如何迅速找准自己银幕形象的关键词
刚上映没几天的《风平浪静》将章宇的张力再次放大，男人的性感和欲这几天成为观众讨论的重点。
但对这些演员来说，能让自身魅力在大银幕上持续被放大，离不开与角色特质的契合。
有时候，出演合适的角色、选择合适的塑造形式对主攻电影的演员而言更重要。在封闭的影院内，他们通过大银幕120分钟的时长高强度的向观众输出自己的表演状态，演员质感被极度放大，从而个人魅力也更加鲜明，角色特质也因此得以凸显。
一、“天生浪子”章宇
《风平浪静》映后见面会上，台下的潘斌龙忍不住“表白”章宇，“太帅了，我觉得你比梁朝伟还帅，这家伙我都没觉得你居然这么帅，我都有点爱上你了。”
如果你看过《风平浪静》，你就能明白潘斌龙说的这些话了。
电影中的章宇出演的宋浩在高三保送名额被好朋友李唐、副市长之子顶替，他去寻找说法时阴差阳错地走进李唐邻居家，被醉酒的主人当作小偷，两人扭打过程中宋浩失手误伤对方。
而随后赶到的父亲发现这一切后，为了保护儿子又补捅了一刀，彻底让这个人失去了生命。宋浩发现对方死亡后便仓皇逃离，流落异乡后的他开始了“亡命”生活。这一切又正好被李唐所目睹。
在宋浩流亡的十五年间，父亲受制于人成为李唐敛财的工具，也有了另外的儿子。回家后的宋浩被李唐威胁，也成为了父亲新生活的绊脚石······种种挤压之下他选择拿刀和父亲同归于尽，这里面有俄狄浦斯情结。
这样的角色设置无疑是适合章宇的，采访中他也说自己就是奔着“那一刀”来的。
章宇呈现的宋浩有起有伏，表面上是生活在人间的普通人，但全部的灵魂和情绪早已被吞噬，是个不折不扣的“行尸走肉”。
全片最惊艳观众的镜头之一包括了成年宋浩出场的那个。
在他工作已久的石雕厂一块被吊起来的巨大石块突然失控落下，烟灰盖住了他的信纸，这宣告着从以后他永远都是一个处在灰暗中的人。
烟灰散开之后便是章宇打着电话出场的镜头，神情麻木，不露声色，就像他在接受采访时说的“像一个巨大的洞”。
一出场就给人物定了调子，观众能相信这个人物是有故事的，就是在阴暗里生活了十五年的在逃人员。
和宋佳的爱情则是宋浩短暂一生中的最具生命力的事情，这期间章宇短暂呈现的人物状态是被动的，憋着劲的把握这偷来的幸福。
他们之间的感情戏更是让宋浩身上的脆弱和善良被放大。
潘晓霜学生时代就暗恋宋浩，十五年间她的人生也并不如意，等再次见到宋浩她的这份感情越来越浓烈，经过她的小撩，暗夜遇到火苗，宋浩本枯死的心出现了裂缝。
两人贡献了在挡风玻璃完全破了的车里撑伞回家、“高速出口求婚”等浪漫到一绝的场景，处理这些戏份时章宇仍然是面无表情的，但却是整部影片中宋浩最有生命力的几分钟。
尤其台风天90年代老旧小区的那场床戏看得观众脸红心跳，宋浩十五年的压抑彻底爆发，大家惊呼这还是《我不是药神》里的黄毛吗？
这几场感情戏在章宇极度内敛的处理下爆发的无声无息，观众清晰的看见了宋浩的人物内核。
不老练、不圆滑、不油腻，在网友心中他也成为了继段奕宏之后最有性张力的男演员之一，想扑倒他的人不分男女。
二、演员与角色的“互通有无”
短短2个小时之内，章宇“浪子”的银幕形象就深深刻在了观众脑海里，看到他的脸就和放浪不羁联系起来，他作为演员独特的魅力也被大家极速get到。
但有趣的是，《风平浪静》里他虽然被称为“性感尤物”，但也有一些场景在观众看来是打破了角色和演员身上原本的疏离感。
宋浩为怀孕的潘晓霜边洗澡边叮嘱她怎么呼吸的那场戏有人直呼多余，柴米油盐酱醋茶的家常戏出现在章宇这种浪子身上稍显违和。（这不是演员的问题）
在大部分观众心里，他就是“天生浪子”的代言人，就应该和女孩们玩末路狂花，带着有今天没明天的坠落感，而这也是他魅力的来源。
这当然是大家的一种期盼，但也不是没有道理。
章宇的走红也和此类角色有关，让其走红的《我不是药神》中黄毛有着怎样的人生已经无需多言。《无名之辈》里的憨贼胡广生更是社会底层的小人物，企图通过一次抢劫来找到尊严······
《大象席地而坐》中的于城是个睡了朋友老婆的混混头子，朋友受刺激跳楼而亡，他觉得不是自己的责任，于是去到满洲里躲避风头。
再往前在《巧巧》里他也是个无所事事的社会青年，摩托车后载着当地最时髦的女孩，角色性格很极端。
这样的角色带着被社会打磨后的印记，往往内在非常有力，有时还带点英雄主义，即便是爆发也是安静的。对演员的要求是要活在人物的精神中。
这与章宇本人呈现出的精神状态也很接近，他擅长且可以高水准发挥。几部戏下来，便形成了他现在的大银幕形象。
没有具体翔实的答案告诉大家章宇接戏的标准，但纵观他参演过的电影，会发现他选择的角色都在情感上或者在人生上有一定程度的破碎，但是这种人物心性上还保持着原始的凌厉感。
这样的角色是适合他的，加之他本人与角色之间的“互通有无”，章宇就成为了性感的代名词。
三、如何树立个人银幕形象
对演员来讲，选到合适的角色类型自然是首要任务，但这一点对电影演员似乎更重要。不同于电视剧的是，它在帮助演员短时间内树立自己的银幕形象方面来得更快。
电影可以在120分钟之内充分挖掘演员的潜在特质，再强势的将这点丢给观众，效果好的话说是一炮而红也不过分。对演员来说，如果导演的调教能力足够强，他们甚至会看到一个全新的自己，还可以为自己拓宽戏路。
不可否认《动物世界》是李易峰在表演领域的高光时刻，尽管他之前也参演过《老炮儿》《心理罪》等电影，但始终都没有突破“流量”二字的桎梏。
可是在《动物世界》里观众看到的他是一个有血有肉的小人物，郑开司作为loser的成长和逆袭真情实感的打动了观众，大家会相信他就是动物世界中唯一坚守道义的那个人。
通过这一部作品李易峰在短时间内展示了倔强的特质，他能把握住角色“怂且热血”的精髓，观众也从来没有见过这样的李易峰，《动物世界》后他获得的好评空前。
这部电影对李易峰的影响是直接的，由于“怂且热血”的银幕形象让大家印象深刻，在其后的作品中，往往也是此类相似角色能发挥的更好。
近期热播的《隐秘而伟大》中，他的角色也有着同样的特质，纷扰乱世中的小警察，有点傻有点憨，近乎一根筋地坚持着自己认定的道义。
出来后的效果也明显更好，观众给这部剧中的李易峰给出了中等偏上的分数。不难发现，确实他更擅长把握这样的人物，大家也都基本默认他非常适合憨憨逆袭的角色。
黄景瑜也面临着类似的问题，2018年的《红海行动》帮他在短时间内迅速塑造了硬朗的形象，有什么需要彰显男性力量的角色他都是候选人之一。
之后找到他的很多角色都类似于此，这期间他也尝试过喜剧片、文艺片，涉足过都市情感剧等，但最后发现还是男性荷尔蒙爆棚的角色更加能凸显出他的魅力。
事实证明，通过电视剧打造演员的角色性格可能需要多部作品的积累，但电影有时候只需要一部就可以做到。
这和导演对他们深层潜力的挖掘有着极大的关系，但也离不开演员自身气质的衬托，对涉足电影的演员来说，选对角色是比怎么呈现更重要的事。
对有志在电影领域发展的演员来说，如何才能确定自己的角色性格边界？快速帮助自己选择角色、塑造银幕形象？
不管是上述提到的章宇或是李易峰、黄景瑜，他们能迅速的把握住自身突出的优点。
章宇的“离群索居”可以帮他迅速找到角色的精神世界；李易峰从籍籍无名到大红大紫，这一路走来的个中滋味可以与小人物共情；黄景瑜自带的阳光、力量感就是他与众不同的优势······
生活赋予他们的经历、阅历才是表演的底色，只要提起名字观众就能想到他们的银幕形象。
这点是建立在了解自己的基础之上，对影视作品来说，剧本上只写了表面短短的文字，但角色深层的内涵还是要演员自己去挖掘。
只有做到了这点，也才能判断出角色到底适不适合自己。
电影是导演思维意识的集中展现，是导演对他所看到世界的呈现，代表着他们私人的审美。
而他们在对演员的选择上也有一套自己既定的“标准”，他们的片中演员能表现出什么状态、风格大家也略知一二。
如果导演对演员的最终输出与演员自身风格相差较大那也应该谨慎考虑。
对casting团队来说，他们比一般人了解行业现状，比演如果发现某一种角色类型能放大自己的光彩，也可以考虑在后续作品的选择上做重复，次数多了观众便也能认可了，演员的角色性格也就明确了。 这一点是建立在已经找到银幕形象的基础上。
最后一点和演员自身相关。演员要明确自己职业生涯的规划，未来想走什么样的路线，清楚这一点之后才可以更加精准的找到银幕角色去匹配。
同时，演技的提升也是必不可少的。这影响演员的路能走多远。
值得注意的是，对演员而言前期明晰自己的定位，树立角色标签，受到观众认可。但后期也要意识到“枷锁问题”，规划好转型与角色迭代，但比起这一点，先“立”是重点。
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