演艺公司的难题

近日，郭德纲和其前徒弟曹云金等人在网上的大对吵，成为舆论焦点。看了双方的言论，仿佛都有道理。这种连续多年的深入私人关系，外人其实很难判断是非。本文无意理清这团乱麻，这里要说的是艺人合约的复杂性。

不光是德云社，艺人和签约公司翻脸，闹得不亦乐乎的事件，时常在媒体上看到，并不稀奇。原因就在于艺人合约的复杂性。

未出道的艺人，可能有潜质有天赋，但知名度很低或者根本没有，也缺乏资金培训、包装、力捧自己，甚至还是个小孩子。这时候，如果有演艺公司慧眼识珠，认为他有发展前途，愿意在他身上投资，艺人当然求之不得，愿意接受很低的条件。他这时候什么都缺，急需帮助。有的出身贫苦的艺人甚至急需解决生活的燃眉之急。碰到金主，简直太幸运了。这个阶段，艺人和公司之间的关系往往极为融洽。

签约之后，演艺公司掏出钱来，尽力把艺人捧红。如果不成功，自然无话可说，演艺公司只好说当初看错了人，自认倒霉。可是，如果捧红了，麻烦却可能更大。

艺人红了以后，他这个人就具有了某种不可替代性。观众只认他这张脸，他就是票房保证。而且，艺人的这种资本无法从他身上剥离。这种情况下，演艺公司往往会陷入被动。

如果艺人这时选择离开演艺公司，自行创业，那么演艺公司此前的投资就打水漂了，不但白花了钱，还在市场中培养了一个同行竞争对手。另一方面，要求大红大紫的艺人依然按照当初很优厚，现在看来完全不值一提的条件为演艺公司赚钱，艺人心里肯定不平衡不满意。时间一长，难免出现各种背叛、毁约、争吵、互相指责等等。当初的融洽成为令人尴尬的回忆。

在那些种种具体争端事实中找原因是不得要领的。这里主要的原因就是艺人红了，机会成本提高了。原来每月发给他几千元工资，管吃管住，小孩非常满意，终于衣食无忧了。现在，他随随便便出场费就若干万，还想让他忠实履行原条件，也确实强人所难。

从演艺公司的角度说，问题的关键在于艺人被捧红这件事其实概率很小。这是地地道道的高风险投资。想成为明星的小孩千千万，最终成功杀出重围，成为大众宠儿的不过寥寥数人。演艺公司的眼光再厉害，绝大多数对艺人的投资也必然虚掷。

演艺公司要想赚钱，就必须在少数成功艺人那里得到超额回报，否则，发掘人才的演艺公司这一行就无以为继。也就是，在这些艺人还没红时签下对演艺公司很有利的合同，待他红了以后，公司就能得到大笔的收入。

很多和公司闹翻的艺人都拿出当年的合约诉苦，指责演艺公司的苛刻。公众看到他这样著名的艺人居然要被迫接受那么苛刻的条件，往往在情感上同情艺人。实际上，这些条件所谓苛刻，只是相对艺人红了以后的情况来说。对那些刚入行的小孩来说，这些条件完全可以接受，有的甚至颇为不错。

这个问题的解决很难，并不想看上去的那么容易。

有人会说，很简单，公司开始就和艺人签个长约，就不怕他们红了以后反悔了。问题在于，既然捧红艺人的成功率极低，和所有艺人都签长约，就等于要花钱长期养大批红不了的人。这个财务负担可不轻。

另外，即使有长约在身，红了的艺人自己不愿意了，留得住人也留不住心。这是演艺公司的风险投资和其他风险投资的不同所在。其他风险投资也是失败率极高，但他们在成功的项目那里，往往可以得到技术、设备、专利等其他收入。这些是可以和人身分开的。可艺人的赢利资本完全无法和他这个人分开。艺人走了，或者不愿意好好工作了，演艺公司没法离开他仍然得到收入。

也就是说，靠契约、靠法律，并不能充分解决这个问题。现实中，有的地方的电影行业是靠黑社会来恐吓艺人不得变心严守合约。另一种解决办法是避免明星化。香港早期的邵氏影业就是这个模式。工业化生产电影，对明星的依赖不高。但邵氏模式后来被嘉禾的明星制取代。这可能是电影、娱乐等行业发展的必然。明星的作用就是比其他因素重要。

由于黑社会什么的办法现在都不好使了。只能重新回到法律的路上想办法。现实中，演艺公司就要在艺人潜力、合约长短、签约条件等多个方面综合考虑，反复权衡，尽量找到可行的解决方案。要么，演艺公司有一个德高望重、控制能力极强的领导人，靠他的个人威信阻止走红艺人流失。德云社可能就想靠这个办法解决问题。但这个办法谈何容易啊。

总之，这里，恐怕没有干脆利落的解决办法。

过去，演艺公司有办法控制艺人时，就愿意给有潜力的艺人大笔投资。现在，由于对艺人的约束整体上趋于松弛，演艺公司对艺人的投资也是犹犹豫豫、有所保留。这可能是现在那种水平超强的大明星较少，而中等级别的明星较多的原因所在。凡事皆有代价，有一得必有一失。

2016/9/6