导师出圈，热搜体＞抛梗量＞专业度？
有没有发现，近几年，观众看竞技类综艺的心态发生了明显的改变？相比早年间将注意力完全聚焦于选手，如今，观众的兴趣点明显在向导师偏移，无论是在讨论度还是出圈话题上，导师的“存在感”都比选手更胜一筹，甚至扛起了节目的大半流量。
去年，《演员请就位2》成功出圈，从“尔冬升怼流量”到“赵薇说李溪芮孟子义矫情”，再到“郭敬明被尔冬升怼哭”，几乎每期节目都能引起观众的热烈讨论，导师可谓是功不可没。而无缝衔接的《我就是演员3》同样不负众望，三期节目下来，“章子怡 没有天赋的努力是毫无意义的”、“郝蕾 我是拍烂戏长大的”、“章子怡问为什么都要当演员”……导师们频频语出惊人，为节目赚足了关注度。
尤其是章子怡，虽然因为“演员是最低级的职业吗”等言论受到了一些争议，但也因此成为了热搜常客，迎来了持续的热度曝光。而根据最新路透，她还将在最新一期的节目中针对中年女演员的困境向市场开炮。
在这个层面上说，如今的竞技类综艺似乎早已不仅是选手们的竞技场，更是导师们的竞技场，观众们期待看到导师们在节目中的犀利言辞，而导师们也乐于通过节目为自己“塑金身”。基于此，导师们的名称越来越丰富，星推官、制作人、发起人、经理人、召集人、团长、队长……各种花式名号应接不暇。
然而，尽管越来越多的艺人凭借导师身份吃到红利，但导师也并非那么好当。正所谓“高处不胜寒”，身处导师席位，一言一行都会被无限放大，一旦在节目中口不择言，不但对自己的职业生涯无益，反而会遭到反噬。同样是在去年，因为在《乘风破浪的姐姐》中发表的关于女团的刻板言论，杜华遭到了观众的口诛笔伐，充分证明了说话是门艺术，不是金刚钻，不揽瓷器活。
那么，究竟什么样的导师才是观众喜欢的？我们不妨通过三种不同风格的导师类型来进行分析。
1
“敢怒敢言”型导师代表
章子怡、郝蕾
《我就是演员》开启表演类综艺模式，不仅让很多实力派演员就此翻身，导师也成为热搜常客。尤其是导师之一的章子怡，从“信念感”到“信任感”，她的“相信体”迅速走红，让当时路人缘一般的她圈了不少粉
观众在节目中看到的导师章子怡，大多保持着高度集中的状态，爱憎分明且敢怒敢言。对于好的表演，她从不吝惜溢美之词，而对于不好的表演，她不和稀泥，会毫不留情的指出演员的问题，以至于当时的网友送她一句话：“你的戏是什么货色，章子怡就是什么脸色。”
这样“较真”的章子怡，与观众印象中的她别无二致。作为演员，她对表演有着绝对的热爱和敬畏。因为热爱和敬畏，她不能忍受演员不尊重舞台，所以会控制不住自己的情绪。就像在上一期节目中，她叫停金莎和金子涵的表演，在点评时发出“做演员确实不难，但想演好戏真的很难”的感叹。
同样，在《我就是演员3》中，第一次参加综艺节目的郝蕾展现出了与章子怡类似的犀利风格。虽然在事业成就上或许不如前者高，也鲜少有人将两位公认的优秀女演员放在一起比较，但她在节目中的自信却令人印象深刻，不仅豪言壮语不断，在气势上更是绝不输任何人。
在《我就是演员3》的第二期节目中，章子怡在点评盛一伦、张楠的《香蜜沉沉烬如霜》时提出“没有天赋的努力是毫无意义的”，引起了郝蕾的强烈反对。她拿出自己曾出演过很多烂片的经历举例，坦言自己并不是天赋很高的演员，是依靠努力才有所成就，以此来回应“天赋绝对论”。
对此，郝蕾总结出三个观点：烂片可以接，以中国当下的市场环境，绝大多数演员需要在烂片中成长；演技是实践派技能，你有机会演，才有机会练，大多数人并没有章子怡那么好的运气；天赋是个伪命题，没有人生下来就会演戏。观点明确、逻辑清晰、认识深刻……这是她最大的特点。
不难看出，章子怡和郝蕾都是性情中人，作为导师，她们在节目中主要负责输出观点，传递的是演员对待职业应有的态度。虽然或多或少显得有些主观和犀利，但她们的点评却胜在直白、扎心，足够将沾沾自喜的演员“打回原形”。像这样“敢怒敢言”型的导师，拥有较强的个人风格，注定是赞誉与争议并存。
2
“客观温暖”型导师代表
赵薇、张颂文
相比章子怡、郝蕾，赵薇、张颂文呈现出的则是另一种截然不同的导师风格。他们最大的特点是情商高，足够客观、理性，处理问题的方式得体、妥当，在给演员提供建议的同时却不会给人压力。
先说赵薇，作为《演员请就位2》中唯一的女导师，她是典型的“温情派”，有着极强的同理心。在节目中，她大多保持着随和的状态，鲜少出现情绪波动，不会让任何人难堪，却又能够通过最幽默、得体的语言表达自己的观点。
更难能可贵的是，拥有“国民度最高的女演员”和“科班出身的导演”双重身份的赵薇，在理论之外也是一个十足的行动派，在调教演员方面可谓是如鱼得水。虽然在面对表现欲过剩的李溪芮时，她会真性情的直怼“太矫情了”，但在之后的节目中，她也会适当的给予对方鼓励，不要受自己曾经的批评影响。
而在尔冬升和郭敬明发生冲突的时候，赵薇不但主动圆场，还承担起了调节气氛的工作，因此圈了不少粉。说是八面玲珑也好，精通人情世故也罢，身处导师席位，赵薇给人的感觉却总是人情味十足，既专业又温暖，这不仅体现了她对表演行业的尊重，更体现了她的个人修养。
与赵薇一样，凭借在《我就是演员3》中的暖心表现，张颂文近期人气急升，成为了节目中最受欢迎的导师之一。事实上，早在2019年的《演技派》中，他就曾与吴镇宇“一个唱红脸一个唱白脸”，因此受到不少观众的好评。而在《我就是演员3》播出后，原本知名度并不高的他更是实现了全方位的破圈。
或许是因为自己也曾有过两年被拒绝600次的惨痛经历，张颂文更加“惜才”，在点评演员时总是分外走心。在其他导师对盛一伦群起而攻之时，只有他温柔的开解对方，给予鼓励和力量。而在上一期节目中，为了让观众更了解李梦的性格，他通过一个苹果的故事解释起来龙去脉，并被曝出曾向多位导演力荐李梦的事实。
可以说，作为导师，温柔、宽厚和包容是赵薇和张颂文共同的底色。他们有着导师所需要的“大智慧”，教导演员讲究方式方法，能够让人产生信任感。站在竞技类综艺的角度，这样“客观温暖”型的导师观众缘良好，点评相对客观、理智，不容易“翻车”，而有人情味的表达方式则更加真诚，有利于圈粉。
3
“一针见血”型导师代表
陈凯歌、尔冬升、李诚儒
除了以上两种类型，还有一种不得不提，那就是专业至上的“一针见血”型导师。他们专业能力极强，有着德高望重的地位，能够通过丰富的经验和阅历给到演员一些普通人给不到的建议。比如陈凯歌和尔冬升，就是这个类型中的代表人物。
作为国际知名的大导演，陈凯歌在竞技类综艺中的表现是深沉而内敛的，他艺术修养高，说话委婉但有力量，给予演员的建议大多温和中肯，通俗易懂，可操作性强。相较于《演员请就位3》中的其他三位导师，他给人的感觉更加沉稳大气，更具大局观，态度也更为专业。
在看完何昶希和张逸杰的《陈情令》后，陈凯歌除了点评演员的演技，还亲自示范起台词，字正腔圆令观众一秒入戏。之后，他让何昶希和张逸杰重新调整情绪，将遗漏的台词用自言自语的方式再说一遍，说得更慢、更柔情，最终呈现出最好的状态，不仅让两位年轻演员受益匪浅，更让观众见识到了大导演调教演员的功力。
至于《演员请就位2》中新加入的导师尔冬升，则更加是“人气王”般的存在。在本季节目中，他充分发挥怼人功力，将“忠言逆耳”发挥到了极致。不管对方是什么身份，只要演技不过关，他都会直言不讳。
在评价爱豆出身的陈宥维时，尔冬升火力全开：“你连五官的控制都不知道怎么控制”、“你那个哭很尴尬，好像在嚼口香糖，会很可笑的”、“你要找那个老师直接敢跟你说你没有演戏的天分”、“你回去男团也不行的了，年纪大了没有粉丝看你的”、“靠样子是没用的，要靠实力靠演戏”、“靠帅没有用，你有梁朝伟帅吗”……每一句话都杀伤力十足，精准的直击对方的痛点。
然而令人意外的是，尔冬升的“毒舌”不但没有为他招黑，反而收获了无数粉丝。至于原因，自然也是显而易见——他有这个资本。
现在回头看看，尔冬升无疑是本季《演员请就位》获利最大的导师之一，通过这部综艺，他不仅打开了内地知名度，更成功建立起专业、耿直、性情的人设，可谓是一举数得。和他情况相似，同样凭借犀利言论出圈的还有李诚儒，同时作为《演员请就位2》和《我就是演员3》的导师，他在两档节目中的表现令人无法忽视。
以《演员请就位2》为例，节目开播不过短短几期，李诚儒就已经揽获了多个高位热搜，热度比大部分演员更甚。其中，他与郭敬明、陈凯歌的争论，已经成为了综艺的“名场面”。显然，作为“一针见血”型导师，陈凯歌、尔冬升、李诚儒都吃到了导师的红利，他们是观众心目中的“一代宗师”，即便在言论上有所争议也无伤大雅，而这一切都依赖于自身过硬的专业。
4
结语
随着竞技类综艺的蓬勃发展，导师在节目中扮演的角色早已脱离了传统的评委人设，他们不再是孤立于节目的个体，而是成为了游戏中的一员，甚至成为了节目能否出圈的关键因素。观众们想要看到导师对选手的专业点评，想要看到选手在导师的指导下脱胎换骨，这也正是节目的真正看点所在。
在这个层面上说，想要当好导师，凭借导师的身份圈粉，专业性一定是排在第一位的，这其中包含了自己的专业素养，以及将自己的专业更好的通过语言表达出来的能力。不管风格是沉稳还是激进，尽可能的做到表达上的严谨，不双标，不要有明显的偏向，就事论事，是导师们吸引粉丝的秘笈所在。
与此同时，想要具备良好的观众缘，人情味必不可少，正所谓“德要配位”，高高在上的点评不如站在选手的角度，设身处地的为对方着想。作为观众，在观看综艺节目时更容易将自己带入选手，导师一点点表达上的瑕疵都会被无限放大。
说到底，表达是门艺术，如何能在彰显能力和不失人情之间寻求一个平衡，是所有导师需要修炼的功课。
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