静水深流张慧雯 | 我的每个角色都是独一无二的
撰稿：灵儿
编辑：拂风
网剧《你好，火焰蓝》的热度自开播以来便高居不下，从“火焰蓝太好笑了”到“火焰蓝太好哭了”，张慧雯饰演的女主角晏蓝与男主角霍言（龚俊 饰）之间的感情走向，几乎每一天都在牵动着观众的情绪，这段医生和消防员的恋曲交织在人间大爱中，格外动人心弦。
这是张慧雯第一次出演时装剧，是一次尝试，也是她给自己的一次挑战。距离《归来》已经七年，彼时还对演员这份职业一片懵懂的她，经过一系列寻找的过程。”她表示“一开始的我并不会接很多戏，需要足够多的沉淀、阅历，要把很多事情想明白，才能更放开地去拥抱自己的角色。”
而如今，张慧雯也看清了眼前的路。“我知道，我要走的就是演员的路。”她道，“因为演员这条路没有终点，我可以一直走。”
01火焰蓝：从未有过的“危险”与自由
在《你好，火焰蓝》里，张慧雯尝试了许多的“第一次”，第一次拍现代剧，第一次“跑炸点”，和第一次“不喊卡”。
第一次经历现场“爆破”，由于爆破场景的特殊性，拍摄前没有办法试戏，也没有办法重拍，这便更要求演员的表演要一步到位。
“那个火真的很大。”张慧雯回忆起来仍然印象深刻，“声音也特别大。”戏里，她扮演的晏蓝要保护一个小女孩。开拍前，小演员的站位在张慧雯的身侧，当炸点爆开的一瞬间，张慧雯本能地转身，背对着炸点的方向，将小女孩一把抱在了怀里。“我当时就能感觉到，有碎石渣打在我的背上。后来看回放才发现，火真的就快烧到我头发了。”
作为救援情感剧，故事当然有苦也有甜。为了展现晏蓝与霍言的情感，剧中有一场在云梯上拍摄的吻戏，为了表现”高空之吻”的浪漫，两人在寒风凛冽的夜里拍了三个小时，虽然过程辛苦，但画面美好感人，再辛苦也开心。
除了情感的表达，展现真实可信的职业感与人物个性同样必不可少。
进组前，张慧雯提前一个月拿到剧本，开始熟悉剧本里的专业术语，还找来一张人体解剖图，熟悉血管穴位，和五脏六腑的位置。对于张慧雯来说，台词的熟练度是塑造角色的基本。将医生的专业术语烂熟于心，她才有更好的自由度，去靠近和塑造剧中的“晏蓝”，并展现这个角色的内在力量。
“现代戏对我来说最难的，就是要让观众有共情，让观众看完以后能理解你，而且能知道这是生活中一定会发生的事情，不然观众就会觉得你脱离了现实。”张慧雯道。
虽然是一位急诊科医生，但晏蓝并不是一个严肃、板正的角色。张慧雯形容她像一个”小太阳“，为人坦诚，总是无私地，慷慨地温暖着她身边的人。
与此前的作品相比，张慧雯在《你好，火焰蓝》里得到了相当大的创作和发挥空间。导演张力川并不希望太限制演员的表演，尤其是在男女主角相处、交往的戏份上，更是给予了两名年轻演员极高的自由度。
”这给了我很多想象的空间，我能去赋予这个角色更多可爱的地方。“张慧雯道，这是她在进组前没想到的“惊喜”。“很多的蹦蹦跳跳，小眼神，小动作，比如我隔着车缝看霍言，他来捏我的脸的这些戏，都是我们自己的临场发挥。”
谈到与对手演员龚俊的合作，张慧雯表示当两个演员都进入了自己的角色，一碰撞，自然能有火花”。
两人在片场会有即兴发挥，贡献了开播后其中一个名场面——训练压腿。这段戏在剧本上只有短短的一句话，而在现场，导演准备好机位，就开始让两人酝酿情绪。“这段戏拍了我们拍了一下午，导演就一直让我们尝试各种各样的方式，完全不设限。”“我们就在那演，导演只要不喊cut，我们真的可以一直演下去。”
02“不完美”的角色，更值得深挖
观众认识张慧雯，从《归来》开始。那时剧组到北京舞蹈学院挑选演员，“一张白纸”似的她，就这样进入了著名导演张艺谋的视线。
一开始，张慧雯的外表并不符合导演心中对“丹丹”这个角色的想象，“丹丹”需要一股韧劲，而张慧雯的长相偏柔软，有亲和力，因此，在邀请她去试戏的时候，剧组给了她一场和父亲吵架的片段。正是她在那场戏里表现出来的一种足以冲破“外貌”这层外壳的爆发力，才让总导演张艺谋定下了“丹丹”的人选。
“那会儿导演可能就是要这种没有雕琢过的感觉。”张慧雯总结道。
《归来》给张慧雯打开了名为“演员”的一扇门，但当时面对自己的前路，仍旧是一片懵懂。在拍摄《归来》之前，她不追星，也不了解演员这个行当，甚至不会因为陈道明、巩俐的“咖位”而感到紧张。
“当时我和‘我妈’拍过一场戏，我冲她发飙，拍桌子，这场戏没有用。后来我才知道，拍完那场戏，巩俐老师还去问过张导，这小演员哪里找的，胆子真大。”
作为演员的张慧雯大胆，却也谨慎。一路走来，她常常感觉”如履薄冰”，这也反映在她对角色的选择上，很长一段时间里，她偏向于选择一些安全、保险的角色——正面、乐观、积极向上。但经过七年，张慧雯的想法也渐渐地发生了变化。
“尝试得多了以后，我会发现什么是我真正想要去饰演的角色，或者说，我想要去挖掘一些更深的，更难的，性格层次比较多的角色。”
在设定上，这些角色有可能是“不完美”的，有性格的瑕疵，也有可能会引起观众的争议，但对于如今的张慧雯来说，她反而能从这些角色身上，感觉到人物的真实。就像待播剧《当家主母》中她饰演的“林舒芳”一角，就是一个性格鲜明，骨子里有股韧性，还有股“独”劲的角色。在制片人于正看来，这个角色与张慧雯有许多相通之处，可谓非她莫属，张慧雯看了剧本之后，双方一拍即合。
“这个角色，演起来真的非常过瘾。她的成长，她的变化，她的那些手段，演起来太过瘾了。”
而目前正在拍摄的《欢乐颂3》中“何悯鸿”这个角色，也是如此。这个角色也让张慧雯由衷感叹，真是她拍过的“最难”的角色。
《欢乐颂3》是张慧雯和正午阳光的继《琅琊榜2之风起长林》后的第二次合作，而作为自己接拍的第一部电视剧，张慧雯对于正午阳光团队有着一份特别的感情。《欢乐颂3》开机当日，导演孔笙来到现场，“我当时眼泪差点涌出来了。”
张慧雯形容何悯鸿是一个看似简单，实际很难的角色。“她是一个很真实的不完美的人，如何展示她的不完美？越是贴近生活的角色就越难。”
那若是比起出道作《归来》呢？
这个问题让张慧雯思索了一下，“那不一样。”她说道。“那个时候自己是一张白纸，相当于是导演在这张纸上描摹。而现在的我已经有了自己的想法，我要更丰满的去刻画人物，我现在要自己去画这张图了。”
03我希望每个角色，都能在我的生命里活过
张艺谋曾经形容过张慧雯是一个“感受型”的演员，她的“演技”很多时候来自于面对对手时的本能的反应，只要一进入状态，她和角色便能合二为一。
张慧雯笑称自己这是”凭感觉演戏。”尤其是在拍哭戏这一类需要丰沛的情感表达的时候，她必须要能感受到角色的感情，就能把自己完完全全代入角色里。“就算是我给别人搭的戏，也能够沉浸其中。”而当她进入角色之后，一些“外在”的事物，就会被一种奇妙的屏障隔绝在她的感官之外。
“这是一种很抽象的感觉。”她解释道，“你会觉得你的空间变得很大，除了对手演员的声音，身边所有的声音你都听不见，你只记得现在这场戏里的情绪，你会忘掉很多很多东西。”这也让她常常演着演着甚至忘了时间。
她自觉自己是一个容易受角色影响的演员，但好在出戏入戏过程顺畅，角色会在她身上留下痕迹，但不会影响她的自我。她也希望自己塑造的每一个角色，都是真真正正地“活”过一次，成为一个人而非一个“人物”。
入行至今，张慧雯越来越发现，演戏不需要太刻意，只要让自己的情绪通过演戏的方式更生活化，更自然地表达出来。“我觉得这是让更多人共情，让更多人能有代入感的方式。”自然、真切是她希望予以的表达。
一路走来，张慧雯习惯于让角色代替自己与观众见面，她笑称自己是个“养成型演员”，尤其喜欢看粉丝和观众对自己的演技的评价，开心大家发现她的进步指出她的不足，以及她在塑造每一个角色时表现出的不同。“我比较喜欢看路人评论，粉丝说得话都特别温柔。”
出道以来，她很少考虑成名与流量。一个角色如果能正好成就了演员，而演员也成就了角色，名气便是自然而然的事情。
在她看来，凭借自己的能力得到市场和观众的尊重，成为一名有价值的演员，要更有成就感。“打个比方，要如同璀璨珠宝般不可替代，才够珍贵，才有独一无二的价值。”
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