！此如该本，员演为身
看过《大秦赋》的人应该很难不赞同这句话：本来是冲着组长段奕宏去的，但却意外被辛柏青（饰嬴异人）圈粉，并且圈得死死的。
声台形表对角色全面呈现，再与角色的灵魂契合，最后和观众从共识到共情，辛柏青给出了可以被当作案例写进教材的表演。
嬴异人秦庄襄王与赵氏领军谈判的那场戏让大家嗑辛柏青嗑到疯。
放上视频，大家自行感受吧👇
台词原声，里面有忍辱负重，有痛苦抉择等复杂情绪，嬴异人被注入了情感和生命力，寥寥几句就调动了观众的情绪。
但在大家大家折服于辛柏青台词功底的同时，与之形成对比的是：另一边，大家还在讨论演员不背台词的问题。
那几天微博的话题词是#坚决抵制演员不背台词等行为#，阅读量高达6.1亿，讨论声也从未停止。
“坚决抵制演员不背台词”，就像“坚决抵制歌手唱歌不出声”，透露着一种说不明的诡异。
更荒谬的是，随后中国电视剧制作产业协会便针对这个问题发文，规范演员不背台词等各种现象。已经到了连背台词都要主管单位专门发声，告诉演员们要真背的境地吗？这是在干什么？
但仔细一想，这个荒谬的坚决抵制的背后透着一种无奈，一个不合乎常理的现象成为了从业默认的潜规则，久而久之所有人都在掩耳盗铃，都认为这是正常的事情，最后就形成了这种畸形的抵制。
演员不背台词这个现象早已被谈论了无数遍，早前的“数字小姐”被牢牢钉在行业耻辱的十字架上，至今以反面形象时不时被拉出来告诫同行。
前有“数字小姐”在对戏时用数字代替台词，后有歌手假唱，爱豆半开麦，最后粉丝还高声为其摇旗呐喊。尽管这些奇奇怪怪的现象在行业里一直被批评，但一直没有被彻底整顿。
但不管是不背台词或者假唱，这些现象背后反映的是艺人还未被塑造全面的职业观念。
职业观是什么？它在任何一行职业感都是个很重要的事情，对大家最终成为什么样的人起着决定性作用。
演员要明确演戏是谋生的手段，是在施展个人特长，作品决定他们在观众心中的形象。通俗点说，在打工人梗流行的今天，演员也是打工人，最朴素的职业观就是“打好这份工”。
什么叫打好这份工？刘德华或许能回答这个问题。
在很多人眼中，刘德华是红了40年依然在红的天王，即便这样他依旧敬业、努力、谦逊，想到他潜台词是天王人也太好了吧。
接受采访时，聊到这个问题，刘德华却不赞同自己人好这个说法。
说好的10点开拍，正常流程是9点化妆，按理说所有人都应该9点出现在化妆间，但刘德华却被问为什么到的这么早，其他人都是10点到？年轻人不讲武德，给天王整迷惑了。
这当然不是刘德华人好，而是天王按规矩办事。身为娱乐圈打工人，他明白怎么打好这份工。
他之所以能长红跟这种严谨认真的职业观不无关系。
人们也很容易混淆职业观和敬业的概念。
曾几何时，艺人团队都喜欢为自家艺人凹“敬业、努力”的人设，为了拍戏每天只睡几小时，为拍戏减肥或者增肥多少斤······但其实这是对职业观的认知出现了问题，这样的舆论风向在一定程度上带偏了演员。
陈道明很早就指出过这个问题。
当时以全国政协委员身份接受央视采访时，他认为这都是伪敬业现象，演员拿的就是这份钱，是应该的。“问题不出在他们年轻上，也不出在貌美上，是他们没有一个正确的职业观。”
直白点来说，要打好这份工就要明白自己是用技能去换取酬劳，干好活是关键。对社畜来说，职场就是结果论，没有达到既定目标就会被质疑。
而在影视这个行业，干好活是什么，是让最终买单的观众满意。
郭麒麟在接受采访时也聊到过这点，在他看来演员归根到底还是作品说话，演不好戏一切都是白搭。
对任何一个演员而言，如何让掌握主导权的观众满意？没别的办法，作品和演技都是展现其价值的重要部分，靠这两样说话。
所以，既然选择以表演为职业，就要为表演负责，要为观众负责，这是契约精神，是职业观的一部分。
那些被炮制出的“伪敬业”人设实则对艺人是一种损伤，错把理所应当的工作范围视为是对观众的额外馈赠。久而久之，还会在他们身边形成烟雾弹，让他们本就薄弱的职业观越发稀碎，拿不出好作品也在情理之中。
如今营销努力敬业人设的艺人少了很多，或许是因为容易翻车，或许是因为别的什么原因，即便是这样他们也还没有理清如何成为一个合格的打工人。
职业观也决定了演员和演员之间的区别，通常情况下，职业观越成熟的演员专业化、职业化程度也更高。
是否职业化则是分辨演员最关键的因素之一，但现在普遍情况是很多演员不够职业化。
在《演员请就位》的舞台上，李溪芮表演时不仅接连忘词，而且每次还要再重复一遍已经说错的词。下来舞台之后，她哭泣着自责，说自己内心很脆弱，一直忘词觉得很对不起大家。
赵薇导演当即就用矫情来形容。演员站在舞台上是要用角色来说话，就算出现小的瑕疵也可以补救回来，一味掉眼泪不值得可取，更不是职业演员该有的样子。
尔冬升导演在接受媒体采访时被问到，综艺节目里自己战队的演员都是事业上遇到困难的演员，这一点他是怎么考虑的？
他回答“他们遇不遇到困难我其实不太知道······既然他来到这个节目，我就不会考虑这些。”
从演员行为到导演态度，背后是大环境下大家对演员职业化的渴望。赵薇导演想看到的是演员的专业表现，提前背好台词，就算现场出错了也要想法补救。
尔冬升导演关注演员本身，演员比拼的就是怎么演戏，表演以外的任何因素都不该影响他们在舞台上的呈现。
相对地，那些专业化程度越高的演员演出好作品的几率也更高，也更具有成为优秀演员的质感。
张震是公认的质感演员，除了作品没有其他新闻，他就像个表演的容器，角色要求什么样他就变成什么样，每拍一部电影学会一个技能。
在近日刚定档的《缉魂》中，他依然保持了这种超强的专业性。为了与癌末检察官的形象契合，三个月减重约12公斤，更别提深入了解检察官工作细节等准备，但张震在采访中谦虚地表示“对于演员，这是应该做的事情”。
职业演员需要职业素养，他们成为角色，成为导演想要的样子，唯独不能成为自己。用专业的态度做好这份工作，这是张震之所以无可替代的原因。
Tips 如何塑造职业观，提升专业性？
观念的塑造是最基础的，这影响到演员们的实际行动。对大部分艺人来说，他们在年纪很小的时候就进入了这个领域，自身职业观的塑造很大程度上来源于周围环境的影响。
如果说大环境无法改变，这个时候身边人的就很重要了，这些人对艺人起着巨大的引导作用，影响是潜移默化的。
图片：综艺节目《我和我的经纪人》
对艺人来说，职业观的塑造不是一朝一夕之间完成的，离不开经纪公司和团队的辅助。不仅是陪伴艺人最久的群体，他们也是最了解艺人的群体，艺人对行业最初步的认知也来自于经纪公司，所以这是非常重要的一部分。
这对工作人员的素质也提出了新的要求，只有他们有大局观、是非观才有可能影响艺人。
虽然观众看到的艺人都是经过了包装之后的，但现在的宣传环境倾向于为艺人打造一些脱离实际的人设，把职责范围内的事当宣传点，久而久之就会造成畸形局面。
当一个不正常的事情成为了从业人员默认的潜规则，时间越长连观众都会认为这是正常的，更别提艺人了。
这是针对营销环节来看的，不能用非常规的现象去“误导”艺人，不能一味追求短期的热度流量而忽略了对艺人的长远规划，不能过分追求曝光而给艺人制造了虚假的优越感······
从大环境开始，扯下这莫名其妙的沾沾自喜，让一切回归常态，让艺人自己感知到基本工作不应被拿来炫耀。
对很多演员来说，职业性的缺失源于缺乏对行业的了解，缺乏对演员这个职业的了解，以及心态的失衡与飘忽不定。
在他们看来，演员象征着身份地位，有了这层身份就可以名利双收，走向人生的顶峰。但事实从来不是这样，演员通过输出自己的技能生存，没有作品支撑一切都是空谈。
他们要明白自己服务的对象是观众，而观众只关注作品。如果能早点搞清楚这个道理，就会做好每一个工作，职业化程度也会越来越高。
同时，演员是个离鲜花、掌声、聚光灯太近的职业，如果轻而易举地触及这些光环和荣耀也非常容易迷茫，距离太近只会导致心态的失衡。
这时候问问自己，为什么要从事这个职业，不能积极的心态又何谈塑造职业观。
总之，职业观是一辈子的修为，是内外部因素同时作用的结果，永远是现在进行时。它能决定演戏的人是普通演员，还是质感演员，能决定演员的职业生涯走多远。前路漫漫，任重而道远。
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