痴迷，像极了现实中李泽锋对表演的追求。为了更好的与角色相处，深入角色的内心，李泽锋在创作时从现代编剧身上汲取了很多养分。在正式投入拍摄之前，他查阅了很多编剧相关的资料，包括那代文人的故事和现代编剧的访谈，这让李泽锋对这个为戏而生的职业理解得更深。不少网友甚至在评论中提到，在杜七的身上看到了于正和王朔的影子。
“很多编剧在深度投入创作的时候，故事的源泉真的就像是在往外涌，甚至是一气呵成的。我觉得这是做艺术的本真，这种特质也是做艺术的人应该去具备的。灵感这东西说不清楚，可能因为一个人或一件事就会激发想象力。我觉得杜七身上的这个特质特别好，也像是那代文人的特点。”
每个角色都是立体的，不是扁平的点线面，就像每个人都是有血有肉的。在李泽锋看来，想要演好戏，就要尽可能的抹去自己的特质，把自己“装”进角色的外壳。通过真情实感去体会角色不同的人生、不同的身份、不同的性格，既是他“入戏”的秘诀，也是他热爱表演的原因。
说来也巧，《鬓边不是海棠红》是李泽锋和黄晓明的第二次合作。早在14年前，李泽锋就曾经在出道的第一部作品《鹿鼎记》中与黄晓明有过对手戏。如今，14年弹指一挥，李泽锋感叹时光飞逝，但幸运的是，自己的初心从未改变。就像高晓松说的：“所有人都经历过迷茫阶段，但时光不能倒流，对年轻时候不一定是后悔，只是觉得有些还可以做得更好。”
“我觉得演员应该对表演有敬畏感，只有尊重表演，才能认真的对待角色。该来的总会来，不用去争抢，顺其自然，努力做好自己就够了。在这个行业的时间越久，良好的心态就越重要，演员只有看清自己的内心，看清楚自己，才能去饰演别人。
做减法
有人说，人生是一个不断做减法的过程。不断选择、放弃，再选择、再放弃，剩下的就是最重要的。无限添加的过程往往只是修饰词，而生活需要的只是本质。
简单，真挚，这恰好也是李泽锋的生活状态。从2006年出道以来，他诠释过形形色色的人物，体会过多种多样的人生，但他从来不给自己设限，从不拒绝人生的可能性。他深谙演员就是要靠戏说话，习惯了躲在角色背后做一片绿叶。正因如此，我们极少看到他出来宣传，在云淡风轻之后，“做减法”便成了他信奉的人生哲理。
“我觉得表演就是在做减法，越重的戏越应该做减法，因为平静的力量很大。就像杨过，武功练到最后达到的是‘无招胜有招’的境界，真正的高手是一直在做减法的。”
“人生如戏，戏如人生，你是什么样的人，就演什么样的戏。”这么多年来，李泽锋一直记得中戏老师对他的教诲，演员离不开生活，只有真正投入到生活，才能演绎出人间百态。在这个层面上，李泽锋是一个真正的“生活家”。不工作的时候，陪伴家人，买菜做饭，到处走走看看……他的生活波澜不惊，却又充满了烟火气。
“家人在我心中永远是最重要的，因为跟家人在一起的时候，那种情感的表达是最真实的，是真的可以带入到表演中去的。就像杜七对商细蕊的感情，像兄弟，也像家人，这种真实情感是毫无掩饰的。”
人生做减法，不是失去，相反，正是得到。
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