「彭昱畅们」的路可以被复制吗？
今年的影视环境特殊，「有戏拍就不错了」成为了众多演员及幕后人员用于自我安慰和相互劝告的高频话语。线下活动难以进行、作品上线档期不稳定，艺人们苦于曝光节奏之时，有一位演员却在今年连上五部戏——他就是彭昱畅。
因疫情而延期到9月底上线的《夺冠》、国庆档展现脱贫攻坚成果的两部作品《我和我的家乡》《一点就到家》、在哔哩哔哩独播的青春网剧《风犬少年的天空》和正在热映的喜剧电影《沐浴之王》，彭昱畅实现了霸屏的效果。
在忙碌的路演之余，彭昱畅还结束了悬疑剧情片《天才游戏》的拍摄，上个月进组《燃野少年的天空》，与《风犬少年的天空》中的伙伴再续缘。
不论环境怎么变，彭昱畅总有戏拍，而大众似乎也并不会感到惊讶，甚少有人叫他一句「资源咖」，一切仿佛理所应当。
「路人」之所以对他们有好感，大多带有些慕强心理，彭昱畅这类演员人气虽不算高，但影视成绩傲人，主演电影票房已超过22.48亿。
娱乐圈像他这样的艺人不算少。
同为被影视圈看好的年轻艺人，与刘浩存这类出道即是张艺谋电影女主角的「天降紫微星」不同，彭昱畅的出道起点极低：低成本网剧里的小配角。
他的出道制作《太子妃升职记》虽是跨越2015、2016年的爆款网剧，但在面世前，很少有人看好这部匆匆开机、全员新人、服装选材于窗帘布的网剧。大爆后，得利的是两位主演，作为九番男配，彭昱畅只是混了个脸熟，「公公」型角色也很难吸粉。
在接下来的一年时间里，他加盟了众多与公司有业务关联的作品，诸如《深井食堂》《刺客列传》《浪花一朵朵》等。这些作品有一个共同点：体量小、成本低、知名度不高。
但彭昱畅当时的经纪公司也有优势，帮他争取到了《天天向上》「天天小兄弟」主持的名额。《天天向上》有着十分固定的受众群，且有助于他打开人员流通性极强的湖南卫视的人脉关系，算是拓宽自己国民度的第一步。
而他在影视方面的转折点是在青春热血校园电影《闪光少女》（2017）上映那年。他在片中担任男主角，人物设定具备一定的发挥空间，他凭此获得了多项提名，使大众看到了他作为演员的可塑性。
《闪光少女》之后，他在电影圈有了一定的知名度，应邀加入了文艺片《大象席地而坐》的拍摄。之后便迎来了丰收的一年：他的名字因《大象席地而坐》而出现在了包括柏林电影节、金马奖等多个电影节，也获得了金马奖最佳男主角的提名。
2018年，他不再是于小网剧里当配角的新人，而是手握多项电影实绩的新生代演员。拍戏之余有了多档综艺资源，更是成为了爆款综艺《向往的生活》的常驻嘉宾，人气大幅度提升。
也就是说，彭昱畅算是一步一个脚印稳步前行，观众能够看到他的进步，所以接受他的收获。加上他从未出现私生活方面的丑闻，也未立与真实情况相违背的人设，所以在网络上有着较好的口碑。
彭昱畅的路人缘究竟有多好呢，举个例子，去年，他与王大陆团队就电影《小小的愿望》的番位问题引发争执，双方团队皆对外发布了严正声明，制片方内蒙古恒业牧马人影视文化传播有限公司还被告上了法庭。
尽管当时像是罗生门事件，但大多数观众对彭昱畅却是无条件信任，无证据的情况下纷纷指责王大陆。
如今庭审结果已出，王大陆其实也是受害者，但没有人向他道歉，彭昱畅此前疑似「卖惨」的行为也未被大众追究——观众对于彭昱畅总是格外宽容。面对这样一个源源不断输出作品、甚少大幅度炒作的演员，观众已将他纳入低调拍戏的好口碑演员行列，不愿对他加以揣测。
观众并不只偏爱彭昱畅一人，而是针对他那一类人：参演角色与演员契合度高、有演技、对外形象健康朴实。在观众心里，他们就像自家争气的弟弟妹妹。
内娱新生代演员里有不少「彭昱畅」，他们的共同点是先具备国民度，后收获人气；他们的路人粉比死忠粉更多。
如今的造星流程与他们正好相反。大多数艺人是先通过某一部可以凸显他们的优势的作品引发关注，后用外表、性格或二者兼具，去留住粉丝。当艺人的人气渐涨到一定程度后，便开始思考如何破圈，扩大国民度。
而彭昱畅的成名之路很显然并非如此。他的外形并非传统意义上的帅哥，出道以来几乎没有演过众多男演员会选择的可以吸引「女友粉」的角色，不论是《闪光少女》里的男闺蜜油渣、还是《快把我哥带走》里的时分，这些初期帮助他成名的角色都不能让他成为「流量」，却十分适合他。
张子枫与他是一类人。她的外形也与如今娱乐圈里的「小花」们不是一个风格，令她名声大噪的《小别离》《唐人街探案》等作品也都与常规的「流量」艺人路线重合度不高，《你好，之华》《我和我的祖国》《宠爱》等电影中都不是主角，但都十分出彩，可以凸显演技。
在刚收官的《隐秘而伟大》中有不俗表现的牛骏峰也一样，他主攻电视剧领域，除了青春、校园剧之外，同样会加盟《战长沙》《红门兄弟》这类较「正」的作品，受众群不局限于年轻人。
胡先煦也是典型案例。同样是演「儿子」，他选择的作品大多有着超一线班底，诸如《小别离》《琅琊榜之风起长林》《如懿传》等。角色大小不重要，能够与优秀影视人合作本就是一种成长。
电影板块，他主演的《百鸟朝凤》《妈阁是座城》皆不算商业大片，但口碑不错，这些都是他日后进军电影圈的底气。
像他们这样的新生代艺人的粉丝不多，却也得益于此——因为没有庞大的粉丝基础，所以没有太多「流量」包袱，相比「圈粉」或「大男主/大女主」，他们更在意角色的契合度、发挥空间。
正是由于他们更重视角色的戏剧性，而轻戏份、片酬、噱头等，因此选择更多。选定了适合的戏，有助于最大限度地提升和展现演技，甚至是拿奖。口碑、奖项使他们获得了优秀导演的关注与青睐，进而成为了许多新作的演员首选，于是更进一步提升影视地位……这是一个良性循环。
比如，2017年，彭昱畅仅因「第一次被导演这么重视」为由，便零片酬出演了《大象席地而坐》这样一部受众极窄的艺术片。没收益，观众也不多，但备受电影节青睐，因此而在电影圈占得一席之地，被陈可辛（《夺冠》）、许宏宇（《一点就到家》）等导演重用，也能在群星荟萃的献礼片中收获演出机会。
有多少高人气流量演员愿意冒这个险呢？
如今，彭昱畅、张子枫已跨上一个台阶，新的「彭昱畅们」开始跟上。
比如韩昊霖，2009年出生的他几乎成为了徐峥的御用童星，在《我和我的祖国》《我和我的家乡》中担任重要角色。
凭借《隐秘的角落》而大火的三个小演员也一样。荣梓杉于《雪中悍刀行》《再见吧！少年》中均有客串，现正与黄渤饰演一对父子，在陈思诚导演的新作《外太空的莫扎特》中担任主演。
史彭元则于两个月前结束了贾樟柯监制、黄朝亮执导、搭档段奕宏的《一刀天堂》的拍摄。
这些「零五后」的路线极其相似，合作对象有所重合，有时甚至会在同一剧组相遇。
目前来看，彭昱畅的路线是可以被复制的，今年火起来的几位「零五后」也正在朝着他的方向前进。
只是，复制不代表雷同，当大量演员的规划都高度重合时，就意味着某一类演员开始出现同质化，出现「通货膨胀」时，演员的独特性便消失了，竞争力也大大减弱。
因此，新一批演员们要取「彭昱畅式」路线的精华，再结合自己的情况进行调整。
彭昱畅这类演员的发展核心在于把作品质量放在第一位，宁愿选择站在巨人的肩膀上看风景，也不要在「矮子里充高个儿」，让所谓的番位等名号喧宾夺主。
目前来看，韩昊霖、史彭元、荣梓杉等人都做到了这一点。
同时要注意，这条重口碑、国民度而轻人气与流量的路线也有弊端：「路人缘」并不牢靠，需要有源源不断的作品露出进行巩固。
「流量」艺人大多靠人格魅力吸粉，粉丝们喜欢他们本人，无论出演什么质量的作品都愿意无条件支持。但路人缘则不能兑换成真金白银，纯粹走演员路线的艺人在大众眼里的个人形象是模糊的，由各类经典角色组成。一旦没有新的优质角色续上，便会被观众遗忘，某种程度上也是被市场遗忘。
回看张子枫与彭昱畅的成名路会发现，他们在演戏之余都加盟了综艺《向往的生活》，在这慢节奏的节目中自然展现自我，虽不夺目，但也能让广大受众记住银幕之外的他们。
而另一位起点同样很高的演员文淇则缺乏个人形象的展露。因《嘉年华》《血观音》而获多项电影大奖提名的她的演技毋庸置疑，但这类电影的受众本就不算广，她也甚少在线上、线下露面，致使在各类年轻演员盘点里，常被大众遗忘。
「酒香也怕巷子深」，演技派同样需要适度的宣传与曝光。
另外，从近几年的创作趋势来看，电影与电视剧的创作不再那么泾渭分明，商业片与文艺片的分界线更是一直存在着争议。这些誓作演技派的小演员们无需紧盯文艺片，同样也可以尝试不同类型的作品，只要角色有价值，这份价值便能体现在自己的影视生涯中。题材的拓宽更有助于大家在获得口碑时，同步收割流量。
比如《隐秘的角落》里普普的扮演者王圣迪就很灵活，2010年出生的她不仅如同样是童星出身的前辈演员一样，常饰演女主角的小时候，更抓住了扮演有独立人格、完整故事线的角色的机会。一个月前，她进组《左肩有你》（《撒野》），在这部耽改剧中饰演男主角的妹妹。
原著中，该角色拥有高人气，且不只是「工具人」，自官宣时便引发极高关注。如能在今后的日子里不断磨练演技，王圣迪或许有机会成口碑与人气兼具的新生代演员。
人们常称呼新一代演员为「小xx」，比如将周冬雨比作「小周迅」，又将刘浩存比作「小周冬雨」。一代又一代演员面世，路线难免有重合，被比较是逃不开的流程。有可比性，也就意味着有可超越性，「彭昱畅们」的终点绝不只是彭昱畅，找准目标，再超越目标，才是新生代演员们最应追求的方向。
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