邀请肖战出演，话剧会成为“话题剧”吗？

8小时时长（分上、下本），12幕90场，30+个演员，100+个角色，300+套衣服，八方位舞台，三个楼层，穿越民国与现代，横跨台北、巴黎、上海、北京、诺曼底五座城市，作为21世纪初华人剧场最受瞩目的话剧，《如梦之梦》从2000年首演版启用26位戏剧专业的学生，到2005年台湾版力邀卢燕、金士杰出演，香港话剧团版“阿姐”汪明荃加盟；再到2013央华版许晴、史可、胡歌、李宇春、谭卓等星光熠熠之势，这部从时间、空间、叙事、意旨到创意都充分大胆、不断探索和自我超越的“川流不息”的大戏，在20周年新一轮的九城巡演中再度带来惊喜：

男主角“五号病人”（青年时代）由胡歌更换为肖战。

消息一出，内娱圈“炸”了。

五号病人是谁？这个角色对于《如梦之梦》来说有多重要？

濒死、家逢巨变、众多谜团、多场景切换、无规范走位和固定情景设置……五号病人作为贯穿整部剧作至关重要的人物，对于观众来说是链接自己和故事情节的“线索”与“视角”，对于演员本人则需要兼具精湛的演技，对剧情和角色的理解，对表演情绪张力的把控，乃至自身与角色之间的“契合度”。

高自主性带来的高挑战性，是“五号病人”给所有人饰演者下的大命题。能够巧解（借）命题完成8小时演出的人，一定程度上便凿实了“演员”二字的含金量。

此前的7年演出里，胡歌很好的完成了这个命题，现在，命题交到了青年演员肖战手里，4月23日，他将给出自己的答案。

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《如梦之梦》2.0和顶流之间的角力

在央华时代创始人、制作人王可然看来，扎实的演技之外，“胡歌历经千帆终获重生的淡然”是他能够扛鼎五号病人的天然优势；对于胡歌本人来说，通过出演这样一部话剧作品则让他更深的理解了“演员”这个身份。

如今，时代大戏开启2.0模式，“顶流”肖战接棒“新五号”。表面看来似乎是话剧借力“流量效应”最直接的举措，制作人王可然却有他自己的理由。在“纪念曹禺110周年诞辰特别行动”的某杂志采访中他这样聊过肖战：在自己还不认识肖战的时候，有朋友和他提及肖战对话剧很有兴趣，但他并没有放在心上，此后一系列事情让他开始注意到这个年轻人，于是借着纪念曹禺110周年诞辰，他托朋友给肖战带话并“布置任务”，向万方老师的《冬之旅》《你和我》提些问题，几天后，肖战回复了二三十个问题，王可然从中看出了这个年轻人显然仔细读过曹禺和万方的著作，并加入了自己对经典的思考和感受。

此后，王可然还就《如梦之梦》的选角问题表示：“舞台从来不会排斥明星，但前提是这个明星会不会成为大演员，一位艺人既要有明星的市场，广泛的社会知名度，同时又要有对角色的诠释和塑造能力。”

“对于肖战本人来说，饰演青年五号病人则是个“全方位的高压选择。”一直以来，话剧舞台对于很多影视剧演员都是“吃力不讨好的不可能任务”，长达几小时不间断的演出，无替身、无特效后期、无抠图配音、甚至在“犯错”的时候没有NG让你重新来过。《如梦之梦》更是话剧界难遇的炼金石：立体环绕舞台+沉浸式体验除了考验演员演技，长达8小时演出时长更是对演员自身的精力和体力形成一大挑战。

那么，兼具市场认知和社会知名度的“顶流”肖战如何应对好诠释和塑造角色这件事？

从《陈情令》到刚刚在Q1播完的《斗罗大陆》，肖战主演的影视剧都能获得不错的口碑和播放成绩，作为青年演员，“非科班出身”的他也凭借自己的努力交上了一份可圈可点的表演成绩单，“足够努力”成为他入行之后的一个代名词。据悉在拍摄《陈情令》时，玄武洞那场戏，肖战上身悬空掉3、4个小时威压；不夜天那场戏，布景外的工作人员都“吐槽”他们听他哭着嘶吼了一夜……而他本人还对因为体力原因导致这场戏不够完美而留下遗憾。

有努力托底，也有热播影视作品的演技打磨，肖战成为五号病人似乎“稳了”。悉数他本人从“设计师”到“选秀爱豆”再到“演员”的成长过程，加之此前他和粉丝们在网络上的“特殊”经历，“顶流”一词在他身上发生的效应让他拥有了一份诠释五号病人的别样视角和心境。正如王可然评价胡歌的“历经千帆终获新生”，于肖战而言也是如此。能否将热度和关注在话剧舞台上转化成做演员的广泛影响力？肖战意欲凭借《如梦之梦》的舞台完成新的突破。

至于这场顶流“肖”生和话剧舞的角力结果如何？看客们需拭目以待。

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话剧吃“流量”红利得不得行？

顶流跨话剧“门槛”的消息一经传出，网络舆论开始呈现两极化走势。一方面是演员本人的粉丝带话题带排练照的花式追捧，一方面是戏剧爱好者的不理解，正如刚刚播完的一档以话剧为主题的《戏剧新生活》所展示的，话剧和普罗大众之间的距离真的只能依靠“流量明星”来突破吗？

肖战不是《如梦之梦》第一次触碰顶流，事实证明这确实可以无限趋近于“双赢”。

从2013年央华版邀请胡歌和许晴开始，被制作人王可然笑称是制作成本过千万、高于普通话剧几倍的“自杀”式话剧《如梦之梦》开始回收成本并实现盈利，并从此被贴上“一票难求”的标签。（据网络数据显示，2013央华版票价【半场】最高为2013元，作为广告交换席位，占比为4%；480元以下票价占比为65%，同时每场为学生增设99张60元低价票，其余票价为180-1680不等）门票价格如此不菲，央华版《如梦之梦》内地开演便不断创下佳绩：2013年在上海演出时，票房过千万，打破了上海东方艺术中心单个项目总票房历史纪录；2014年圣诞，该剧上映前三天所有场次门票均售罄。

而2021央华版一经放票，官方渠道（武汉琴台大剧院官方售价【半场】最高1880元，最低80元，以最高票价为准，看完整场《如梦之梦》需要花费3769元）APP系统崩溃、程序卡顿导致很多人根本刷不进选座区，网络上更传言经常出现在各大演唱会、见面会的黄牛也倾身行动，有沟通过黄牛的粉丝表示，普通座位炒到2万5千元，莲花池更是高达5万5千元。

顶流的到来让一部话剧的票价持续稳定在票房破千万的同时，是否也让话剧本身突破固有圈层呢？此前，中国社科院文学研究院副研究员陶庆梅基于自己对话剧市场多年的观察经验对“话剧启用明星能达成的效应”进行了分析，她觉得“明星的天然劣势是档期问题。”过去尚不健全的戏剧市场太依赖于明星，但现在话剧对于明星的依赖其实已经下降了。“明星是过节放烟花，让观众知道我们这里还有个烟花，那下一步你看个小烟花行不行。所以长远来看，健康的话剧市场用明星扩展观众式，但不是常态。

即便如此，对于一场话剧来说，流量明星带来票房成绩和话题之外，也引流了“饭圈式”的观剧模式。此前，对于自己接触过的流量明星的粉丝，导演赖声川给出了这样的感受：

“《如梦之梦》北京站，春春（李宇春）粉丝不是看一场，而是看十场。他们在网站上贴攻略，讲春春什么时候会出现在舞台哪个点。中场休息，我和春春粉丝聊天，他们已经连看五天，都说好长、好棒。”而对于邀请流量甚至是顶流出演，在他看来也是因为“合适”。无论是《如梦之梦》的歌手李宇春，亦或是《曾经如是》的歌手张杰，赖声川觉得：“选李宇春或张杰，是因为合适。歌手在舞台发光的方式不一样，对表演陌生。可看他们的工作方式，才华、勤奋都有。歌手适合跨界演舞台剧吗？不要想那么多，来看戏！”

毋庸置疑，顶流演员的到来，为话剧/戏剧这一“高门槛”艺术形式注入更多新鲜动力和广泛关注。

不过，顶流破圈层带来的利好之外，《如梦之梦》也在迎接属于它固有市场和观众的“考验”。

在一部分喜爱戏剧的观众眼中，邀请肖战出演是《如梦之梦》重流量不重品质的表现，甚至武汉首演的官宣消息一经发布，微博上各大戏剧bot率先给出了反应。在发布消息之后带一句“戏剧资讯，无需空瓶”，评论区“赖声川为啥选他啊”之后还有人透露“这一轮赖声川也换掉了”。豆瓣方面，此前针对内容和艺术层面的探讨中加入了一些关于“肖战饰演五号病人”的评价，评论内容从根本拒绝上这位“新五号”的出现，有些甚至开始由此怀疑新版《如梦之梦》的品质。

这样的评价大部分源于肖战及其粉丝在几次网络事件中的表现所造成的路人缘流失，不得不说，除了粉丝的大力支持，对于真正热爱戏剧的人们来说，“新五号”肖战是否能够延续这部经典之作的品质，承担起这个最重要角色的职责，他们有的持观望态度。

从2013年开始，《如梦之梦》的制作方看到了流量明星为戏剧带来的可观回报，到2021年，他们似乎愿意让这样的回报全方位覆盖。

一方面，肖战们的加入，吸引大批粉丝追捧自然不在话下，而这些为爱豆一切工作买单的群体后续能为这部戏带来多少真实有效的戏剧品质评价则有待观察；另一方面，拼不过手速抢票也无法接受高价位黄牛票的《如梦之梦》戏粉们，或者为错失一次与心中所爱亲密接触的机会而慨叹。

2021年的《如梦之梦》，一批原本不属于它的人们因为自己喜欢的明星而和它产生了一次妙不可言的缘分，这些缘分里，有的人大概会从此真爱上话剧，有的人则在8小时之后，为偶像的下一次“任务”拼命。

“好长好棒”的《如梦之梦》，等待着它再一次的博采“众人”。

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