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金牌幕后丨周琳皓:想要拍好剧就不要怕自己给自己挖坑

2015-11-12 安妮霍尔 金牌经纪人



2014年,编剧兼制片人白一骢找到了好友郭京飞,想和他聊一聊一个改编自悬疑小说《死亡通知单》的网剧项目,并希望他能够担任该剧主演和监制。随后,郭京飞二话没说就拉来了另一位老友,和他同是上海话剧艺术中心的演员周琳皓。郭京飞觉得周琳皓就是这部网剧导演的不二人选。这便是被业内赞为现象级网剧的《暗黑者》搭建起班底的过程。




这之后,周琳皓又和白一骢合作了《执念师》、《暗黑者2》的网剧项目。让涉案、科幻等在电视台上难得一见的题材,得以在网络的世界里获得更多可能,并因此赢得了大量的忠实粉丝。不少自带吐槽的观众虽然抓住了剧中的诸多bug不肯放过,但内心里却是对这个团队鼓励更多,就因为大家伙看到了由他们带来的国产剧的进步和一些诚意。对此,制片人白一骢认为导演周琳皓功不可没,他评价周琳皓是特别会吸收美剧精髓的导演,“虽然现在学美剧的人很多,但是他的感觉最对,最对!”




近日金牌经纪人采访到了周琳皓,我们的对话自然就从美剧开始了。我们很好奇毕业于上海戏剧学院,作为冯绍峰同班同学的这位舞台剧演员,是怎样摇身一变成为了国产网剧的开先河者的?



“要做好网剧导演一定要看弹幕学习”


金牌经纪人:白一骢说你是特别会吸收美剧精髓的导演,你在这方面是有哪些独到之处?


周琳皓:用美剧的方式创作,我们只是尽量的学习,真的不代表我们就能实现,毕竟我们资金太少,灯光打不出人家那样的光,美术也陈设不出美剧的制景。所以我们只能是因陋就简的完成美剧的梦想,但我觉得今后随着资金的提升,各方面都会得到改善。

现在其实最根本的还是要学人家美剧的叙事方法。我带编剧构思剧本的时候,常会发现我们的编剧不擅长给自己挖坑,坑不够就不够烧脑啊,观众看得时候就不会有“哇!”“啊!”这样的惊叹声。但我们看美剧时这却是常有的事。我就问编剧,你们为什么不挖坑?他们就说那我故事后面我填不上啊,我自己烧脑啊,我解决不了啊!我就说你不要怕啊,坑填不上用其他坑先补上, 这一季填不上,咱们下一季再补也行。 别着急啊!

你看美剧里也有很多填不上的坑。就好像《迷失》里的那个井盖,那底下到底有些什么东西?他们也填不上。等到下一季时才给出解释。虽然解释让我很失望。但是那又怎样呢?所以在剧本的架构上一定要勇敢尝试。一定要看弹幕学习。




金牌经纪人:弹幕给了你哪些灵感?


周琳皓:从《龙门镖局》开始,我们就很关注B站和A站,关注弹幕。我是做舞台剧出身的,弹幕的感觉真的就像是演出时,我们站在舞台上演,然后会听到台下面的观众特别直接的反应。你这段演的好,底下一片爆笑。然后有时候又鸦雀无声了。这是为什么呢?所以我对任何的吐槽都会去关注。现在的观众都非常专业,所以他们对剧情、人物设置,演员表演的点评我们都要重视起来。

对弹幕第一次感受最深的就是对CP的吐槽。拍《暗黑者》第一季的时候,我们其实对人物的CP没有任何处理,也看不出来有什么CP。但是观众反应特别大,这才发现“哦,原来大家喜欢这东西。”我分析过,这里面其实是有一种偷窥的快感,是观众们心想“呀,这两人这个眼神不对啊!我看见了!” 但是如果我们把CP当CP来写了,那就不对了,大家就会觉得恶心。所以专门去写CP就没必要!



“网剧竞争激烈,拼质量反而会让每部剧放慢制作节奏。”


金牌经纪人:拍到《暗黑者2》,您已经对网剧的操作很熟悉了,但网友们还是反应新剧的开头很炫,但一到结尾戏就掉下去了。


周琳皓:这就是故事弱。这里面有方方面面的原因,比如到第二季的时候广告来的都很急,面对植入导演组也很无奈。从编剧角度,给《暗黑者2》的写作时间只有两个月,要写出30个案件,等剧本到齐时,我们都已经开机第3天了。虽然能做成这样已经很不容易了,但是我还是明确的表态今后一定要做好了剧本再来执行。不然光靠现场郭京飞增加一些插科打诨,光靠后期通过剪辑弥补一些剧本损失,都是于事无补的。所以因此流失了很多观众和口碑也让我很遗憾。




金牌经纪人:但是现在网剧的发展如火如荼,大家都在追进度,这种拼速度的情况似乎不能避免?


周琳皓:其实现在真的是最好的环境。之前我拍《暗黑者1》的时候,演员都不爱来演,资金又少,但我们还是当正规电视剧做的,我们没有偷懒。现在网剧红火的快,每个门户平台都在做自己的剧, 《心理罪》、《无心法师》等等都在做精。这时候的竞争拼的就是质量了。所以这种行业的蓬勃,反而会让每部剧放慢节奏。我现在宁可一年只拍一部戏。因为只要把每个戏的品质做好,以后的项目才不会少,钱自然也不会少。


金牌经纪人:所以《暗黑者3》和大家见面的时间也会推后?


周琳皓:我预计在明年5月左右开吧。这一次会把更多时间放在剧本的创作上。这样我在后期的把控上也会更完善。比如目前《暗黑者2》腾讯先推出去的付费版本不是我剪的。我大概看了下有很多损失。造成这种情况的一个原因就是,拍摄的时候我和大飞对原剧本做了很多改动,都是些剧本里没有的,场记当时也就只记了镜号。所以这些临时的小想法剪接师是看不懂的,必须我亲自上阵。外加上,我对后期剪接要求很高。我对音乐和节奏的把控,我的风格观众是能看出来的。所以我现在最重要的工作就是尽快在每集付费之前把剪辑赶出来。



“舞台剧的经验,反而让我更注重讲故事的方式。”


金牌经纪人:很好奇您当初是如何从舞台剧转型成为导演的?


周琳皓:做演员时,我有个师弟开了一间广告公司,但效益不好。有一次他请我去帮忙拍片,就发现我很有导演思维。于是就总喊我过去帮他弄一些小片子。有一年半的时间吧,我有时间就去他那里玩玩,从3000块一条的广告一直拍到30万一条的。 有一次我就把我拍的广告给宁财神看了一下。他就说《龙门镖局》中间有插片广告,你要不要来参与一下。于是从出创意,到写成文字脚本,我一个人光杆司令把东西都给拍出来了,也因此获得了财神的信任,最后还帮他做了一部分B组的文戏,就这样没什么特别的坎坷,就入了导演这行。




金牌经纪人:舞台剧相对来说还是很传统的艺术,但是要拍出好的网剧是需要网感的,你是如何无缝连接这两者的?


周琳皓:归根到底,核心都是戏,都是讲故事,只是载体不一样。我觉得因为我有舞台剧的经验,反而会更注重讲故事的方式,该吊胃口的地方藏着,该让你哭的地方一定让你哭。我演舞台剧在上海何念的团队,跟钱芳、郭京飞大伙一起排演《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》等剧目,整个团队创造了小剧场演出的奇迹。剧团的成功就是借鉴了市场和商业的两块模式。这影响到我现在做剧也愿意更好的结合市场做艺术。制作精良的戏一定有口碑,有口碑一定会传播,就会有点击率。



“我很清楚表演,所以会尽量少给演员压力”


金牌经纪人:做演员出身的导演是不是在现场会对演员非常严格?


周琳皓:确实。因为我太知道表演了,包括表演的难处。在现场我会很快的发现演员们的问题所在。有些悟性高的一说就纠正了,有一些则要本着耐心的方式诱导。也因为这样我尽量给予演员很少的压力,在现场我很少急,除非是差到一定水准的还出来做这行,我会觉得他是对自己和所有人不负责任,耽误拍摄进度时我可能会发脾气。


金牌经纪人:作为冯绍峰的同班同学,大家走了不同的路会不会有所遗憾?


周琳皓:这方面我心态很好。我一直坚信英雄不问出处。每个人的人生轨迹不一样,条件不一样,付出不一样。绍峰就是很努力很勤奋的演员。所以我一直跟团队的人说,你不要总看别人,你得好好去储备、好好钻研、好好练习,等到有一天机会来了你才能有的放矢。



“未来做剧,团队的影响力要大于卡司的影响力”


金牌经纪人:所以现在回想下是当导演难还是当演员难?


周琳皓:我当导演的问题很多,我是野路子,我的很多导演理念和诉求都是从我以往的阅读还有看片中自己总结来的。所以我一直有去美国读书的打算,因为以后我会面临更大的制作,更优秀的合作伙伴,我怎么能把我的水平提的更高一点,我一直在反思这件事。

此外,一个导演的好坏不光是导演一个人的问题,这一点我非常感谢我的团队。从《暗黑者1》到现在我的每一个项目都制作时间非常紧,费用低,伙伴们等于是拿着外面市场一半的价钱来跟我做事情。所以我也希望自己能更进步,因为要让大家跟着我有收获,我和很多制作人说过,我们做的项目要能更多的打造团队的品牌,而不是靠卡司的影响力。我们的团队要有固定的粉丝群,让团队的影响力大于卡司的影响力。


金牌经纪人:接下来还有哪些题材想要尝试的?


周琳皓:我肯定是不想重复。我个人的喜好时比较偏向科幻、悬疑、战争这些题材。其他比如爱情这方面,以前拍广告、拍微电影时也都尝试过,问题不大。但是今后还是会希望做一些投入更大的谍战题材,硬科幻以及战争片。这几个方面,我可以打开的想象空间更多一点。


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