叻！李嘉欣等众多明星的戏服，都来自广州这家店

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董惠兰

状元坊戏服厂的车间内，裁剪布料的沙沙声、脚踏缝纫机的咔咔声、珠子碰撞时发出的叮叮声交织，这个被声音包围的空间里摆放了几张工具台和几台缝纫机，董惠兰就坐在其间专心制作戏服。“云想衣裳花想容，春花万紫与千红......”她偶尔会哼唱几句粤剧，因神经炎缠着绷带的右手却没有停止将亮晶晶的珠子钉在戏服上。

“广州戏服制作技艺”是越秀区第一批区级非物质文化遗产名录项目，于2009年入选省级第三批非物质文化遗产名录，董惠兰则是这门省级非遗项目的代表性传承人。入行四十年，董惠兰从小学徒成长为非遗传承人，她数十年如一日地坚持手工制作戏服，将这门技艺传承下来。

生于斯，长于斯

她与广州戏服结下不解之缘

广州戏服属于岭南刺绣服装之一，它色泽鲜明、亮丽夺目，随粤剧的产生而发展，最早可追溯到康熙年间。大家也许不会想到，这些瑰丽精美的戏剧服饰，最早出自于越秀区一条不足300米长的古巷——状元坊，这条小巷原名叫做“泰通坊”。

据史料记载，乾隆年间状元坊内从事刺绣行业的足有3000多人，绣坊、绣庄多达50余家，是著名的戏服一条街。清代康熙年间至清末民初是粤剧的鼎盛时期，不管是省港大班还是乡下戏班，各班子的大老倌、正印花旦、文生武生等，都有自己度身订制的戏服，行内话俗称“衣箱”。当时演员购置戏服行头，以到省城状元坊订制为荣。

状元坊戏服厂建于民国初期，采用传统一店一厂的经营模式，门市部设在人民南路170号。董惠兰（坊间人称“兰姐”）出生在状元坊，从咿呀学语到豆蔻年华，再到成家立业，她从来没有离开过这里。小的时候，兰姐看着绣娘们灵巧地制作出一件又一件精致戏服，不免少女心动，对这门手艺产生兴趣。1980年高中毕业后，她进入状元坊戏服厂做学徒。

“一方面是对做戏服感兴趣，另一方面也是为了工作养家糊口。”

入行以后，兰姐师从谭权、谭暖、朱开、欧培、杨丽琼、麦登、黄庆秋老手艺人，这一干，就是40年。

董惠兰入行已有40载

制作一件戏服并不简单，包括量体、设计、绘图、针图、印图、绣花、过浆、裁剪、车缝、钉珠等10多道工序，因此完成一件戏服往往需要1~8个月时间。用兰姐自己的话来说，她是“十年磨一剑”才基本熟悉了所有的工艺，而时至今日仍在不断学习。

董惠兰对戏服的创作秉承一丝不苟的态度

作为粤剧人物造型的一个重要组成部分，广州戏服包括海青、大汉装、大靠、帔风、蟒袍、小古装等不同种类，这可以让观众从人物的扮相知道剧中角色的性格、年龄、身份等内容，如粗犷的武将穿武靠、书生公子穿海青、闺中小姐穿小古装等。

广州戏服制作技艺传承人董惠兰与徒弟何凤婷

爱一行，干一行

坚守状元坊戏服品牌

1995年，状元坊戏服厂面临结业的危机，30出头的兰姐毅然决定承包下戏服厂。现在回想起当年的举动，她直言自己是“初生牛犊不怕虎”。

“一方面是对戏服厂有感情了，如果它就这么结束我会很舍不得；另一方面失业的话我也不知道做什么，那还不如试一试、闯一闯，说不定会有新的转机。”

董惠兰对戏服的创作秉承一丝不苟的态度

如果说承包戏服厂是当时做的一个重要决定，那制作出第一套整件作品也是那年的重要经历。兰姐告诉记者，自己制作的第一套作品是小生的戏服，不过那时她还是设计部成员。

“当时就有人质疑了，我一个干设计的能做出戏服来吗？他们甚至还说‘没有那么大的头，就别戴那么大的帽子。’”正是这句话激励了她的斗志，“最后结果证明，我是可以的。”兰姐笃定地说。

凭着对戏服的热爱和对艺术的执着追求，状元坊戏服这个牌子被保住，它也与越来越多的大型项目、知名演员、粤剧艺术家联系在一起。

董惠兰仔细地进行缝线

回溯历史，状元坊戏服厂承接过许多著名演员和作品的服饰制作，如李嘉欣、吴彦祖、沈殿霞主演的电影《花魁杜十娘》；郑少秋、陈宝珠主演的舞台剧《天之骄子》；还有倪惠英、惠英红、黄俊英、颜志图、谢晓莹、龙贯天等等知名艺术家的服饰。

缝纫机上布满了岁月的痕迹

回想起第一次为知名演员制作戏服，兰姐说自己既紧张又兴奋。而这么多作品中最让她骄傲的，是为中国首部大型实景历史舞剧《长恨歌》制作的演出戏服。“2007年春节刚过，两位西安的导演特意来到广州找我。”在商讨完具体事宜后，兰姐团队用多种手艺为剧中的杨贵妃制作了一套富丽堂皇的戏服，外层绣上了一只凤凰且里外用了一百多个配件，并取名为“凤游花城”。现如今，她又忙着为陈韵红、吴非凡、崔玉梅、黎骏声、苏春梅五位粤剧著名演员的蜡像制作戏服。

除了制作戏服，状元坊戏服厂还制作旗袍、婚纱、各类演出服装，以及龙舟文化中的龙船头牌、三角旗、七星旗，祠堂文化中的神帐、横楣、枱围等。由于纯手工制作的工艺周期长，所以客户一般需要提前几个月下单预留时间。

董惠兰作为广州戏服制作技艺传承人，一直坚守广州戏服事业40多年

守业难，困难多

亦要坚持传承和创新

近年来随着各种文娱方式的冲击，状元坊戏服厂的发展可谓是“一波三折”。今年因为疫情原因，很多演出、民间活动被取消或延期，在几乎没有订单的情况下还要支付租金，戏服厂面临较大的压力。

董惠兰带伤坚持对戏服进行缝制

人才流失问题也是戏服行业面临的一个困境。当年与兰姐一起学习手艺的伙伴，如今包括她只剩下2人。而兰姐自己带的徒弟中，也有很多离开了这个行业。

“我有一个跟了我10多年的徒弟，她因为要结婚最后离职了，我也不能说什么，但就是觉得可惜。”

制作戏服，需要耗费的时间和人工成本都很高，但却没有大的盈利空间。“没办法，我们这行根本留不住人。”兰姐无奈地说道。如今状元坊戏服厂内，还有几位一直坚持的手艺人。好姐入行已有10多年，她说自己一辈子就是做服装的：

“因为喜欢，所以坚持。而且和兰姐她们一群同事待在一起，大家谈天说地、唱唱小曲，也是挺欢乐的。”

因患上神经炎，董惠兰包扎好右手，但依然坚持穿珠

不过幸好，兰姐身边有外甥女何凤婷的支持。90后的她是状元坊戏服厂的接班人，也是广州戏服制作技艺的新生代人才。

董惠兰（右）与徒弟何凤婷一起研究戏服创作。

“我刚毕业时是从事与贸易有关的工作，7年前的广府庙会上阿姨让我过去帮忙，并一直叫我入行，就这样我在她的‘半哄半骗’下接触戏服行业。”何凤婷坦言，自己是从零基础开始学起，其中面临的难题亦很多，“但兰姐和几位老师对我的影响很大，她们对戏服行业的坚守深深触动我。”作为一名年轻人，何凤婷积极带入新鲜的创意和点子，如设计包含戏服元素的钥匙扣、冰箱贴、装饰项链等。同时她还提出可以与相关企业或公司合作，联名生产与戏服有关的文创产品。