收下蓝盆友给你们的考后大餐！
明天就要考试了
宝宝们都准备好了么？
蓝盆友已经为你们
准备下了考后大餐！
陪你去看一场话剧
1、德国经典音乐剧《莫扎特》
演出时间：2016.12.13-2017.1.15
演出地点：上汽上海文化广场
票价：80-1280元
上海文化广场2016年末巨献，由斯柯达速派独家冠名的经典德语音乐剧《莫扎特》，讲述天才的爱、痛、挣扎的传奇故事。这部音乐剧再现了Mozart对艺术的极致追求和对自由的无限渴求，也描绘出由此引发的与家庭及时代产生的激烈冲突。这部音乐剧最特别之处在于，在舞台上让成年Mozart和他的童年缩影Amadè同时出现，Amadè永无休止地进行着音乐创作，最后也是他终结了Mozart的生命。这一极具象征意义的设定诠释了天才是声名更是桎梏的主题。
全剧共有53首歌曲，分为两幕进行演出。全剧包含了流行、摇滚和古典等风格的曲目。音乐创作汲取了德奥歌剧深厚传统之精髓，又富有时代精神，用音乐剧的表现方式探索人生重大命题和哲学意念。
德语音乐剧《莫扎特》首演于1999年10月2日，在维也纳的Theater an der Wien进行演出。目前已在7国上演（其中包括奥地利、德国、瑞典、日本、韩国、匈牙利、捷克），全世界超过190万人次观《Mozart！》，是一部经久不衰的国宝级剧目。
2015年，VBW公司带来《莫扎特》全新制作，是一部关于洛可可时代摇滚巨星的特别改编版音乐剧。从导演到舞台设计到服装设计等的主创团队与1999年的世界首演几乎无异，但是却可以在舞台上看到此次新版本融合了观众喜爱的部分以及新元素。可以说，高颜值演员搭配富含时代背景华丽服饰，为此剧亮点。
2016年3月，《莫扎特》在结束了维也纳长达6个月的驻演之后，于12月13日在上海文化广场连演40场。这次将是这部全新制作的奥地利瑰宝之作第一次踏出国门，开启它的首次世界之旅。
2、明星版话剧《独自温暖》
演出时间：1.13-1.15
演出地点：喜马拉雅艺术中心大观舞台
票价：80-880元
上帝说，人怎能独自温暖。
人间却到处是独自的人，他们以自己方式，寻找温暖，在茫茫人海中，在亲人中，在爱人身旁，在自己的心里……话剧《独自温暖》，宛如一幅画卷，无论冷嘲还是热讽，徐徐展开了一个年过花甲老妇人丰富的内心世界。她是一个独自寻找温暖的人，有过的失败和剩余的希望，在她的暮年撒下斑驳的痕迹。她的话语如飞刀般尖刻，却不妨碍心田如大地般肥沃。她和她的司机兼保镖，她和她的儿子，孙女之间的林林种种，无论误解还是理解，首先都融化在无比幽默的对话中……笑过之余，升起的难过，像一首晚诗，飘在你视野的远方，回声却萦绕在你的耳旁。
人需要爱，需要温暖，而，温暖和爱，难得，因此，活着才有丰富。
在这个近在眼前的冬天里，让《独自温暖》陪伴你。
3、多媒体3D舞台剧《盗墓笔记外传：藏海花》2.0版
演出时间：1.13-1.21
演出地点：人民大舞台
票价：180-880元
在张起灵代替吴邪进入青铜门，守护终极秘密的第五年，吴邪的平静生活再次因金万堂的突然造访而被打断。金万堂带了一个蝎子型的挂件，竟与幼年的张起灵息息相关。为追寻线索，吴邪前往神秘藏地。在吉拉寺的喇嘛手里，拿到了张起灵的笔记，知道了张起灵当年进入雪山的前因后果，各种线索也让张起灵的神秘身世如雪般化开。吴邪终于明白张起灵为何会变成那个身着黑衣，少言寡语的闷油瓶。与此同时，吴邪又将面临张家所带来的新危险。故事，还远远没有结束。
这是一段全新的旅程，也是一段心酸的往事，张起灵身上所有的谜团将一一为你揭开......
4、麦戏剧-2017我和春天有个约会全明星巡演上海站
演出时间：1.3-1.21
演出弟弟那：兰心大剧院
票价：1-1080元
姚小蝶，是昔日红透半边天的歌后，卸下歌衫后，迁居加拿大，生活渐趋平淡，为了丽花皇宫夜总会的最后一场演唱会，小蝶重回故地预备演唱她的心爱歌曲：我和春天有个约会。往事就像春风般重现她的脑海里，使她记起了当年的歌，当年的舞，当年的三位好友，以至当年的一段情，那个他，便是当音乐师的家豪，重温着以往的喜与悲……
5、开心麻花 喜剧新体验 《青鸟》
演出时间：1.6-1.15
演出地点：A33剧场
票价：180-760元
你见过樵夫破旧温馨的小木屋吗？
你感受到夜宫的清风、走过恐怖的墓地之路吗？
你是否梦想回到回忆之土与所爱的人再相遇？
或者干脆顺着森林溪流去往幸福乐园？
……
平安夜，丢丢和米丢巧遇光之仙子，他要求兄妹二人帮忙寻找能带来幸福的青鸟，并赠予一颗“可以看到一切事物灵魂”的钻石。刹那间，宠物猫和狗竟能站起来说话了，在它们的陪伴下，兄妹二人踏上了寻找青鸟的探险旅程……
——亮点前瞻——
1、充满神奇梦幻色彩 历险旅途一波三折
旅程充满黑暗、饥饿、疾病……唯有光能探明前路
孩子们凭赤子之心险胜魔鬼，用智慧看清贪婪和诱惑
才得以重温昔日美好时光，与爱之灵魂深情拥抱
而幸福青鸟的踪迹却依然是未解之谜
2、比小王子还暖心 跨越年龄的哲思故事
小王子“拒绝做无聊的大人”青鸟诠释“勇敢追寻在路上”
探险中，兄妹俩重新认识着自己和周围的一切
经历后，竟发现那些简单的美好原来就在身边
青鸟仅仅象征幸福吗？或许是，也或许更多……
3、诺贝尔文学大师代表作 是启蒙更是治愈
原作者梅特林克曾被誉为比利时的“莎士比亚”
《青鸟》是欧洲戏剧史上融合神奇梦幻、象征的杰作
是感动世界上百个国家、亿万孩子的枕边童话
更是晦暗成人国度里一部触底内心的温暖寓言
4、演员的身体会说话 麻花表演形式再创新
演员们个个才华横溢，动感吸睛
极具戏剧张力的肢体语言呈现丰富剧情
西域音乐与欧美流行的浓烈化学反应
现场乐队伴奏+多民族乐器奏响青鸟探寻之歌
5、舞美质朴极简 乐高般的道具任意组合
这是一场所有感官都在享受的精神盛宴
质朴舞美呈现空灵梦境，闭着眼都能感受到魔幻氛围
流水般的节奏带你穿越多维时空、打开奇幻脑洞
会说话的宠物、爱写笔记的光……全部赋予了灵魂
在这最冷的数九寒冬，最心切的归乡时节
开心麻花2017开年新作别具一格，暖心呈现
诚邀9~99+岁所有童心未泯、梦想犹在的大小朋友
——与我们同行——
陪你去看一场舞蹈
1、西班牙帕科佩纳弗拉明戈舞蹈团《弗拉明戈盛宴》
演出时间：1.11-1.12
演出地点：东方艺术中心 歌剧厅
票价：80-680元
用以歌唱的灵魂，用以相爱的身躯
弗拉明戈是自西班牙的灵魂，发源于吉卜赛文化，是集舞蹈、歌唱、器乐于一体的艺术。吉卜赛人居无定所、天生烂漫、有着深刻的爱恨情仇，他们的舞蹈也是沉静与奔放并存——男子舞步强劲有力，节奏清晰；女子婀娜妖娆，极富诱惑；而舞蹈当中所表达出来的情感也往往纯粹、极端，甚至矛盾：男女舞者若即若离，相互之间迸发着深切的情感，面部表情却是沉痛落寞……只有亲身看过这种舞蹈，才能品出此番味道。
帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团
帕科·佩纳兼具弗拉明戈的纯正性与革新性。作为一个吉他弹奏者、作曲家、剧作家、制片人以及艺术顾问，他改变大众对传统西班牙艺术形式的认知。1981年，佩纳于阿根廷成立了帕科·佩纳弗拉明戈中心，接着他成为了科尔多瓦国际吉他音乐节的艺术总监。
从1970年起，帕科·佩纳开始频繁地和他亲自挑选的团队（舞者、吉他弹奏者和歌手）进行了一系列成功的具有突破性的演出。帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团史无前例地将弗拉明歌舞带上了伦敦的舞台（皇家音乐节音悦厅、萨德勒斯威尔士剧场、巴比肯艺术中心），以及亮相爱丁堡、阿德莱德、阿姆斯特丹、雅典、以色列、伊斯坦布尔、新加坡和香港。1999年，舞蹈团带来那时最雄心勃勃的作品《Musa Gitana》。作品在伦敦皮科克剧场连续演出了七周，是在伦敦西区演出时间最长的弗拉明戈作品，作品于2001年重返伦敦，再次上演。
舞团的另一个里程碑是1991年与古典音乐合唱团——圣马丁室内乐团合唱团合作演出的《Misa Flamenca》。他们在伦敦皇家音乐节音乐厅完美首演后，又在1992年的塞维利亚世博会上应邀表演这部作品。《Misa Flamenca》还在澳大利亚、新西兰、波兰、德国、荷兰、比利时、美国等地进行过巡演。
2、D.LAB DANCE年度学员汇演 《执念-第十九小时》
演出时间：1.14
演出地点：锦辉 可当代艺术中心
票价：100-150元
他们不是专业舞者，他们来自各行各业
但同样对舞蹈有着最单纯的热爱与执着
舞蹈对于他们而言，是如同呼吸一般的存在
他们专注投入，沉浸在舞蹈世界里
收获不可言喻的快乐与满足
聚光灯下绽放的短短一瞬，是背后无尽的付出和努力
继2016年D.LAB DANCE学员年度汇演《执念》之后
《执念·第十九小时》再次上演
第十九小时，是每天课程开始的时间 - 19：00
每天卸下包袱，来到工作室，尽情舒展身体的时候
“世界的纷扰瞬间与我无关”
每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负
舞不为舞而动，舞为心而动
这份执念，没有终期
3、RIVERDANCE爱尔兰踢踏舞《大河之舞》
演出时间：1.10-1.15
演出地点：上海大剧院-大剧场
票价：80-850元
全球第一踢踏舞剧连续十七年欧美巡回票房排行榜冠军荣膺格莱美“年度最佳音乐剧”大奖当今史上气势最为磅礴，声势最为壮阔之舞台巨秀澎湃，绝美，壮观，激情将带给你无与伦比的震撼。
全球排名第一的爱尔兰舞蹈节目，以其独一无二的力感、动感、质感与美感，一而再令世人们惊艳与赞叹。在踢踏舞掀起的狂澜中，独占鳌头。以诗一般的澎湃、唯美、壮观、激情、感性，诉说着代表爱尔兰的精神内涵；以当代大师对影音科技的制作概念，打造出一场世纪经典的磅礴盛会。狂野的脚步节奏，磅礴的气势表达，融合多种新式曲风及乐器的演奏，宛若天籁的凯尔特歌声，简练明净的舞台效果，眼花缭乱的服装造型……所有的元素都被成功的融合重生，碰撞出惊人的艺术火花……令观众着迷的，是以蝴蝶振动翅膀的频率，每秒钟几大地面32下的奇迹；是舞者整体划一，宛若巨浪的踢踏舞步中传达出来的乐观与热情。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴、融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹、异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。
《大河之舞》是一场力感、质感和美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。只有一个震惊世界的《大河之舞》之 音 乐悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动，让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。
在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。只有一个魅力四射的《大河之舞》之 舞 蹈《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。
应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。只有一个无与伦比的《大河之舞》之灯 光《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。
不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。自1995年2月首演一来，《大河之舞》已经……在全球演出已经超过12000场，平均每天就有两场演出全球超过2500万观众亲身感受过大河之舞的现场魅力，在全球拥有27亿的电视观众巡回演出历程超过563000英里，相当于地球到月球的往返距离荣膺格莱美“最佳音乐剧奖”并在全球销售超过1000万张DVD现场记录超过2000位舞者曾经加入过该演出团，用过21000双舞鞋，穿过12000套服装，耗损20000个舞台灯泡，物理治疗室已使用38400卷弹性绷带舞者累积学习踢踏舞年份长达20000年，累计彩排时间已达17000小时创下多国演出票房记录，德国巡演曾创下100万张票券售罄，德国政府特别授予纪念徽章以表彰《大河之舞》的惊人的非凡票房记录。大河之舞曾经五度访华，在各地都掀起了“爱尔兰踢踏”热潮。2010年十五周年白金纪念版的DVD在北展剧场录制，成为在中国录制的全球最畅销的舞台剧DVD，没有之一。
4、俄罗斯国家明星芭蕾舞团《明星版-天鹅湖》
演出时间：1.12
演出地点：北京展览馆剧场
票价：180-1500元
俄罗斯国家芭蕾舞团(Russian State Ballet)系 俄罗斯国家文化部直属领导的国家级艺术团体，具有该国一类演出资质，曾出访世界80多个国家和地区，具有国际一流的演出品质及荣誉。“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。
剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后报道写到：“很少有人能像昨晚那样幸运的亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演。”“俄罗斯国家芭蕾舞团”演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目……只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员方能受到如此的欢迎，俄罗斯国家芭蕾舞团不仅演技卓越，而且服装华美，堪称我们见到的最佳舞团之一•••••••”
5、法国巴黎歌剧院--芭蕾明星精品荟萃《足尖传奇》
演出时间：1.13-1.14
演出地点：天桥剧院
票价：100-1280元
指挥林志强：毕业于美国印第安纳-布鲁明顿大学(Indiana University-Bloomington)音乐院 ，留美期间并担任印地安那-布鲁明顿大学指挥系讲师，目前正活跃于各国的指挥台上。
首席－王永宁小提琴演奏家，高龙人大提琴演奏家都曾在上交任职，大提琴演奏家李荣生、小提琴演奏家徐励中、贝斯演奏家刘炜、毕成、钢琴演奏家魏菁蒨、单簧管谢岩、都曾经分别在上交，歌剧院，爱乐任职。
乐团成员都有着专业的音乐背景和丰富的舞台经验。他们年轻有为，在音乐舞台上绽放光彩。
我们爱好音乐，热爱生活，“把美好的音乐送给你，是我们的理念”！我们已经成功的在东方艺术中心演奏厅，上海交响乐团音乐厅举办了音乐会，于8.29号大剧院中厅为“0-3岁的宝宝们”演出专场音乐会，9.11号在东方艺术中心演奏厅的“聆听音乐里的故事”音乐会，10.9号在东方艺术中心音乐厅联手中国十大男中音施恒成功完成音乐会“和平万岁”－纪念为反法西斯而英勇献身的人民！
“把美好的音乐送给你，是我们的理念”！希望通过我们的努力会给大家带来美好的回忆！
陶冶情操
1、神美 米开朗基罗大展
展览时间：2016.12.28-2017.3.20
展览地点：浦东新区滨江大道4777号 艺仓美术馆
票价：100元
大卫像、圣殇、西斯庭教堂的创世纪百馀画作、圣彼得大教堂……这些意大利国宝出自谁手？你能细数名家，能将他们的故事串连起来吗？中、意首度文化跨国合作，意大利国宝大师策展怎可错过！
能细数文艺复兴三杰却无法细数经典创作？看过达·芬奇的相关展览，更要来看米开朗基罗最全面的《小米手机·神美·米开朗基罗大展》。唯一一位被达·芬奇视为劲敌的对手，雕塑艺术界的最高指标，更顶著全才创作的艺术创作家，简直就是文艺复兴史上的大明星，跨足雕塑、绘画、建筑、诗歌全领域。
“让我惊讶的是：他凭借神圣天才所能完成的美与善，远远超过古人……“文艺复兴艺术史学家－瓦萨里 如是说。本次展览为国内首度中、意跨世界文化合作，与米开朗基罗故居博物馆(Casa Buonarroti Museum)携手，由意大利大师安东尼奥·德维托（Antonio de Vito）策展，完整呈现这位传奇天才七十馀年波澜壮阔的艺术生涯。历经500馀年的经典传承，错过机会不再！
你以为米开朗基罗只是……
米开朗基罗多才多艺到你无法想像的地步！国内首次最完整呈现文艺复兴巨擘涵盖绘画、建筑、雕塑及文学，全面展現米开朗基罗毕生成就。
更有后世所传颂的雕像画作，看到更全面的米开朗基罗形像。有密友里查瑞利为其创作的胸像、竞争对手拉斐尔笔下象征着米开朗基罗的希腊哲学家赫拉克里斯特、艺术家本人创作的《最后的审判》中描绘的人皮自画像。
一次展览，看尽多位大师巨作。
全球雕塑艺术的指标
全知名男子《大卫》，多次被呈现的《圣母悼圣子》主题，及跨性别主义的《酒神》……这些不仅仅是工艺上的呈现，更是创作与艺术的领先，这些米开朗基罗划世 纪的创作都将来沪；意大利政府已于1865年订立法规，为避免原作损坏，不得再进行《大卫》原作翻模，更由全球仅存的三具原作《大卫》所翻模而成，本次展 出的极为精致的作品皆出自大师之手，同样珍稀。
六百年前湿壁画重现
人类文化遗产瑰宝－十五世纪文艺复兴时期湿壁画，规模宏伟、与宗教建筑共存，具备神圣艺术价值，湿壁画技艺更将成为文化遗产……
意大利国宝级湿壁画大师安东尼奥·德维托（Antonio de Vito）将至展览现场重现米开朗基罗著名的湿壁画－利比亚女先知 （Lybian Sybil），全程亲眼目睹作画细节。
达芬奇 VS. 米开朗基罗 天才之争
文艺复兴时期最脍炙人口的天才竞争：1503年，51岁的达·芬奇受聘于佛罗伦萨共和国，為市政会议大厅外墙創作壁画《安吉亚之战》；而隔年，年仅29岁的米开朗基罗也接到同样任务，并开始创作《卡西纳之战》，这个天才之間的竞赛到底是谁胜出，让您到现场决定……
跨越500馀年的手稿，横空出世
米开朗基罗是人类艺术史上的传奇艺术家，作品为后世所崇拜，真迹更是地球上的无价珍宝。展览中的真迹手稿，包括了为建筑、雕刻、绘画领域所制作的图稿，展现他精通雕刻、绘画，也擅长建筑与室内空间，甚至设计战争防御工事的超凡创作力。
2、谷文达：西游记
展览时间：2.15结束
展览地点：世博大道1292号二十一世纪民生美术馆
票价：免费
谷文达，1955年生于上海。他是中国当代艺术中国际知名的艺术家之一，也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。
此次展览的主题“西游记”构成了谷文达整个创作生涯最深刻的隐喻，它以过程化的方式展开，不断的回到原点，回归起初的那个自我发问：“我是谁，我从哪里来，我将去往何处?”。
正如谷文达自述的：
“西游记”承接我们的基因流，西天才能取得真经……
“花果山”是带不走的，不经西天受花粉不会再果实累累……
“水帘洞”知其泉源方能源远流长……
“火焰山”上火眼金睛穿越当代“西游记”……
展览分为三个部分：一是1981年至1987年超现实水墨绘画、水墨行为艺术和水墨装置；二是以造字为核心的系列文字图像水墨画、水墨装置和众人参与行为艺术；第三部分呈现艺术家的项目文献、项目框架中生成的作品和产生的剩余材料，以及从中衍生出来的系列公共教育活动。展览由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成：馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品；馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯 | 上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》。
3、力的能见度
展览时间：1.7开幕
展览地点：上海市莫干山路M50创意园17座102室
票价：免费
这是一个关于Drawing的计划。此计划由两部分（或两个展览）组成，除了“力的能见度”（On Drawing: Visibility of Power），另一部分即2016年12月13日在武汉美术馆开幕的群展“解放的皮肤”（On Drawing：Apperceive of Liberation）。
在“解放的皮肤”中，不见得每个参展作品都有Drawing的痕迹，很多时候艺术家的目光、身体和想象本身就构成了一种Drawing，而我关心的是，作为一个感知的界面（或Drawing的方式），“皮肤”是如何直观地表象当代大众生活及其文化机体的。也可以说，这是一种“新”的波普形态，至少，我不希望这个展览提供太多复杂的、繁冗的思考，也没必要在每个作品面前逗留太久，甚至，它是一个反导览的展览。
有一点是一致的，“力的能见度”也不是从Drawing狭隘的定义和经验出发的，而是在回到Drawing作为一种艺术源头或起始的基础上，重新观察和探讨它的当代运作系统，即其内在的动因、驱力和关系、结构，譬如相互的牵引、制衡，包括紧张、冲突，以及最终可能的离散、失序等等。为此，在这一部分我特意选择了13个不可见的、更加“抽象”的Drawing案例。如果说“解放的皮肤”构织了一个“文化面”的话，那么“力的能见度”则试图找到一条可以纵深的“感知线”，切入并打开意识和想象的物理（物与理）机制，最终，它可能还是一条线，亦或是一张网，还有可能是一个结晶体，亦或是一个事件。即使有些参展作品的面目看上去并不抽象，展览所测试、考量或意欲唤醒的也是其内部的抽象之力。关键在于，这一不乏自反性的内在之力同时也是为了激活已被彻底抽象化的现实机体。
4、德国制造：从19世纪到今天的德国摄影作品信息
展览时间：1.11开幕
展览地点：上海市徐汇区龙腾大道2555号-1
票价：40元
历史性地纵览 19 世纪 50 年代至今的德国摄影，展览《德国制造》是一次前所未有的影像精选，呈现数位世界知名摄影师的标志性杰作。120 幅经典作品涵盖了 19 世纪、1920 至 30 年代和战后前卫摄影、70 年代和 80 年代东德和西德的纪实作品，当然还将展现德国当代摄影之现状。
早期的摄影师利奥波德·阿伦德茨(1825-70)和海恩里希·库恩(1866-1944)是景观和建筑摄影领域的先锋。阿伦德茨在普鲁士的首都柏林捕捉到壮丽的都市景观，而身为艺术家、理论家、技术和工具发明家的库恩则在艺术摄影领域独领风骚。库恩与美国摄影师阿尔弗雷德·格利兹交往从密，后者在影响深远的 Camera Work 杂志中着重呈现了库恩的作品。
5、视域 空间--中国博物馆建筑摄影展
展览时间：3.7结束
展览地点：南京市中山东路321号
票价：免费
2011年，为了探索、总结博物馆建筑空间的应用研究和发展方向并提炼、传播博物馆文化因子，在中国博物馆协会的大力支持下，南京博物院作为“中国博物馆建筑空间与新技术专委会”秘书处所在单位，集人力、物力，开始了“中国博物馆建筑资料库”建设项目。其主要内容是对全国各省、直辖市的新建、在建及特色博物馆进行数字影像拍摄和数据收集。截至2015年12月，项目组已对国内23个省份的103家博物馆的建筑空间影像及相关数据进行了采集，资料库所收集的数字影像资料容量达到 2.8 T，是目前国内采集范围最广的博物馆建筑、陈列、新技术应用成果的影像资料库。
将博物馆、建筑、摄影三者联系起来，我们发现了它们似乎与生俱来的密切关系——“中国博物馆建筑资料库”中的数字影像所收录的不仅是建筑资料，还蕴含着大量的文化信息——于是，将这些信息传达给公众成为本展览策划的主要动因之一。为此，项目组从资料库近6万张原始影像素材中，遴选出一批具有代表性的博物馆建筑空间影像，以求以“视觉”为切入点，为观众串接起地域文明、博物馆空间和建筑文化之间的联系，从而陪伴大家开展一次关于“中国博物馆建筑”的巡览。
6、人如蝼蚁--张玉瀛个人作品展
展览时间：2.18结束
展览地点：苏州市平江路肖家巷30号
票价：免费
动物，色彩，驴，粉色这些元素充斥着张玉瀛的作品。体现的是单纯的动物情结还是一种艳俗？
环顾张玉瀛千禧年的几个个展，每个名称都强调着他作品中的符号。2004年上海东大名创库的《粉色》，2008年韩国首尔画廊的《驴行天下》，2016年苏州诚品Viki Lulu House的《玲珑动物城》以及今年上半年在常州的《环球动物城》。
“几乎在张玉瀛的每一幅画作中都会出现动物，刚开始还只是从他幼年生活回忆中自然涌现的一部分，他描写那些动物和人是同等地位的，有时也会是一种陪衬，但是到后来他越来越喜欢突显和强调动物在画面中的份量，直至发展成一种具有象征意义的图徽符号，人物反而成了点景或陪衬，所以说他是一位动物画家都不为过。喜欢动物和张玉瀛儿时的生活经历是密切相关的，他画的那些动物基本上都是农村中常见的家畜，它们为农家提供了食物，也是帮助农家生产的劳动力，对农村的孩子而言，它们还是小朋友的游戏伙伴。所以在张玉瀛的心目中，家畜从来不是附属于人类的食物供应链上的一环，或是被人类利用的劳动工具或玩物，它们是他的家庭重要成员。在张玉瀛绘画中经常出现驴子的形象，是因为在北方的农村里，驴子是一个家庭最主要的劳动力，离开它，生活是不可想象的。人们常说要靠自己的勤劳创造美好的生活，其实在张玉瀛看来，驴子才是农村美好生活的真正创造者，他把驴子塑造成一个美好生活的象征，而那驴子其实也就是他自己，他就是一头任劳任怨的驴子！”
往期回顾：
make ur own choice
最后祝大家期末挂科难！
未完待续..
我们下周同一时间再见～