是时候说说他们的演技了
不知道什么时候开始，这样的一句话在内娱中流传起来：
爱豆和演员，有壁。
这个所谓的“壁”，一开始体现在颜值上——爱豆的颜值巅峰在舞台上，烫卷的刘海遮住凹陷的太阳穴，层层的修容粉修饰不那么流畅的脸型和五官，绚丽的灯光下，爱豆们魅力爆棚，谋杀一切菲林，然而当他们进入了不能挑打光、挑妆发、挑角度的小荧幕时，往往效果两重天。
不过，挑选爱豆的标准和挑选演员的标准并不一样，演员是为镜头而生的，自然需要适合荧幕的脸型和五官，而爱豆的选拔更多考虑到的是他的专业技能——国内所有101系选秀节目最终选出来的C位，蔡徐坤、孟美岐、刘雨昕等人，登顶靠的是舞蹈、唱功和舞台表现力，可不仅仅是一张脸。
因此“爱豆和演员有壁”这句话，现在不单单用来形容颜值，而是用来评价偶像们的演技和专业演员相差太过。毕竟大部分通过选秀出来的爱豆们没有接受过系统的表演训练，一不小心就又是一个让人如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉的翻车现场。
不过世事无绝对，今天咱们不吹不黑，刚好这段时间一批爱豆们出演的剧集扎堆上映，是时候评价一下他们的演技了。
徐梦洁 元气可爱自然出彩
2018年，选秀综艺《创造101》横空出世，一批逆风翻盘向阳而生的女孩们让世界看到了她们的生命力，徐梦洁就是其中一位，她成功出道，成为了女团“火箭少女101”中的一名成员。
笑眼弯弯，元气满满，徐梦洁凭借可爱的性格被粉丝亲切地称为“小彩虹”，因此无论是她的人生经历还是她的性格，都和《暗格里的秘密》中她饰演的角色丁羡不太相似，一个是倔强敏感的“学霸”，一个是外向阳光的“学渣”，徐梦洁本人也坦言：我觉得丁羡跟现实中的我，还是很不像。
《暗格里的秘密》讲述了一个双向暗恋的校园故事，要演好这类题材剧，无非是三个要素：形象要青春，演技要自然，感情戏要甜。
这对新人演员徐梦洁来说并不简单，于是她先是放下了自己的偶像包袱，卸下了浓墨重彩的舞台妆，以几乎素面朝天的状态演完了丁羡高中的戏份，还被部分观众吐槽“长的还没有男主角秀气”——可是不要忘了，丁羡的人设本来就只是一个清秀的普通女孩。
剧中的徐梦洁穿上了挺括的校服、剪着乖巧的刘海，可能没有那么漂亮，但笑起来的时候像一道春天的闪电，温柔一刀，直击人心——于是徐梦洁在“小彩虹”之外又多出了一个外号“初恋脸”。
除了形象，徐梦洁在剧中的演技也可圈可点，青涩但胜在自然，她通过出演这个角色，从而回想到自己的高中生活，那么同时属于她的青春里的那些特有的小细节，也会自然而然地将“丁羡”这个人物的血肉填充丰满。
她整个人看起来就像一块酸甜口味的柠檬糖，在看向自己暗恋的男孩子时，那种小心翼翼的试探和藏不住的喜欢在眼角眉梢中流露出来，让人看了会心一笑。
暗恋对于爱情来说，是一朵戴错了地方的山茶花。因此《暗格里的秘密》主打的“甜”必须区别于人工糖精的腻味儿，是那种带着酸涩的左顾右盼、暗自喜欢。
而如何将感情戏演的真实动人呢？徐梦洁选择了两条路：爱上自己，爱上对方。
她尝试去理解“丁羡”这个角色的人物内核，触摸她的柔软，寻找她的灵魂中与自己的相似性。然后，她要去爱上“丁羡”爱上的那个人。提起“周斯越”，徐梦洁笑着说，还好丁羡没有错过你。
当然，徐梦洁在剧中表现也并不是十全十美，演技青涩，有些需要层次感的戏份也稍显僵硬。虽然她大胆使用了原声，但她的台词功底还不到家，气息、断句、感情都或多或少有些问题，听起来让人有点出戏。但是整体来看，徐梦洁还是比较圆满的完成了这个角色，作为一个新人演员，态度和演技都值得肯定。
吴宣仪“小舞”的灵气去了哪里？
对比起队友徐梦洁，吴宣仪在新剧《世界微尘里》的表现就有些差强人意了。本来好好一个柳叶弯眉樱桃口的甜欲小美女，你是有多想不开，要去整牙呢？
《世界微尘里》改编自木浮生的同名小说，由吴宣仪、毕雯珺领衔主演。
吴宣仪饰演的曾鲤因为矫正牙齿认识了高颜值牙医艾景初，由于这个设定，让观众想忽略她的牙都做不到——这一口不说台词时都好像要将嘴唇顶起来的烤瓷牙，简直让人出戏到不行。
再加上“曾鲤”这个角色比较欢脱，吴宣仪演起来干脆放飞自我，成为了内娱“五官乱飞、手舞足蹈”派的又一传人。
其实这个角色对于吴宣仪来说应该并不难以驾驭，早前在《斗罗大陆》中，她饰演的小舞也是这一类灵动可爱的人设，娇憨天真全在眉梢眼角，灵的不得了，当时可是狠狠惊艳了观众一把。
然而演戏不存在所谓的“一招鲜，吃遍天”，略微夸张的表情和肢体语言在兔子精小舞身上不违和，那是因为人家不是“人”，生拉硬套一样的表演模式到现代剧中，就显得有些浮夸了。
不过不可否认，在表演上，吴宣仪绝对是有灵气的，并且虽然《世界微尘里》的表现还有不少提升空间，但她能做到原声出演也值得鼓励。吴宣仪甜美的音色非常适合这个角色，台词也可圈可点，希望她能摆脱自身表演套路的桎梏，早日突破自己，当然，能把牙整回来就更好了。
毕雯珺 希望看到与颜值匹配的演技
作为《世界微尘里》的男主角，毕雯珺有着和吴宣仪非常互补的演技——和吴宣仪过分外放的情绪演绎相比，毕雯珺冷静地像一个AI，非常吝啬地释放自己的七情六欲，无论是在什么情景下，他的表情基本都是这样的——
这样的
还有这样的
看得人想拿一把熨斗，把他的眉头熨平。
皱眉挑眉，眼珠乱动，抿嘴撇嘴，来来回回三板斧，更尴尬的是这个角色还是配音——边江那富有磁性和成熟男人魅力的音色和毕雯珺处处透着稚嫩的气质南辕北辙，看得人直叹气。
《世界微尘里》并不是毕雯珺参演的第一部剧，作为一个演戏经验不算少的爱豆，原来抱有期待，结果有点失望。
对比起来，毕雯珺在2020年上线的古装剧《漂亮书生》中的表现显然要出彩得多。在《漂亮书生》中，他饰演的雨乐暄亦正亦邪，是个爱算计捉弄人的风流公子，还颇具商业头脑，虽然不是男主角，但也受到了观众们的喜爱，被戏称为“经商小天才”。
而当时的毕雯珺曾经在直播中谈过他为这个角色所做的准备——他坦言自己私底下有些慢热，有些高冷，和雨乐暄这个角色的性格简直南辕北辙，因此在进入剧组前，毕雯珺就花费了大量的时间精力去琢磨怎么把这个角色演的“开”一点。
表演是一个需要不断进阶的过程。帅哥是全世界的稀缺资源，希望他能好好沉下心来，磨练演技，通过一部部戏的积累而演技再上台阶。
林彦俊 首担男主令人惊艳
天赋努力缺一不可
无巧不成书，林彦俊和毕雯珺出身于同一档选秀类综艺《偶像练习生》，不同的是林彦俊最终以第五名的成绩顺利出道。
不过从赛后个人的发展来看，林彦俊远远比不上毕雯珺——2018至今，林彦俊沉寂了很长一段时间，他主演的第一部男主剧《原来我很爱你》前段时间才刚刚上映，而首次出演男主，林彦俊就玩了个大的。
在《原来我很爱你》中，他所饰演的男主角苏念念是一个冷漠孤傲的词曲家，同时也是个视障者。对一些爱豆们来说，不把正常人演成瞎子已经很不错了，真真正正地去饰演一个盲人，对新人林彦俊来说，确实是个很大的挑战。
因此，他去体验了盲人的生活，进行了“闭目体验”，在磕磕绊绊中一点一点的摸索视障者所应该有的行为举止。
有了这样的准备，林彦俊的表演就多了不少真切的小细节。剧中的苏念念永远在一个目光涣散的状态下，在视障者的世界里，由于失去了眼睛，所以他们的耳朵会比一般人灵敏许多——所以在剧中，每次旁人和他说话时，他都会下意识地先微微偏头，侧耳去听别人的声音。
说实话，这样失去视力又性格淡漠的角色特别容易被演成面瘫，而林彦俊却设计了许多微表情，让这个角色在表情没有大幅度波动的情况下显的鲜活生动。
在最具爆发性的一场分手戏中，林彦俊奉献了他整部剧里最高光的演技：一个心门封闭的人压抑着所有的绝望和心痛，还不能丢掉“失明”的设定时，如何去表演“难过”这种情绪——他的这段表演极具感染力且层次分明，如果不是天赋使然，那就说明在这个角色背后，林彦俊付出了很多的努力。
值得一提的是，在这部戏中，林彦俊也是原声出演，且台词功底值得肯定，作为一个中国台湾的同胞，他的台词居然基本没有台湾腔，简直让拍戏全靠配音的某些人情何以堪。
杨超越 “龙套”少女成长中
以上盘点的所有偶像，或许演技良莠不齐，但在舞台上都各有亮点，而杨超越和他们截然不同，这是一位唱歌废的光明正大，跳舞烂的广为人知，实力实在不怎么样的前女团成员。
目前大部分爱豆都活跃在甜宠题材剧中，所以杨超越此次参演由孙俪主演的职场剧《理想之城》，也是让粉丝们捏了一把汗。不过现在看来，杨超越的这个决定相当的聪明——在《理想之城》中，她饰演前台女孩杜鹃。
用杨超越的话来说，这是一个“普通、阳光、爱恨分明”的角色。
从某种角度来说，杨超越此次算是本色出演，“杜鹃”这个角色不算复杂，层次较为单一，她演绎起来也是举重若轻，原声出演还表现出了自己独有的俏皮可爱，就连前辈孙俪也忍不住肯定：杨超越很可爱，她和这个角色是浑然一体的。
有趣的是，在《理想之城》中，杨超越的戏份其实非常少。以她的人气和资源，完全有资格在一些影视作品中饰演女一号角色，而她也并不是没有尝试过——在《极限17：羽你同行》中担纲女主角，搭档许魏洲出演中国版的“浪漫满屋”《仲夏满天心》，主演的《且听凤鸣》更是实打实的大女主剧，以上这些作品都毫无疑问地反响平平，甚至有的还被吐槽了一波，反而是打酱油的《理想之城》，让她收获了一众好评。
爱豆勇闯影视圈的根本原因，还是在于国内的偶像体系不够成熟有关，韩国有配套的打歌节目和各种舞台，能给予唱跳艺人蓬勃的生长空间，但在内娱，纯靠音乐作品和唱跳舞台维持星途，难度非常大。爱豆们只能通过演戏来维持曝光度，除了主攻音乐的大vocal们，转型成为演员几乎是爱豆们的必经之路。
纵观爱豆们并不是不能吃苦，也不是急功近利，舞蹈室中日复一日的练习，挥洒的汗水，膝盖的旧伤，不是假的；出道夜他们亮晶晶的双眼，对梦想许下的沉甸甸的誓言，少年回头望，笑我还不快跟上的意气风发，也不是假的。
但在整治饭圈文化，选秀节目几乎停摆的当下，爱豆们要如何去当好一个“演员”。甜宠网剧的男一女一往往是进入影视圈的第一选择。一边录综艺一边练习唱跳一边抽出时间拍戏，千篇一律的剧情，演技不相上下的对手戏演员，这样的行业现状，就是“爱豆和演员有壁”最主要的成因。
但并不是说爱豆和演员这两个行业之间真的彼此不可逾越，爱豆转型演员成功并非不可能，内娱“初代流量”鹿晗，就是最好的例子。
2014年，鹿晗退出韩国男团exo，成为第一代“归国爱豆”，曾经的鹿晗人气如日中天，一度成为数据时代的象征，甚至微博的“超话”机制，都是因为他而开启的。
身为超级偶像，所有爱豆们面临过的困境，鹿晗也全部遭遇过：被抨击“不够阳刚”、被骂没演技、公布恋情人气下跌、年纪上来之后发胖。他曾经到过巅峰，也曾经落入低谷，2019年是鹿晗最艰难的一年，口碑稀碎的《上海堡垒》让许多人给他贴上了“转型失败”的标签，但不过短短一年，他就用《穿越火线》把这张标签亲手撕了下来。
在许多人眼里，鹿晗是影视圈中高颜值花美男的代表。但在《穿越火线》中，鹿晗做了一个相当大的突破：他把自己折腾的那叫一个“丑”，邋遢的鸡窝头，耷拉的身型，憔悴的面容，一个落魄的大龄电竞选手的形象瞬间跃然纸上。
最终，《穿越火线》拿到了豆瓣14万人评出来的高达8.0分的成绩，这是目前由爱豆主演的热播剧中评分最高的一部，同时鹿晗的“毁容式演技”也得到了不少观众的肯定。
紧接着，鹿晗参演了《在劫难逃》，在剧中饰演反派赵彬彬，区别于鹿晗以往出演的所有角色，赵彬彬披着文质彬彬的皮囊，内里却是冷酷阴郁的恶魔。
这是一个极其复杂也极难驾驭的角色，鹿晗坦言：这个角色和我反差很大，我会很看重。
正是这种态度，让鹿晗啃下了这块硬骨头——那场与影帝王千源天台对峙的重头戏，鹿晗演的让人酣畅淋漓，对手戏演员王千源也不吝夸赞。
如果说此前的《穿越火线》使得鹿晗让人刮目相看，那么《在劫难逃》则是大众开始重新审视鹿晗“演员”身份的开始。纵观鹿晗的演艺生涯，他几乎没接过同质化的角色：天真弟弟、阳光学长、温雅公子、落魄大叔、阴冷反派，他在不同的人生中穿梭，体味不同的喜怒哀乐，从迷茫到坚定，逐渐摸索出一条属于自己的道路。
如今，鹿晗已步入而立之年，遥想当年的“四大流量”，他是其中唯一一个没有掉队，风头不减的。在一定程度上，鹿晗成为了爱豆成功转型的代表。踏实演戏，磨练演技，靠作品获得更长期的职业生命，这种转型路线，或许对当下的偶像们来说具有借鉴意义。
最后，让我们回到那个问题：
爱豆和演员之间真的有壁吗？
因为起点不同、擅长的领域不同、所受到的训练不同，演员和爱豆这两个群体之间确实存在着所谓演技的差距，但这是能通过自我磨练去突破的。
爱豆和演员有壁吗？或许有吧，但我们要相信，只要拥有信念，并且拥有达成信念的努力和坚持，就算有壁，也同样可以破壁而出，大放异彩。
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