把热搜留给角色，是演技派修炼的“当众孤独”
《大秦赋》播出后，围绕着该剧的讨论不断，不仅取得了不错的收视和口碑，更让段奕宏和张鲁一成为了观众热议的焦点。
纵观张鲁一和段奕宏在剧中的表现，前者因为一段窃笑的表演被大赞演技传神，而后者虽然因为年龄适配度问题引发了一些争议，但这不过是这部史诗巨作中的一段小插曲，目前剧集还未播出过半，好戏刚刚开始，现在下结论未免太早。
但无论如何，《大秦赋》的热播，都为这两个平时低调惯了的演员增加了不少话题与热度。
在某种程度上说，段奕宏和张鲁一代表了如今影视圈的一类演员。他们演技精湛，拥有不错的观众缘和国民度，却又行事低调，远离热搜，保持着难能可贵的神秘感，并逐渐成为影视圈中不可忽视的中坚力量。
我们常常听说，演员需要保持神秘感，才能为自己饰演的角色留白，一旦频繁露脸和过度曝光，其演员属性必然会有所折损。然而，在如今的影视圈，一条新的规则正在被重新定义。正所谓“酒香也怕巷子深”，假如演员没有基本的热度维持，很快就会被市场淘汰。
这似乎产生了一个悖论，作为演员，究竟该如何正确的看待神秘感与曝光量的关系？
首先我们需要明确的问题是，什么是神秘感？演员为什么要保持神秘感？简单来说，神秘感即恰到好处的距离感，它就像是隔在演员和观众之间的一层纱，是帮助观众入戏和帮助演员进入角色的辅助工具。
事实上，神秘感和曝光量确实有着一定的矛盾关系。一方面，演员职业的特殊性要求他们只有和观众保持一定的距离，塑造的角色看起来才能更加真实可信；另一方面，演员作为公众人物，又必须维持基本的曝光量，否则热度不够，查无此人，对未来发展也会造成一定的负面影响。
对此，很多演员怀有警惕意识，要么完全不上综艺，要么谨慎参加综艺，小心翼翼的维持着自己的神秘感。但也有演员，频繁的参加综艺节目，迅速的将神秘感耗尽，最终沦为“综艺咖”。
关于这个问题，其实不少演员都曾经发表过自己的看法，并表达过对于如今市场的担忧。王劲松曾经在人民日报上发表过一篇文章，其中一段话引起了广泛的讨论：
“演员是一份职业。它的独特之处，在于离鲜花和掌声太近，容易陶醉；离聚光灯和热搜太近，容易迷茫。如果演员轻而易举地触及光环和荣耀，请稍稍停留，扪心自问：这些真的完全属于你自己吗？演员的身后，是长长的队伍，长长的道路。”
在王劲松看来，现在很多演员对热搜的追求已经到了痴迷的程度。为了维持热度，他们频繁上真人秀，把自己的私人生活过度曝光在公众的视野中，不但对自己的事业没有好处，反而是有极大伤害的。
与王劲松持有相似观点的还有徐静蕾，在一次采访中，她分享了个人对于演员职业本质、演员参加综艺节目及流量明星等问题的看法。在她看来，演员本质上还是一个职业，对于收入有基本的需求，这是无可厚非的。然而，因为演员职业的特殊性，的确不应该过度曝光。
“说心里话，我觉得这个对拍戏本身是有一定的干扰的。第一呢，演员其实不应该过度曝光，否则人家很难相信你演的那个角色，因为你就永远是你自己那个样子，或者说大家太容易见到你了。”
不只是在影视圈摸爬滚打多年的老牌演员有这样的担忧，今年凭借《沉默的真相》证明了自己的演技的新生代演员白宇，也曾经在《我和我的经纪人》中与经纪人产生过关于演员神秘感的争论。
在节目中，艺人宣传琪仔认为白宇的曝光量过少，建议他多参加综艺节目，以此增加国民知名度。而他却认为，演员的工作应该有重心，综艺会在某种程度上固定一个演员的形象，以后观众在看戏时难免会产生跳戏的情况。
在表演理论中，有一个概念叫作“当众孤独”，指的是演员在表演中所面临的感受众人目光压力、心理上无所依凭的一种处境。听起来似乎有些专业，但说白了，就是演员身处万众瞩目的舞台上时，依然能做到全神贯注，心无旁骛，不受外界影响的能力。这是演员最理想的创作状态，也是演员在表演时注意力高度集中的结果。
在某种程度上说，“当众孤独”不仅是演员表演的专业课，更是人生的必修课。毕竟，演员属于公众人物，天生就是镁光灯的焦点，身处名利场，如何做到静守己心，当众孤独，这是一个好演员的修炼。
然而遗憾的是，如今的影视圈，留给演员“当众孤独”的空间似乎越来越小了。
一个悲伤的现实，在当下的市场环境下，做一名远离热搜的演员真的很难。在这个流量至上的时代，各式各样的热搜、榜单、数据，早已成为了衡量一个演员商业价值的重要标准，更不用说大大小小的综艺、真人秀，已经成为了艺人翻红、洗白、出位的主要手段。
而造成的结果是，为了追求热度，很多实力演员不得不打破原有的神秘感，甚至砸碎自己曾经在观众心目中留下的角色滤镜。
以邓超为例，作为影视圈的“四大中生”之一，他有着很高的起点，曾经交出过《少年天子》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》等优秀的电视剧答卷，而电影领域，他也有着《李米的猜想》《中国合伙人》等代表作。然而，在连续参加了6季《奔跑吧兄弟》之后，他给很多观众留下了“综艺咖”的印象，以至于近年来除了《烈日灼心》以外少有高分作品，甚至被吐槽一出现就让人不自觉的脑补“伐木累”，严重影响观看体验。
与邓超同病相怜的还有孙红雷，作为影视圈公认的实力演员，早年间，他曾留下《永不瞑目》中的建军、《征服》中的刘华强、《潜伏》中的余则成等多个经典角色。通过这些角色，他霸道、冷酷，带有一丝邪气的硬汉形象深入人心。然而，这个极具个人风格的形象却因为《极限挑战》的“孙漂亮”土崩瓦解，近年来，他出演的多部作品口碑不佳，而他也仿佛被“铁憨憨”附体，给观众留下了半个“综艺咖”的印象。
当然，演员在事业上停滞不前的原因是多种多样的，过度曝光或许只是其中之一。但不可否认的是，综艺、真人秀在帮助演员提升人气的同时，也对他们塑造人物的能力产生了一定的损伤。在这个层面上说，综艺是一把妥妥的双刃剑，一方面，它能为演员提供一个牢固的“饭碗”，让演员自身的商业价值迅速提升；另一方面，它也会“框住”演员，让演员在观众心目中留下固定的人设。
正所谓“低调做人，高调演戏”，演员离自己越近，离角色越远。不是说不能参加综艺，但问题是，如何把握好这个度。
事实上，对于演员来说，决定让自己曝光多少是一个挑战。这其中的核心矛盾是，如何在神秘感和曝光量之间取得一个微妙的平衡，做到尽可能的曝光，并在过度曝光之前及时打住。
周一围曾经说过，演员这个职业要求他尽可能的离开观众的视线，而不是说永远不出现在观众的面前，当然这是个悖论，今天的国内娱乐环境需要大家始终看见热点，才会有别的相应的东西产生。而在参加完《演员的诞生》之后，保持神秘感成了他新的挑战。
“如何做到合适的分寸，相对的平衡，是个课题，很难。保持神秘感，只能走一步看一步，我也不知道会如何走。”
在这个层面上说，这个问题的答案或许取决于两个维度。
第一，你是谁。对于初出茅庐的年轻演员来说，曝光量应大于神秘感，因为在这个阶段，最需要的就是尽可能的破圈；而对于已经有了一定国民度的成熟演员来说，神秘感应大于曝光量，因为在这个阶段，保护自己的羽翼才是重中之重。
第二，你想成为一个什么样的演员。假如想走流量路线，不妨继续参加综艺，巩固自己的人设；假如对自身有更高的要求，则应该稳扎稳打，不断磨练自身的演技。
看看段奕宏、祖峰、富大龙、张译、张鲁一、余男、袁泉、郝蕾……无数的前辈已经为新人演员开辟好道路，他们的身上的星光或许不如流量演员，但没有人可以否认他们不是好演员，没有人可以妨碍他们成为影视圈的演技标杆。
在风云变幻的影视圈，危与机总是并存，想要立于不败之地，必须有安身立命之本。时光不败好演员，即使一开始路难走一些，但付出终会迎来收获。毕竟对于演员来说，人生阅历才是最宝贵的财富。
在这个层面上说，演员还是要离镜头远一点，离生活近一点。把热搜留给角色，这才是一个好演员最终的出路。
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