演技再好，演员也要注意这「三不要」！
艺人作为公众人物，自然免不了被大众赞扬、批评、臆测、议论。演员出演一个角色后，因演技的高低区别而受到不同的舆论点评属于十分正常且合理的现象（但郑爽除外，金牌关于她有很多话想说，明天为大家呈现），但不难发现，观众对演员的评价已不只围绕「演技」这一个维度。
比如杨祐宁，他的演技在及格线之上，在几天前收官的《流金岁月》里饰演了痞帅、随性的海归设计师，收获一定的好评。但好口碑未维持多久，古装剧《上阳赋》上线，他饰演的三皇子一登场就被观众疯狂吐槽，不少还没来得及看剧的人感叹「不敢看《上阳赋》，怕王永正（《流金岁月》角色）滤镜碎了」。
为什么同一位演员的作品在相同档期面世，却会引来截然不同的反馈呢？这显然并不单是演技问题。观察之后，我们为演员总结了「三不要」，以帮助有一定演技的演员避免落入负面舆论漩涡。
1
不要忽视造型短板
演技、外形、性格、领悟力等等，这些都是一个好演员应关注的要素。如果需要排序，「演技」自然是排在第一位，很多时候，「外形」会被排在末尾。但事实上，在某些特定类型的剧集中，演员的外形也很重要，比如爱情剧。与现实题材或悬疑、刑侦剧等展现社会现象或体现人性、重情节的作品不同，好的爱情戏一定要能给观众以幻想空间，主演的外形需要符合大众审美。
在这方面，杨祐宁并不差。浓眉大眼、健康的肤色外加高大的身材，这样的「配置」令他在都市情感剧《流金岁月》里饰演一个万人迷海归，具备一定的说服力，站在气质型演员刘诗诗身边颇具CP感，这也是他能通过王永正一角吸粉的原因。
但到了古装剧《上阳赋》则是另一份光景：大量观众单是看到静态剧照就表示难以接受杨祐宁的扮相，网上一度流传着「比昨天的杨祐宁更丑的是今天的杨祐宁」的说法。
爱情剧重视演员的长相，古装爱情剧对演员外形的要求则更高。不只是杨祐宁，众多演员都曾因不适合古装而被嘲讽，灾难的造型使他们不仅难以收获好评，更有可能「劝退」受众，起到反作用。
现代造型好看与否是仁者见仁智者见智，但对于古装扮相来说，存在着一定的定律。
首先，除了角色有特别的设定，比如武将、草原猛士等，大多数古装造型都要求演员身材纤细，层层叠叠的服装之下显出飘逸之感。
因演军人角色而持续锻炼、增肌的李易峰为了拍摄古装《镜双城》，也开始有意识地瘦身：
拍摄《有翡》时，180cm的王一博体重仅110斤：
拍摄《千古玦尘》时，一度发胖明显的许凯拍摄也正在粉丝的督促下减肥，虽然目前为止效果不是太明显。
并非鼓吹「白幼瘦」审美，就像有一定肌肉的人更适合穿西装一样，古装服饰繁复，偏瘦的人着古装更显气质，相反则显得臃肿、粗苯。
五官方面，因古装造型大多会戴发套，露出整张脸，因此「头包脸」比「脸包头」型艺人更适合古装扮相。
不论是曾经的「天涯四美」：
还是常被称赞适合古装的新一代演员：
他们的共同点都是颅顶高，脖子细，显得脸较小。相反，公认的「女神」汤唯是「脸包头」，古装扮相则略逊于现代装。
李兰迪也有相同的问题：
杨祐宁发际线高，颧骨突出，嘴唇厚外加面部轮廓粗犷，现代装扮是阳光型男，但古装扮相则差点意思，某些角度有些像「兵马俑」。
且他在《上阳赋》饰演的三皇子子澹在书中是「京华最负盛名的美男子」，怎么说呢，实物与描述可能有点不符。
很多演员认为，只要自己的演技够精湛，就能够弥补外形上的缺陷。这个定律不假，但在有更多更适宜的角色可供选择的时候，演员可以尽可能避免不适合的扮相，以免使观众丧失追剧欲望，平白糟了些演技之外的吐槽。
另外，不似五官已成定局，身材是可以被塑造的。当演员发现自己的身材与即将参演的角色设定不符时，应及时采取行动进行增肌或瘦身——外貌不是衡量演员的最高标准，但为呈现更好的效果而重视外形，也是演员应履行的职责。
2
不要频繁出演与艺人「黑点」雷同的角色
有一个词叫做「角色滤镜」，指因某一角色而对扮演者产生一定的好感。一个优秀的演员用精湛的演技出演了较适合的角色后，角色便会成为他们的加分项，使其增添人气。
但很多时候，许多演员的演技合格，却因为出演了与自己的「黑点」相近的角色，最后不仅没有拿到「角色红利」，反倒加剧了自己的某些较差的舆论。
比如今年之前的周一围。他与朱丹结婚后，曾一度被爆「直男癌」，比如轻视妻子的事业，认为「她的拍戏，不是我标准意义上的拍戏」：
这副轻蔑的表情多多少少引起了些不适。
在朱丹为带孩子而憔悴万分时，他却从不在网上提及家庭，面对采访时感叹自己当爹之后一切「如常」，显得不大有责任心。
大量新闻之下，许多网友给他打上了「油腻而不自知」的标签。艺人的私德如何不由观众审判，纷纷扰扰本就来去如风，可周一围却在很长一段时间里反复出演人设带有大男子主义的角色。
在《长安十二时辰》里含手指：
《创业时代》里自我感觉良好的模样与他接受采访时自信的状态及其吻合：
观众本只是在互联网上小范围地接收了些关于他的负面信息，这些角色无疑是将他身上略显油腻的一面「打在公屏上」，在小荧屏上反复滚动播出。
好在《上阳赋》替他扳回一局。剧中，他不再饰演邪魅狂狷的猛士，而以出身寒微的将士形象登场，聪慧但不外露，最大的特点是尊重爱人。
朋友们，一位被骂不尊重妻子的男演员将敬重爱人的角色演得淋漓尽致，这是多么好的洗刷标签的途径啊！
与周一围情况相似的还有黄晓明。作为公认的实力派，黄晓明最大的「黑点」也是「油腻」，偏偏他又对霸道总裁型角色格外青睐，从《泡沫之夏》里的洛溪到《锦绣缘华丽冒险》里的左震等角色，他在剧中邪魅一笑的形象已经深深刻在观众的脑子里。
《中餐厅》里的「我不要你觉得，我要我觉得」等言论更是加固了负面印象。
而黄晓明一旦摆脱霸道总裁的影子，就能广受好评：
说到底，当艺人决定参演的角色的特点与自身不太好的舆论相近时，无疑是在加重反面标签。同理，若艺人无法通过改变自身的性格、习惯来扭转观众印象时，可以通过饰演与「黑点」向背的设定的角色来展现自己的另一面，与素日截然不同的画风给以给观众带来焕然一新之感。
3
不要轻视自身状态和特质
有明显「嘲点」的艺人要注意避免出演与自己过于相像的角色，相对应地，演员也要避免强行演与自己当下状态完全不符的角色。
状态分几种，首先便是年龄。
近期，演员带来的年龄违和感十分常见。前有40岁的张鲁一在《大秦赋》里饰演13岁的孩子：
后有32岁的赵丽颖在《有翡》里演14岁的少女周翡：
哪怕是影坛地位极高的影后，章子怡演15岁的小郡主也一样难逃嘲讽。
像《上阳赋》这样的时间线拉得较长的剧集本可以启用小演员来演主角的年轻时代，为什么一定要演员强行「装嫩」呢？
当然了，好的演技可以使观众勉强忽视违和感。《上阳赋》开播初期，章子怡的微博下方满是嘲讽：
但随着剧情的推进，她以演技换来了剧粉，评论区是另一番景象：
但娱乐圈的「章子怡」没有那么多。演员应认清年龄差并非靠妆造就能遮盖的，过于不匹配的年龄感会影响追剧体验，对于演员和剧集本身都是一种消耗。
另外，演员要谨慎选择与自身气质截然不同的角色。
比如蒋欣身上有着很重的「生活感」，气场也比较强，适合演都市剧或现实题材剧中较为贴地的「大女人」型角色。相比之下，她在《情深缘起》里饰演楚楚可怜的小女人就显得尤为突兀。
在《向阳而生》里演傻白甜也差点意思。
明艳美人倪妮选择《流金岁月》则是正向案例，相比于从前在《匆匆那年》《宸汐缘》中饰演的「小白花」，风情万种的独立女性朱锁锁更利于她圈粉。
演员可以靠演技去填补各式「不适合」，但这也意味着他们要付出更多的成本：他们不仅要诠释角色的心理状态，还要花更多的精力去展现与自身相悖的生理状态。对于演技还未达到炉火纯青程度的演员来说，是否要冒这个险，值得考量。
当然了，就像倪妮在采访中提到的，「别人看起来不太适合我的角色，说不定我就很喜欢，这一切都说不准」，演员有选择自己喜欢的角色、挑战高难度角色的权利，但建立充分的自我认知也是前提，否则也要做好舆论反噬的准备。
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