邱泽的第二种故事
邱泽提前准备好了纸和一支笔。因为是视频连线，他预想到一种情况，信号或许会不稳定，可能会导致某些字眼或者表达不够真切，如果出现这种时刻，用写的方式会比较准确。
再往前，在所有能实现的线上采访方式中，他选择了视频连线。团队工作人员告诉金牌，邱泽还不太熟悉大陆的线上采访模式，如果看不到记者的脸，他会没有安全感，也很难产生对话感。
很难会想到，在出道20周年之久后，在所有「营业方式」中，一个男演员还是选择了一种「老派笨拙」的，无法去掩饰真实自我的工作模式。营业方式与工作模式是两件截然不同的事情。
一个热闹外放，精心设计好规定情境，再展示给外界看；一个是对内的，过程决定结果。在邱泽身上看不到两者之间的界线，当下的采访就是他相信的规定情境，被问与自问的来回中，他专注在那个世界里。
邱泽的故事有两种写法，第一种众所周知，一个外形条件非常出挑的男艺人，在演艺行业的成长线只有起承，没有转合，他的公众记忆也一成不变；第二种是一个外形条件非常出挑的男演员，如何用20年时间迎来属于自己最好时代的励志故事。
前一个版本里，主角只留下一些虚虚实实的猜测，人设的判定也飘渺难测；后一种故事里，主角默默努力，探求多年终于成长为一个真正的演员。
接受金牌采访的邱泽与这两个故事中的形象都没有相似之处。他没有妆发，完全素颜，还戴着一副金丝边框眼镜，喝水的保温杯的外观与2018年来内地宣传《幸福一家人》时记者见到的那个没什么太大差异。
他的普通话已经没有了台湾腔，除去拍戏的时间，其余时间他看康德、海德格尔、加缪，也研究赛车、摄影。说起由于疫情关系，最近在家打PS4时也会流露出暗藏不住的小兴奋。他不是一个需要随时切换到营业状态的艺人。
（图源恩乔依影视公司）
与那些发生在走红于偶像剧的台湾男演员身上的经典故事没什么不同，他们曾凭都借着外形优势踏入演艺行业，恰逢偶像剧市场迅速扩张的时代，霸道总裁的角色设置推着他们到过名利场的顶峰，后来又囿于偶像剧男演员的标签。但唯一不同的是，邱泽是把演戏当成独木桥在走的那个人，战战兢兢地走了20年，如今迎来了自己最好的时代。
《谁先爱上他》之后，邱泽进入了男演员的最佳状态。40岁，保持着可以随时工作的身体状态，遭遇过人生浮沉，过往的经历让他有底气去尝试多种多样的角色，像极了在等待更多雨水的绿植。他的多样性和潜力正在被导演们挖掘的更彻底，撕下偶像剧男演员的标签之后，他可以给到更多新的东西。
他开始在大银幕里寻求新的表演向度，在不同类型的影片中出演不重复的角色，2018年被提名金马奖最佳男主角，他仍希望能在表演上有更进一步的突破。新片《当男人恋爱时》票房晋级台湾影史票房第六名，在内地上映后票房走势呈现出的爬坡趋势像极了他在这个行业的写照。
很少有人会想到邱泽能扮演一个在底层挣扎的小人物。而且，他还会因为这种没有被赋予主角光环的角色在中年获得观众一致的认可。
这是对他的另一重误解，他精致的脸很容易让人先入为主地代入一些很「坏」的角色，类似于腹黑商业精英或者某个府邸的公子。直到在电影《谁先爱上他的》之中，这种精致开始被打破，被他藏的很隐秘的飘撇浪子气息得到了一些释放。以这里为分界点，他好像迎来了表演上的好运气，毫不夸张地说，此后几乎每个作品他都赢得了全面的赞誉。
2021年邱泽又遇到了《当男人恋爱时》，这部电影让他的台式浪客气息再一次释放，是比同志阿杰更落地质朴，和观众产生了深刻连结。
在程伟豪找到邱泽之前，邱泽就已经很喜欢程伟豪的作品了，「他有很多拍类型片的经验，镜头语言和风格也很有特色」，邱泽如数家珍。当程伟豪找到邱泽时，两人也没什么太繁琐的沟通，彼此的默契好像在未见面以前就已经滋生了，快速的就决定了合作。
与其说《当男人恋爱时》是一个爱情故事，不如说是主角张孟成失意人生一个美梦般的际遇。邱泽饰演的阿成来自底层，以讨债为生的混混大哥，但每次去工作拿到钱后转身再抽出几张给债主；家庭环境嘛，虽然吵吵闹闹却也算温馨。在这样的现实生活中他遇到了女主角浩婷——假浪子开始回头的故事。
阿成的故事发生在虚构的瑞山镇，但情感却不是虚构的。邱泽知道怎么去到达角色的真情。电影中，构成阿成的是所有细节的积累，他吃东西像后面有人在追赶，谈恋爱的出发点是「为你好」，对爸爸好是突如其来的买一堆保健品，都是赤裸裸的、不加掩饰的，混不吝也是真的。
「阿成就是求一个温饱，做的所有事情都是本能反应的表达。换句话说，这个人没有立场或者资格去享受生活，如果他变得深思熟虑，那这就不是阿成了。」角色的逻辑点已经全部都在他心里了。
阿成的设定是说地道的闽南语。对角色而言，说着闽南语的邱泽是最常见的台客写照，但对观众而言，那却是一个全新的邱泽。
「我有混到一点南部腔」，族群分布上台湾南部闽南人占绝对多数，阿成的口音带着那里的腔调自然而然。内地的观众很难会发现这一点，邱泽不说也没人会注意到，对他来说这只是表演中最基础的部分，被忽略也正常不过。
这些也都不用刻意去提前准备，邱泽的世界里这是生活的一部分，也是根植于他记忆里的一部分。
打了18年排球，在球队这个大集体中长大的他扮演的角色更像是个旁观者，「自然而然地，你本来就会接触到形形色色的队友，大概就是像阿成那样粗枝大叶的，情感有一些也会比较细腻，但都放在心里面。」所有记忆在拍戏时都能被触发，角色完完全全就是从他身体里长出来的。
所以，观众其实完全不用讶异他让阿成闪闪发光的事实，因为那是他的经历。
演员是被动的，被casting选中，拿到编剧写的剧本，在片场要听导演的指令，唯有在镜头面前的那些时候是被掌握在自己手里的。从这个角度说，一个既「听话」又肯思考的演员会是剧组各个工作部门喜欢的。
邱泽外圆内方，他是大家会喜欢的那种演员。《当男人恋爱时》拍了一个月，剧组去了很多不同的地方取景，采用顺拍的方式。对任何演员来说这都是难得的，邱泽也是第一次遇到顺拍的剧组，他非常享受因此带来的表演情绪上的连贯性，以至于在很多采访中提到这一点，他都明显表现出了少见的情绪波动。
想来他曾经应该完全沉浸在电影营造的氛围中，提起这点，他非常感谢导演殷振豪的帮助。
「对于演员表演，导演不会规定我们，他知道我们应该做什么，但他都是陪伴。他会跟你的角色站在一起，跟你一起帮阿成现在应该做什么，会怎么样，让演员觉得没那么难。」坐在监视器前面掌控全局的那个人是他表演的一面镜子。
这种安全感在《生活家》中他也曾感受过。北京人顾飞来到上海闯荡，来自台北的演员怎么让观众相信角色？邱泽几次张口就把大家拉回到了规定情景。有观众评论：邱泽的台词很稳，难得的是还听到了京腔，这是真的有在背后研究过吧。
邱泽更愿意把这种细微的变化和导演刘海波的现场反应联系起来。「其实拍摄的时候海波导演会帮我调整一些，让我可以离角色更近一些。当然也是遇到的剧本都很好发挥吧，但还有很大的进步空间。」
邱泽准备好的笔和纸终于派上了用场，是在聊起他的表演和角色、观众这三者之间关系的时候。
「你解读角色的方式会更偏向于哪一种？」「希望深刻一点······」。信号时断时续，北京的记者听不真切邱泽深刻后面的话，再次跟他确认。他拿过纸笔，快速地下了很大的两个字——「写实」。
而这个话题的源头可以被追溯至近几年来他频频得到的肯定。外界围绕着他身上很大的一个疑惑是：邱泽表演飞速前进背后的原因。但聊起被赞誉、被看见，他本人表现得更冷静了，面对这些不多不少的好评，他似乎还不太确定。
「我觉得那个不是瞬间的，是这些年来一颗一颗镜头累积的，不是突然间就让我懂了，没有这种事情。大家在想演技这件事情的时候会不会像武侠小说，某个东西打通任督二脉？没有这种事情。」
如今表演上的被接受在邱泽看来不能由他给出答案，「也要观众喜欢这些作品吧」。他的表演老师郎祖筠曾告诉他，「在表演当下，你的心里有观众，观众心里就有你。」这一点，他深信不疑。
但另外一个现实现象是，演员站在镜头前，或多或少会有表演的「虚荣心」。这份演员之常情该如何安放？
「应该是扮演的动机，前提就是打动观众。每个人解读人物的方式和说故事的方式本来就有很多角度，你当然可以全然展现自己，但如果它离人物太远就不容易打动观众。也没有对跟错，它就是你的一个选择，每一种情绪都有很多的表达方式，但你要有自己的品位。」这是邱泽给出的答案。
这与他在纸上写下的深刻和写实表达的是一个意思，他愿意和角色之间走得再近一点，或者说心里得有这个角色。
演员解读抽象的角色，继而用自己的认知和审美去呈现他们，具象的表达又得到观众的喜欢，这是大多数演员想要达成的完整闭环，邱泽亦如此。
在之前的很多个采访里，邱泽都谈到自己在拍完之后有看回放的习惯。那个带着预设性质的表演曾经打乱过他的步调，最后在《谁先爱上他的》中被导演徐誉庭慢慢调整到更加自如的状态。「现在不怎么看了，也不用控制，因为每个镜头你都已经在里面了」，他慢慢地说。
《当男人恋爱时》中他身上还能发现些许框架的痕迹，新思考与旧方式也在他身上交替出现，但你能相信，终有一天这两条路将汇合成一条。
以及还有另一个习惯——提前很久做好功课，有备而来。但与看回放不同的是，这个习惯他一直没有丢弃，「你在翻剧本的时候发现有大段的台词就先必须把它抓起来，因为你不知道通告怎么下，那个时候开始准备到拍摄的期间，以确保完全消化。」无论如何，对邱泽来说这都是必要的。
这是邱泽最好的时代，他还会越来越好。
在故事的第二个版本里，他用20年时间搭建了一个和表演有关的孤岛，这座孤岛里面陈列着他的热爱、他的失意和不甘心，也充斥着他一路跋山涉水伴随而来的风尘，别人没有办法进入，而邱泽也不打算邀请别人光临。
表演消解了他人生一半的苦闷，也足够抵御未来的岁月。
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