一场穿越四季的音乐会，听龚琳娜如何用古诗词串起二十四节气！
春日赏花 夏夜听雨
秋分赏月 立冬观雪
如今立冬刚过 小雪在前
我们在剧场重聚
在初冬共同携手歌唱四季
龚琳娜
把二十四节气
唱给您听
以四季为章 以诗词为韵
诗词串成的“二十四节气歌”
在诗词的吟唱中还原古人气节与悲欢
留住中国音乐独特的“气” “神” “韵”
今天让我们走进龚琳娜老师的创作世界
感受她对中国民乐的热爱与坚持
感受她作为歌唱艺术家对音乐艺术的追求
她坚持走在民乐传承与创新的路上
传播中国音乐的梦想
“曲高未必和寡，我相信只要坚持把中国音乐唱出来、传下去，观众会明白和接受的。”
“我等了9年。”龚琳娜在2019年接受采访时讲道。自2010年《忐忑》走红后，这是龚琳娜9年来的第一场专场音乐会。9年内，她不止一次碰壁——在部分城市，民乐、儿童音乐因“没有市场”而难以走入剧院。但龚琳娜多年来仍坚持自己的初心：“国内听众对民族音乐的隔膜，需要有人来打破。”
龚琳娜自小就怀有传播、传承中国音乐的热情。她生长在贵州，从5岁开始登台演唱，小时候就到国外与世界各地儿童同台表演。每次活动结束后，由于中国民乐的丰富多变，他们常登上国外报纸头版头条。这一经历影响了龚琳娜：“唱‘中国的声音’更能被尊重。”12岁，她便确定了自己的梦想，那就是将中国的音乐唱给世界听。
而这次二十四节气古诗词吟唱音乐会，正是龚琳娜的音乐艺术所努力的方向：用古典歌词唱出中国韵味，用世界音乐开阔艺术眼界。
心系音乐教育的决心
“二十四节气古诗词音乐会巡演每到一站都用当地的少儿合唱团，因为我希望能够带动少儿音乐教育这一块，将教学互动引入音乐会。”
龚琳娜老师介绍道：“中国音乐听的是‘韵’，通过转音、滑音等技法来实现。”她决定通过教学，来让大众理解、传承民乐。
首先，龚琳娜特意在二十四节气古诗词音乐会中引入了互动环节，教现场观众理解民乐的练气发声方法，通过自己唱诗词去感受传统古诗词中的情感力量。整场音乐会在台上台下、一来一往的互动过程中，为观众带来了独特的体验。
她对于儿童的音乐艺术教育也有自己的观点，希望能让孩子在音乐里拥有建立文化自信心：“现在中国几乎大部分的音乐教育方式都是用西方的美学和方式方法。我希望能够通过孩子们唱古诗词，跟着我练声练气，跟着我们以中国乐器为主的乐队唱歌，体会到中国音乐和诗词的意境。”
“这更是要告诉孩子们中国音乐美在哪里，和孩子们一起努力把中国传统文化的精气神传承下去。”
二十四节气音乐会的创新历程
“每当遇到困难，这些古诗词就会浮现在我的眼前，想到苏东坡‘一蓑烟雨任平生’的洒脱豪迈，还怕什么呢？”
其实在举办这场音乐会的想法产生之初，龚琳娜遭到不少朋友质疑。事实上，龚琳娜及其作曲家丈夫老锣，受到奥地利音乐家舒伯特将音乐与诗歌结合的启发，在2004年起就开始着手做古诗词音乐创作。2017年秋天，他们选择了“二十四节气”这一主题，从浩如烟海的古诗词中精选了24首，为其作曲，希望通过这一音乐创新，传递中国古老文明智慧、古典诗词之美。
“我们在唱法上融合了花旦、老生等大量不同的民乐行腔，来表现诗词、节气的意蕴。”龚琳娜说。二十四节气歌更偏向于流行方向的雅乐，听众可能在其中听到熟悉的味道——比如，龚琳娜选择用刘禹锡的《秋词》来表现秋分，但在唱法上借鉴了邓丽君，“邓丽君的唱腔明朗不失柔情，带有浓浓的秋日韵味。”而在表现冬至的《梅花醉》中，龚琳娜则融合了红楼梦电视剧插曲《枉凝眉》清冷孤傲的唱腔，以贴合冬日和李清照诗词的意境。
这也是她发扬民乐、中国传统文化的一次尝试。龚琳娜说，未来她还计划做“中国民歌地图”，和以“中国神话”为主题的新艺术音乐。
曲 目 单
1. 立春▪立春偶成
2. 春分▪春晓
3. 清明▪为伊消得人憔悴
4. 谷雨▪一蓑烟雨任平生
5.海上生明月
6.火浴
7. 小满▪乡村四月
8. 芒种▪山亭夏日
9. 夏至▪稻花香里说丰年
中 场 休 息
10. 立秋▪少年游
11. 秋分▪秋词
12. 寒露▪断肠人在天涯
13. 上下求索
14. 小雪▪天下谁人不识君
15. 《走生命的路》
16.冬至—《梅花醉》
*演出曲目及顺序以现场为准
主创团队
龚琳娜 歌唱家
中国新艺术音乐创始人、歌唱家。1999 年毕业于中国音乐学院声乐系
1980年，5岁的龚琳娜就初次登台演唱；2000年获得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。2001年发行首张个人专辑《孔雀飞来》；2002年结识德国籍作曲家老锣，共同探索发展中国新艺术音乐；同年发行第二张个人专辑《走生命的路》，随后陆续发布《静夜思》《走西口》《弦歌清韵》《夜雪》《自由鸟》等个人专辑；凭借歌曲《忐忑》一曲走红。
龚琳娜的嗓音融合了中国戏曲和民歌传统中极为鲜明的声乐技法，一直以来，龚琳娜致力于推动中国音乐走向世界。在她的不断探索和努力之下，龚琳娜已成为中国当代声乐艺术的领路人，在中国乃至世界乐坛广受好评。
老锣 制作人/作曲家
1966年出生于德国慕尼黑，是中国新艺术音乐的作曲家、创立者。
1993年，获得德国国家奖学金，到上海音乐学院学习中国音乐。二十多年来，他把中国和欧洲两种文化对自己产生的影响，融入到自身的音乐创作中，成就了独树一帜的音乐风格。
他的作品，破除既有音乐风格的界限，基于中国文化精髓之根，立于中国艺术音乐创新之上。2014年，为香港中乐团和湖北编钟乐团创作作品《钟乐和鸣》；2015年，为屈原的楚辞《九歌》创作了大型清唱剧《中华安魂曲》，并为笛子、唢呐、琵琶等创作协奏曲、中国民乐室内乐作品、中国新艺术歌曲、古诗词歌曲近百余首。2016年担任第十三届中国国际合唱节开幕式艺术总监。2017年开始创作《龚琳娜二十四节气歌》，2018年7月上海民族乐团成功演出老锣作品音乐会。
聂云雷 乐团总监
青年笙演奏家，北京京剧院青年团乐队队长、中国戏曲学院音乐系客座副教授。第21届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监。
他从小学习民间音乐和戏曲音乐，热衷于民族室内乐的演奏，能够将戏曲的演奏方法自如的运用到乐队的合作当中，在演奏方面以“灵活”著称。2005年于中国戏曲学院戏剧场成功举办了“个人独奏音乐会”。
与龚琳娜和老锣合作十年来，演绎了《忐忑》、《金箍棒》、《静夜思》、《将进酒》、《山中问答》等经典作品。2018年带领乐队参加了广东卫视器乐真人秀节目《国乐大典》，并获得业内及广大电视观众的喜爱，同年龚锣乐队获得“音乐先锋榜”国乐创新大奖。
龚锣乐队
这是当今最具活力，同时具有一流艺术素养和高超演奏技术的室内乐乐队。
乐队的编制也体现出中西合璧的国际化风格，不仅有笙、筝、阮、笛箫、扬琴、二胡等中国传统乐器，还有手风琴、大提琴等西方乐器。乐队以演奏、传播新艺术音乐风格的中国民族音乐为宗旨，力图通过现代的艺术表现手法来传播和弘扬优秀中华文化的神韵。
他们曾多次受邀参加国内外各大音乐节的演出。2014年4月，在中山音乐堂成功举办“龚锣室内乐作品专场音乐会”。2015年在中央电视台“风华国乐”的节目录制老锣作品专场。2018年，“龚锣新艺术乐团”参加了广东卫视大型原创国乐竞演节目《国乐大典》，并获得业内人士及广大电视观众的高度评价与喜爱，同年龚锣乐队获得“音乐先锋榜”国乐创新大奖。
冀翔 音响总监
冀翔，听觉艺术博士。他是活跃在国内的优秀音响师、录音师，在现场扩声制作、古典音乐录音和环绕声技术等方面有着深入的研究，尤其对中国乐器在不同环境下的录音和扩声应用有着深刻独到的理解。
在实际工作当中，冀翔以其细腻、自然和创造性的声音风格在业内受到广泛好评。
四季循环的时间流转中
二十四节气就像一根细细的丝线
将一首首饱含喜怒悲欢的古诗词
串连成温润晶莹的珍珠项链
12月4日大剧院音乐厅
听龚琳娜老师
将二十四节气吟唱成歌
诠释前世今生的联结
演出团体：龚琳娜、龚锣乐队
演出时间：12月4日(周五)19:30
演出地点：音乐厅
票价：580/380/280/180/80(售罄)
*1米以下儿童凭票入场
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特殊时期小贴士：
以下内容非常重要，
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