“舞台空荡荡”？音综是解药
对于音乐圈来说，近几日尤为热闹。湖南卫视的老牌音乐综艺《歌手·当打之年》全国直播总决赛，华晨宇成为了最年轻的“歌王”，却让#歌手 难听#话题冲上了热搜第一。
同时，长久以来处在争议之中的人气偶像张艺兴以歌手身份参加了考验原创功力的音乐综艺《我是唱作人2》，第二期节目中从周敦颐的古诗文《爱莲说》出发，创作了一曲古风作品。他在比赛中输给了陈粒，比赛外被乐评人狂批“真不懂音乐”。
与长久以来每逢播出必上热搜、几张路透照就刷屏论坛的大热脱口秀、真人秀不同，音乐综艺的热度相对较低，许多节目被诟病有“可听性”，但可看性不强，曾经大热的音乐综艺也逐显疲态。
但从近期的热度来看，音乐类综艺开始回温，各大节目积极创新，嘉宾年轻化、流量化，节目形式也开始增添趣味，新筹备的项目也扩展了思路，不再只是单一的竞演，而在策划上面向了更多的受众。
从前，竞演类音乐综艺最为流行，嘉宾翻唱流行歌曲，通过pk的形式决出排名。近几年，《我是唱作人》《我们的歌》《乐队的夏天》等新综艺出现，打破了原有的固化模式。音乐综艺的变化趋势十分明显。
从前，大热的音乐综艺如《歌手》《中国好声音》《中国好歌曲》等节目吸引了一批忠实观众，收视率波动不大，但口碑越到后期越显疲态。许多观众逐渐厌倦了考试一般一轮轮筛选的流程，将节目“当背景音”的说法开始流行。
流程的单一化使这类节目很难吸纳更多新的受众，加上竞技、观察类真人秀的流行，观众便分流至其它类型的综艺。也是在这个口碑下滑的当口，许多音乐综艺制作团队开始尝试着在音乐竞技的基础上加入更多元素。
2015年，江苏卫视从韩国MBC电视台引进推出了挑战类真人秀节目《蒙面歌王》，所有参赛明星需以面具遮面，令观众与评委无从辨别其身份。该环节的核心在于让听众的注意力集中至明星的歌手而非外形，这点与《中国好声音》设置旋转椅的初心一致，但通过制造悬念，着重强调了“猜”的环节，以带来综艺感。
类似的处理在后几年上线的音乐综艺节目中十分常见。《金曲捞》主打“打捞蒙尘金曲”，每期三位原唱对应三位唤醒师来唤醒三首金曲，“唤醒师”需获取现场300人以上的投票才能令原唱现身——节目在演唱、改编的基础上，加了些戏剧效果。
湖南卫视的《嗨唱转起来》则更削弱了唱功要求。节目要求参赛歌手演唱具有时代意义的经典歌曲，通过60秒的演唱打动嘉宾，换取继续演唱的资格。这档节目更注重嘉宾对气氛的调动能力，“嗨”是核心。相比于从前的以歌动人，《嗨唱转起来》显然更为娱乐化。
为了更好地吸引受众，音乐类综艺在演唱、比赛等基础上“花式”创新，效果不一，但形式多样，也算是增添了音乐类综艺的可看性。
不论是素人竞演还是专业歌手比拼，从前的音乐综艺大多笼统地将嘉宾称之为“歌手”，他们可以在节目中演唱各类型的音乐，整体上仍是以流行音乐（Popular Music）为主。但近几年，节目开始细分音乐类型，更有针对性地面向某一类听众制作节目。
其中最典型的当属《中国有嘻哈》和《声入人心》。
嘻哈（hip hop）是诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，带有一定的地缘色彩。歌曲内容不讲究文学性，更像是情绪的宣泄，带有帮派、意识形态之间的抗争，在我国同样属于小众文化。在传统音乐综艺中，少有歌手会在竞演中演唱真正完整的rap，因为这就像在高考作文中写诗一样突兀。
但在2017年，爱奇艺高级副总裁陈伟和金牌制作人车澈经过了大约两个月的调研和准备工作，联手制作了《中国有嘻哈》，也在当年掀起了rap 狂潮。
这档节目真正做到了将小众“地下”文化搬到了地面，自此以后，在电视音乐节目中表演rap十分常见，且《偶像练习生》《青春有你》等男团、女团选秀节目开始专门聘请rapper作为导师，以体现对团队中rapper型选手的重视，《中国有嘻哈》中的选手jony j和欧阳靖等人被聘为导师，实现了“再就业”。《中国有嘻哈》在某种程度上带动了嘻哈产业的发展。
《声入人心》有着类似的情况。音乐剧在我国同样属于小众文化，就像总导演任洋说的，许多观众甚至会以为美声“就是一个大胖子唱歌，且不那么亲民”。这档节目并非为了竞赛，而更多的是希望通过舞台公演与幕后真人秀的呈现，令大家消除对高雅音乐的误解，与音乐剧进行“交流”。
节目播出后，除了音乐剧本身的受众，阿云嘎、郑云龙等人气选手还吸纳了大量此前未曾接触过音乐剧领域的剧迷，身价飙升。明星效应下，专门从事西方经典音乐剧版权引进及中文版制作的音乐剧公司七幕人生CEO杨嘉敏感叹，他们的剧目票房有了明显的提升。单是郑云龙一人，就带动了《谋杀歌谣》的票房，预售的剧目也能瞬间达到11场全部售空的盛况，与一线人气歌手的演唱会无异。
主打乐队竞演的《乐队的夏天》也让长期居于live house 和各大音乐节演出的小众乐队们有了更多曝光度。新裤子、刺猬、盘尼西林等乐队开始被邀请登上主流舞台，芭莎慈善夜义演、《天赐的声音》《歌手》等上星音乐节目和跨年演唱会等舞台上都能看见他们的身影。其它人气乐队的演出费也在节目后得到了提升，葡萄不愤怒、九连真人等此前常作为暖场出现的新乐队也开始有了开专场的机会。
尽管关于小众文化是否应该登上大众舞台的争议不断，但在知识产权付费的今天，创作者的作品值得被看见，也理应得到相应回报，这些综艺节目起到了助力作用。
今晚，《我是唱作人2》将更新第三期。尽管在专业乐评人眼中，这档节目输出的作品质量良莠不齐，但这档节目“百花齐放”的效果值得肯定。与专注资深音乐人的《歌手》、召集同领域音乐人的《中国有嘻哈》等节目不同，《我是唱作人》系列节目除了邀请专业原创歌手，同时也会邀请张艺兴、王源等偶像型艺人、汪苏泷、隔壁老樊等曾一度处于“鄙视链”底端的网络歌手和GAI这样的rapper，他们年纪、资历、擅长的领域相异，但共聚一堂相互点评，也碰撞出了有价值的音乐灵感。
在此之前，少有网络歌手能真正以歌手的身份常驻S+级网综或上星综艺，而更多是以嘉宾或是踢馆选手的身份登上这类大舞台。
相比之下，如今的音乐综艺的接纳度更高，这对于除专业歌手之外的音乐爱好者是较好的趋势。《跨界歌王》专注邀请活跃在影视、娱乐、体育等领域的嘉宾，给他们一个展现音乐热情的舞台。
《幻乐之城》邀请各个领域的嘉宾与导演组成拍档，共同对歌曲进行创意设计和剧情式呈现，实现音乐性与故事性的结合，是音乐综艺的一次创新，既给了演员演唱的舞台，同样也给歌手以成为演员的机会。
目前，腾讯视频推出了偶像团体比拼的综艺《炙热的我们》，通过《创造营2019》出道的R1SE、从《明日之子水晶时代》出道的SIS和SNH48、SING等偶像团体均已确定参加，UNINE、火箭少女等选秀出身的偶像团体也在被期待的行列之中。
与其与专业歌手比唱功，这档专门针对偶像团体的综艺更有助于同类歌手竞争，表现力、舞蹈能力和队员配合度都是考核的关键，对于选手来说更公平，也有利于全方面展现偶像男女团的优势和不可替代性。
音乐综艺对于嘉宾类型接纳度的提升，既给了不同领域艺人以机会，同样也吸引了这些不同圈层艺人的粉丝观看节目，对于破圈也有一定的帮助。
因粉丝打榜、买单曲支持偶像的趋势愈演愈烈，许多人便因此而感叹“乐坛没落”。可事实上，榜单只是体现歌手人气的一个参考物，并不意味着榜单上的人就是我国乐坛的代表人物。
振兴乐坛的关键不是把歌手的名字写进各大榜单，而是给他们提供表演的舞台，扩大曝光度，让其有机会将作品唱与大家听。总的来说，我国音乐综艺的发展对于乐坛的发展有着助力作用。
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