你可能忽略了性格圈粉对艺人的重要性
一个或许不算新的发现：《演员请就位》这样的竞技类真人秀对成熟演员来说是关乎“尊严”的厮杀地，不是你“死”就是我“活”。但对青年演员或者新人演员来说，battle的火药味就没有那么强了，他们更重要的是展示自我，让自己的“身价”暗中翻一番。
面对这些新人演员，观众在看节目的时候，他们个人的第一印象是先于演技被观众看到、感知到的，也可以称之为观众缘。这很难去用具体标准去衡量，完全是观众私人化的产物。
这就导致在一档演技竞技类真人秀节目中会出现这样的场景，有些人业务能力平平，但是观众并不反感，久而久之还会非常喜欢。
《演员请就位》中马伯骞就是这样的演员，目前为止他只表演了两个作品，每个都存在着明显问题，但神奇的是观众却逐渐喜欢上了这个有点憨的新人。
郭麒麟也是这样，倒不是说他别的方面不行，只是相比于外在、演技等，性格、思想也是他更圈粉的存在，观众对他几乎是无差评的喜欢。
这就是所谓性格圈粉。
这在一定程度上将自己“推销”了出去，其实是为自己的演艺之路打开了一个口子，不知不觉中就让自己的路人缘基础盘变大了，演艺之路也会越走越顺畅。
马伯骞没有什么代表作，外界对他的印象也还停留在“rapper”、“富二代”、“马清运”、“时尚潮流”这些标签上。
《演员请就位》里他的业务能力确实平平，两次表演都被导演指出过明显的问题，但他每次出现的时候都能让大家get到优秀的地方。
观众第一次被圈粉是表演完《最好的我们》之后，李诚儒评价说马伯骞虽然出场晚下场早，但关键戏点的呈现都很准确。
听到被李诚儒夸奖之后他当场就懵了，第一反应是不可思议，满脸写着我是谁？我在哪？是谁在夸我？
发言环节他说自己身上“马伯骞”的标签太重，想让大家忘掉这个标签。同时来节目就是想让导演抠一抠戏，也需要被批评？
说完之后黄奕、马苏、杨志刚连连点头，同时发出了前辈的称赞。
B级演员做自我推荐的时候，他的“憨”也逗的大家很开心。
马伯骞先是主动表达自己想要尝试的角色是《门徒》里的阿力，说起原角色是自己的偶像吴彦祖演的，他不由自主地发出了一种近乎魔性的笑声。
温峥嵘和黄璐直呼可爱，其他演员也被带动的很开心，本就紧张的氛围一下就变得欢快起来。
他又很谦虚的说“我也没啥演戏经历，要是觉得我行就行，不行就不太行”，说完又是一阵笑？这份自信得到了大家的一致认可。
《寄生虫》演完之后他也表现的让大家眼前一亮。
四位导演指出马伯骞在整个片段中存在的不放松、口音等问题，他也欣然接受，说自己在演戏上没啥料，没什么可装的。
说完之后又发出了魔性的笑声，陈凯歌导演还忍不住对尔冬升导演说“你看他现在多好”，两人一脸姨夫笑。
放开自我后的马伯骞说玩音乐是野路子玩出来的，表演是正经专业，所以还是希望在演员这条路上能够往前走一走。
有网友说马伯骞在《寄生虫》片段里最大的问题是，自小优越的家境造就了他的淡定与自信，而他又把这份自信带到了角色当中，所以看上去就是在演戏，更不像是个家境贫寒的孩子。
这都是现实存在的问题，他也意识到了这一点，说因为没有经验，自己对角色的理解确实是有偏差的。
不找借口不找理由，也没有卖惨或是端着所谓的架子，就是沉稳的站在那里分享自己的看法。这样的态度就很圈粉，弹幕也都说挺真实。
镜头给到在一旁观战的马苏，她感慨马伯骞突然间聊起天来特别有魅力。
其实这也是观众的反应，在《演员请就位》播出之后很多人都喜欢他的豁达，骨子里自带的阳光是很多人想要拥有的。
不少人都觉得因为他特殊的身份才会在节目组受到这样的“待遇”，四位导演也不会对他做出特别严肃的批评。
不否认可能会存在这样的因素，但他本人在台上的样子也是真实可见的，这离不开家庭教育的耳濡目染和成长环境的潜移默化，也是他的家庭无法直接帮他提供的。
这种艺人优缺点都非常明显，在表演上更是缺乏基础的认可度，甚至还在行业外部打转，但利用性格这种“软实力”有时候可以弥补一些缺点。
从长远发展的角度来看，他们的吸粉能力是持续的，会在不知不觉中扩大粉丝圈层，也不乏很多主创会给机会。
如果说马伯骞身上自带的大男孩气质能吸引大家的目光，那么郭麒麟则刚好和马伯骞相反，他向外界做的输出是经过思考后的，身上的“少年老成”让大家非常喜欢。
如果仔细去观察，会发现郭麒麟几乎是每参加一个综艺节目都能凭借性格吸一波粉，这是大部分艺人都无法做到的。
参加恋综《心动的信号》时，聊到恋爱是否需要空间这个问题时，他说人对孤独和陪伴的需求时不定期的，并且对这种状态的区分在很大程度上影响了他对情感状态的判断。
聊起成年人的情绪，他输出了一段极其“清醒”的观点，“成年人的崩溃每个人都有，不如意事常八九，可与人言无二三”。
而聊起自己不丧的原因，郭麒麟说降低期望值就永远不会失望。
当时在坐的沈梦辰等人一脸不可思议，丁禹兮更是觉得这很积极，全场只剩震惊。
仅仅是这一档节目，他就持续输出了很多自己的看法，每一个观点都让观众感慨万分，还被调侃是大生活哲学家：林格拉底。
郭麒麟不仅是相声演员，也是一个新人演员，虽然是跨专业表演，但对自己所从事的这份职业有着清醒的认识。
采访中他说主导权在观众手里，演了一个大家不认可的作品还要说自己很努力，观众只会骂的更狠，永远要拿作品说话。
当外界对演员有看法的时候是因为能力与为位置并不匹配，或者是没有给予观众相应的期待。
2018年参加《我就是演员》时郭麒麟其实是遭到了一些质疑的，不外乎来自“星二代”的身份。
接受采访时被问到会不会委屈，他的回答简直让观众眼前一亮，他说“也就是质疑，他们不还没打我呢吗”。这种心态简直乐观，举重若轻地就解决了一个在他人看来是困扰的问题。
他也会去拿作品证明给观众看，《庆余年》就是个很好的例子。
作为全剧第一个出圈的角色，范思辙爱财、傻气中透着可爱，非常符合“别人眼中的郭麒麟”，很多观众相当认可，甚至认为这角色就是为他量身定做。
但郭麒麟也说过自己的性格和范思辙这个角色差别很大，不管是在影视剧还是综艺节目中，他都能呈现出一个符合“别人眼中的郭麒麟”的样子。
不绷着也不自负，开朗乐观，这样的“软实力”对艺人演艺事业的加成是长期的。为他的演艺事业打开了一个口子，路人好感度直线上升，越来越多的人都开始喜欢上这个“星二代”。
《庆余年》之后，郭麒麟接到了《赘婿》这样大热的男频剧集，谁能说这跟观众对他的好感度没有关系呢？
面对马伯骞和郭麒麟这样的人，即便是跨行业演戏观众也是乐意给机会，也不会排斥他们的作品。
路人缘听上去很简单，但却有点像名气的原始积累，它可能不会当下就让艺人获利，但别忘了所有粉丝都是从路人开始的。
路人盘越大，能跨越的年龄层也越宽，能决定一部影视作品收视率与票房的上限，继而很大程度上能决定艺人的发展上限，国民级明星还是普通艺人也存在差别。
两人的成长环境完全不同，但却造就了同样招人喜爱的性格，不管是马伯骞的坦荡自信，还是郭麒麟的豁达大度，他们身上一定存在着共性。
对很多艺人来说，凭借这种软实力圈粉可能并不是短期之内就能拥有的技能，但确实有值得总结的地方。
马伯骞曾在采访中提到过，“你是什么人你才去做什么事”。其实这类似于不给自己树立脱离实际的人设。
打造标签、加深印象是每个艺人的必修课之一，但人是复杂多面的，对演员来说“人设”更是包含了性格的多面，要在原有基础上融合成一个最能被观众接受的样子。
曾经郭麒麟和马伯骞被问到过同一个问题：是否是抱着玩票的心态参与到演戏当中？
神奇的是，两人的回答惊人的一致：演员去唱歌的情况也存在，如果一味活在别人的口中那自己还能干嘛？
但两人也同时提到了在没有过硬的作品之前，他们都会被别人看作是玩票。
他们都有独立思考的能力，对于演员来说，这是非常重要的一点。好的演员不会只看到表象，而是会思考事件背后的逻辑，这决定了他们能在这条路上走多远。
而每个演员都不是全能型的，但有思考能力的却判断出自己最擅长、适合的角色是什么。
《说唱新世代》选手ak刘彰直播时被问到马伯骞，他说“所有人都喜欢马伯骞”，而在《跑男》中所有人也都很宠郭麒麟，大家都说他拿了女主的剧本。
这确实不是商业吹捧，他们为人处事的能力非常强，能让很多与之有过交集的人都喜欢自己。
对应到演戏这是一种无可比拟的优势。虽然演员的本职工作是演戏，但却也需要应对各种人际往来，下至拍戏时遇到的每个人，上至制片人、平台等每方的感受都要照顾到。
拥有让别人喜欢自己的能力，无疑就能比别人获得更多的机会。
不管是从相声演员跨越到表演，还是从说唱歌手重回到演员，这两个人都提到了“甘愿”二字。
因为是选择自己想要的，承受代价就是不可避免的结果。
他们身上都有对所喜爱事物的诚恳，并且愿意为之付出行动，这一点就脱离了光说不做的假把式。
有态度、有行动，能做到知行合一，这样的演员可能会走的慢点，但一定能达到目标。
或许很多人不理解为什么这类看上去并不专业的人反而能有比较广阔的发展前景，但喜欢和吸引本就是同一能量场的共振，如果能让身边的人喜欢，自然也不会被大部分人讨厌。
对艺人来说，有时候吸粉就是这么简单的一件事。
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