论选角的“真香定律”，他无人能及
在自己首部谍战题材处女作《悬崖之上》的宣传期，导演张艺谋提及了自己的选角标准，#张艺谋说谋女郎不能是整容脸#被热搜。随着电影票房破8亿，新晋“谋女郎”刘浩存完成了在张艺谋作品中的第二次亮相，评论开始呈现两极走势，一方面对其演技存在质疑，一方面则肯定了她拥有一张在大银幕上百看不厌的面孔。
这是一张符合张艺谋选角方法论的面孔：适合大银幕拍。这样的“适合”是经他反复检验后得出的经验之谈，这样的脸未必是万里挑一、光彩夺目的美（或帅），但也不能依靠整容手段来获得。
导演张艺谋的职业生涯被贴过无数标签，“第五代导演代表人物”“高产”“08年奥运会总导演”以及“谋女郎”，从某个时刻开始，后者成为他无法绕开的话题。在此前的媒体采访里，导演张艺谋被问及他对于“谋女郎”的审美是固定不变的，他笑着回应“其实有道理，（在我看来）女人就是女人，是偏传统（女性气质）的。”
“光线、角度、静态、动态、不同的感觉，经多次检验后确定这个人适合大银幕，且不能是整容脸。”这种天赋型的面孔和张艺谋挑选演员的“天赋”不谋而合，巩俐、章子怡、董洁、林妙可、周冬雨、倪妮、张慧雯、瞿颖、李曼……到现在的刘浩存，每一位能够进入导演镜头的谋女郎似乎都符合他的检验标准：干净纯粹的美、耐人回味的气质和在大银幕上极强的可塑性。那么，这些被选中的“天之骄女”如何在他的作品中大放异彩？从选人到塑人，张艺谋有“方法”。
从个人首部作品《红高粱》，张艺谋就开始了在他“险中求胜”的选角方式。女主角巩俐现如今是全球极具影响力的华裔女明星，但当时还在中戏读大二的巩俐并非“九儿”的第一人选，甚至在被选定之后还遭到了原著作者莫言的反对。在张艺谋看来，巩俐外形确实不符合主角“九儿”，但她表面上云淡风轻、骨子里“野得很”却和九儿十分神似，于是有了现在《红高粱》里一鸣惊人的九儿，也成就了张艺谋的柏林金熊、金鸡百花等诸多殊荣。
“从角色出发”的选角方式自此开始贯穿张艺谋的整个职业生涯，虽然这是大部分影视创作者都会遵循的方式，但在实际执行过程中因各种原因不得不让步的情况也并不罕见。对于张艺谋来说，只要与角色贴合，新人也没问题。在电影《归来》中，除去老搭档巩俐，确定女二号丹丹的人选则耗时半年之久，最终花落新人张慧雯。在张艺谋看来，丹丹的扮演者要有舞蹈功底，虽然张慧雯并非芭蕾舞专业出身，但扎实的专业基础和极高的悟性成了她的加分项，即便如此，要真正融入剧情，张艺谋还是为她安排了芭蕾舞、台词、发声等方面的高强度突击训练，也有了《归来》中在台上惊艳在台下出挑的“丹丹”。
其实，大部分谋女郎都有过相似的经历，《金陵十三钗》的倪妮，作为片中主演在被选中之后马上进入3年秘密培训期，进入角色后更是劈斩掉她身上因专业留下的主持味儿，用“小动作”来加持角色的细腻感；历经三轮面试才进入《一秒钟》剧组的刘浩存亦如此，《悬崖之上》的二度合作并没有让刘浩存获得太多关照，原本“新手菜鸟”特工的人设中途因可信度低而紧急调整，需要加入人物成长线，这对刘浩存来说就变成了从本我出发到给人物提供层次感，且要在两小时之内呈现这种成长的合理性，用导演的话是“很难，不容易”，而刘浩存的表现至少可以说是达到及格分。从被选中到进入张艺谋的作品，单纯凭借一张有天赋的脸并不可行，张艺谋需要他的演员们无限贴近于角色。
当然，调教演员他可不止一种方法，面对毫无表演经验的周冬雨和《山楂树之恋》时他则用了另一种方式：让周冬雨做自己，调动片场一切为这个新人服务，为她提供快速适应的环境，同时通过对本人的语速和思考方式进行调整，最终塑造了中让人难忘的纯爱女主角静秋，也有了今天的“三金”（金马、金像、金鸡）影后。
“调教演员”对于张艺谋来说更像是一套组合拳：发现好演员（无论是科班出身或是有天赋的路人）+将对方的优势发挥到极致，至于哪一拳更重要，他本人觉得：“第一还是选，当选出ta（演员）之后，你成功了一半儿。”同时，张艺谋也透露自己还有另一种拍摄天赋，即对造型的悟性和敏感性，在他看来“造型感分两部分，一是造型的原创性，其次是完成度”，对于造型的天赋也让他作品里的演员和角色在视觉上和谐统一，可以说是加乘了最终效果。
影视戏剧学院学生、有天赋的素人……在很多人看来不过是在白纸上泼墨，对导演来说并不是最难的挑战，有既往拍摄经验的专业演员反而更加考验导演“调教演员”的业务能力，单纯将对方的优势放大似乎并不是放之四海皆准的方式。导演李安在传记《十年一觉电影梦》中聊过自己在拍摄电影《理智与情感》（有名《理性与感性》）时和演员们的合作经验，面对当时只有19岁的凯特·温丝莱特，他采用了和张艺谋对待周冬雨相似的拍摄方法，对于新人“不指望演技，而是更多的保留对方的纯真和由此带来的感动”。可是，面对表演和编剧经验都十分充足的演员艾玛·汤普森，他则要费尽心思让对方“分心”，因为成熟演员的演技和经验是把双刃剑，一方面在表演技巧方面无可指摘，同时也因为技巧而失去了作品本身需要的质朴和“笨拙”的感动。
对张艺谋来说，谋女郎之外，作品中不乏和实力派演员过招的机会，他如何处理？在纪录片《张艺谋和他的“影”》中，他展现了对不同表演实力演员的“调教”，对于需要一人分饰子虞和境州（即影子）的邓超，“先拍强壮的境州，后两个月减肥，饿、训练，让你病入膏肓，然后去演子虞”这对于邓超本人来说，是一种令人兴奋的挑战，在他看来“你看他的电影长大，你就越要珍惜你所有的（机会），甚至你还有一个特大的表现欲，你想征服他”。于是，二十几天的密集训练，他从身材到状态都成为了“强壮的境州”，此后再经由一个月时间将体重从80+公斤降至60+公斤，60%的肌肉和40%的脂是张艺谋和邓超对于角色精确度的一个衡量值。
或许在很多人看来，演员为了角色调整身材和状态是专业素养的一部分，然而能够调动演员“兴奋度”去主动完成，并不是一个简单的要求就能做到，导演张艺谋似乎用作品和个人魅力完成了对演员的影响。同样的，在《影》中饰演小艾的孙俪，在三场弹奏中需要给出三种不同的情绪，张艺谋对她的要求是“希望镜头都是学生时代的作品，让观众清晰的看到都是演员自己在完成，很真实的状态。”为此，“古琴”新丁的身份帮助孙俪很快进入这种真实的状态，或许，并不娴熟的琴技分散了她用技巧调整情绪状态所可能产生的表演痕迹。
此外，在《影》中的关晓彤和吴磊，张艺谋也给出了自己的拍摄方式，一段“关晓彤撑伞”到现在仍然被网友拿来作为现代武侠电影的“经典镜头”；
而对于当时还贴着小鲜肉标签的吴磊，在导演看来他“认真敬业，再困难的戏都亲力亲为”，对于这两个尚在成长期的年轻演员，张艺谋用演员本身的颜值、人设和角色之间的情感铺陈弥补了他们的青涩和不足。
《悬崖之上》也是如此，刘浩存之外，张译、于和伟、秦海璐、倪大红、朱亚文、雷佳音等都是身经数战的演技派，如何调动他们成为自己谍战处女作中的加分项，张艺谋还是从角色出发，把适合的演员放在了恰当的角色里。至于流量或是演员既往角色的影响力并不在他的考虑范畴之内，每一部作品和每一个人对于他来说，都是崭新的开始。
被所有人认可是“眼光独到，最会塑人”的导演，张艺谋依旧无法遏制一种对于演员的责任感，即使他已经成功塑造出不止一任影后。
而从演员的角度看来，与张艺谋合作是一种“无法拒绝的事”。出演电影《悬崖之上》中反派“鲁明”的李乃文在采访中说道“我觉得接张导的戏，你就别挑角色了，能跟他工作就已经非常好，没有几个演员是能够拒绝的。”所有人眼中的“工作狂”张艺谋能够带给演员的不止是演技与形象方面的肯定，对于演员自身演技的衡量、未来发展可能性的关照，成为每个合作过张艺谋的演员自他处获得的瑰宝。
作为国宝级的导演，张艺谋有属于自己的选角“逻辑”：纯天然（忌整容）且适合大银幕拍摄的外形，聪明、表演天赋高、可塑性高。这无疑为行业树立了高规格的演员选择标准，如他所言，“不要整容脸”并非对于爱美之人的排斥，而是整容会影响人面部肌肉结构和灵活性，这对于演员来说是为了追求单纯的美而丧失了更多创造力，自然不可取。
在饭圈乱象，爱豆整形成风，粉丝甚至支持“技术手段”变得更具观赏性、网红审美受推崇的当下，导演张艺谋拒绝整容脸的背后，是用多年行业经验树立起的影视选角的标准与初心，是属于文艺工作者真正的责任和良心，也为从业者提供了审视自我的正确角度。
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