行业视野中的“优质演员”，什么样？
近期，随着行业内外对演员行业的广泛关注，各类论坛、行业活动都针对演员素养展开积极讨论。从平台制片人到著名导演、编剧等行家里手，纷纷从表演出发，分享自己在幕后工作中与不同演员的合作经验，“透露”行业标准，为青年演员“支招”。
01制片人看演员：重艺德，磨业务，优质赋能
银杏飘黄的十一月，主题为“正本清源，如何给优质演员赋能”的新浪潮论坛为正在经历变革的演艺行业、特别是青年演员带来了一次行业之声。论坛邀请一众行业和平台制片方针对“青年演员如何提升业务水平和艺德修养？平台如何赋能优质演员，推进行业良性、可持续发展？”等话题进行了探讨。
何谓优质演员？青年演员如何在成长中正确「塑形」？中国电影家协会理论研究处处长宋展翎从「扎实的专业技能」和「良好的职业道德」两个方面定义优质演员。其中，职业道德包含公德和私德，不能违法违纪，做守法守则的社会公民，对职业要有尊重和敬畏。在她看来，演员会随着作品的传播逐渐获得关注度而成为公众人物，这样的职业特殊性要求演员要肩负一定的社会责任心。
演员和明星之间可以身份互洽吗？宋展翎觉得，好的演员可以同时是明星，但要知道作品和角色才是立身之本。演员要有对职业的敬畏、对艺术创作，合作伙伴和观众的尊重。
热播剧《民国奇探》《八角亭谜雾》制片人贾智棋认为演员和明星身份没有冲突，没有明星梦的演员不是好演员。但明星同时意味着公共责任，要承担光环下的责任。这样的身份自洽在热播剧《司藤》制片人闫丹丹看来，需要演员不要过于看重利益得失，要在好作品中不断成长，要因为角色本身适合而非高利润去进行作品选择。
而对于尚在成长期的新生代演员们，除了用优质演员的标准从专业技能和职业道德方面对其进行要求之外，制片人贾智棋觉得年轻演员们面临行业内容井喷现状，需要更多的时间和沉淀，而不是急着“包装”“抢钱”。同时，她以《民国奇探》合作青年演员胡一天为例，表达了制片方对于优秀青年演员面对角色选择困境时应给出积极鼓励态度，加固双方合作信任感。
02导演看演员：懂剧本，积养分，信任先行
更多的时间和沉淀，是平台也是全行业希望赋予新生代演员的成长环境，如何充分利用时间进行有效自我沉淀，则是年轻演员们需要直面的挑战。对此，导演路阳通过横向对比不同演员诠释同一角色的方式，为年轻演员们分析了演员对于角色的处理方式，作为案例，他选择了大银幕经典角色“小丑”。
从杰克·尼克尔森对小丑古典式的演绎，到为菲尼克斯摘得小金人的几乎脱离小丑漫画形象而更为贴近现实主义的表演，同样的角色通过5位奥斯卡影帝的诠释，呈现出了截然不同的意趣，也让观众感受到了演员的能量和魅力。用成熟而丰富的表演张力引人“入局”之后，路阳用导演经验为新生代演员们送上了宝贵的行业建议。
当新人演员遇到和自己重合度不高的角色，“放弃”并非好选择，相信导演会利用方法让角色靠近演员，而非让演员强行靠近角色，找到演员和角色的共性并给予放大是可供选择的方法。相较之下，路阳觉得新人演员需要具备的基本能力是“读懂剧本”，弄清楚每场戏自己要做什么，看懂每场戏的故事，台词以及其背后的意味，才能讲好故事，演好戏。
而能够更好的理解剧本和人物，在路阳看来需要日常从书籍和影视作品中进行积累。“创作是强烈释放能量的工作，所以从日常生活中吸收很重要。通过作品提升艺术感受力的过程，也是演员向优秀同行学习和积累的过程。
”自生活出发是演员积累的关键所在，但鉴于角色和现实生活中身份的互文关系，豆瓣高分话题剧《我在他乡挺好的》导演李漠建议演员在生活中积累的同时，也要学会爱惜自己的羽毛。“做事先做人的标准适用于全行业。”
针对年轻演员的难题——试戏，路阳导演分享了和演员董子健的合作案例。在他看来，导演对演员试戏不需要拘泥于某种特定的形式（如录制视频或者试演相关角色段落），有时候通过聊天就能完成。在聊剧本和人物的过程中，演员对于剧本和角色的理解高下立见，能否胜任角色便一目了然。
关于表演者天赋和勤奋说，路阳用自己合作过的两位演员作为范例。其中一位是八九岁的女孩，在路阳陷入某个选角困境的时候出现，是从眼睛里就能感受到表演能量的天赋型选手，可贵的是这个孩子还十分热爱表演，在片场也处于一种学习和精神活跃的状态；另一位演员则是他合作过很多不作品的配角，是一类用热爱和勤奋来构建“天赋”的人，时常用休息和吃饭时间来反复练习角色与表演细节。可见，演员的天赋是努力+热爱。
从导演视角出发，演员和作品是相互选择的关系，一旦达成选择，100%的信任是合作的根基。学会看剧本，积极储备能量，在合作过程中充分信任彼此是路阳认知的演员与合作。
03编剧看演员：同类项，真感受，良性合作
在很多人看来，幕后创作团队中编剧和演员的关系并不亲近，而参与电影《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》等大热影片的著名编剧张冀却给出了不同的答案。坦言自己是一名驻组编剧的他拥有很多和演员沟通合作的经验，在他看来“编剧和演员实际上是最应该合作的两个部门。”
张冀觉得，演员和编剧、包括美术部门其实是非常相似的「同类项」。演员表演讲求真听真看真感觉，编剧工作也是如此。在接到一个项目之后，去观察生活，进行大量素材积累；进入创作阶段，在还原的基础上进行再创造。相同的创作路径使得演员和编剧更加应该充分沟通协调，最终达成优质合作。
而对于演员的表演，他用分类贴标签的方式进行分享。《中国合伙人》中一场酒宴的戏，演员黄晓明、邓超和佟大为饰演三个重聚首的创业伙伴，关于是否要“真喝酒”而达到醉酒效果他们进行了积极的讨论，最终演员“真喝”和“启动个人伤痛记忆”让那场戏达到了意想不到的意趣。
而合作不同类型实力派演员则让张冀感受到各具张力的表演方式。作为前辈影人，在片场不看监视器的国际影后巩俐有一套近乎于硬核般的表演守则；影帝黄渤则是生活智慧型选手，机智且拥有很多生活经验；郝蕾则自带神秘色彩，但又不同于常规的体验派。这些观众心目中的演技代表，对于很多年轻演员是毫无疑问的学习标尺。
然而，张冀眼里还有一批“自然无修饰”的演员，比如《亲爱的》里饰演儿子的小演员，从自己的年龄层出发理解人物，认为角色即便出自离异家庭也不该是沉重内敛的，反而用活泼顽皮的表演带来意想不到的效果；《夺冠》中的朱婷，面对影后巩俐时用真实感受和心情“出招”，最终达成的戏剧效果一样不输经验充足的演员。
因此，作为艺术创作同类项一样的存在，编剧视角下的演员需要真实，需要不断摸索属于自己的创作方式，也需要在团队合作中达成良性双赢，而非内耗。
幕后同行、行业平台，对于优质演员和表演的诉求各有不同，却有着相似的精神内核：扎实的业务能力和良好的职业道德是任何时代成就好演员的基础，做事先做人是全行业都应该遵守的法则。当前环境下，演员特别是青年演员的“出路”没有所谓捷径可言，创造性工作本身就是一条“慢慢沉淀，某日惊艳所有”之路。
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