打造了现实版“霍格沃茨”的数字艺术家，为上海幻想了一场春天的盛宴
“数百支蜡烛在空中悬浮，皎洁的月光透过礼堂的天花板倾泄下来……”在《哈利·波特》系列小说的魔法世界里，霍格沃茨的大礼堂有着施了魔法的天花板，可以如实显示外面的天气：云雨闪电、艳阳高照、或是一片迷人的星空。
而在我们的现（麻）实（瓜）世界中，有一位法国的数字艺术家也为许多教堂打造过魔法般变幻莫测的穹顶哦✨⛪️ 最近，他来到了上海，在一个大家意想不到的地方，又用数字的声光打造了一场关于春天的视觉盛宴。
作为虚拟和数字艺术的先驱之一，Miguel Chevalier从电脑尚未普及的1978年以来，一直专注将计算机作为他的艺术表达手段。他在几乎所有的大洲都做过装置艺术或是展览，他浸入式的声光艺术照亮过欧洲古老的教堂、博物馆，也铺满过亚非新兴的公共广场，他总是以诗意和隐喻的方式传递情感，表现他对现实世界的独特观察。
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现实版“霍格沃茨”
给16世纪的教堂一片现代星空
▲ Voûtes Célestes, 2016 @Paris, France
2016年，巴黎的圣尤斯塔歇大教堂顶端的肋架拱顶，变换的线框、网格、编织图案，随着管风琴伴奏的音乐，“即兴”地彼此交错、重叠、演化，经过各种变形和变色，消失又重新出现——在这一晚，Miguel Chevalier为教堂创建的一片令人惊奇的虚拟天空，令这座16世纪古老哥特式教堂建筑，变得兴奋而轻盈，充满活力。
▲ Voûtes Célestes, 2016 @Paris, France
游客们漫步其中，或是坐在座位上静静仰望天空，这一片“异次元宇宙”用声音和魔幻的光将每一个人都笼罩起来，仿佛一个360度的沉浸式剧场，迷幻的光影和运动在这里创造了物质的诗。
▲ Dear World… Yours, 2015 @Cambridge, UK
而在2015年英国剑桥大学国王学院教堂的星空里，数字的语言诗意地说明着各种与学院相关的故事，教堂顶端的“宇宙”不断变幻，一切意象“悬浮”在空中。
这个作品是为了剑桥大学的慈善筹款夜而打造的，利用计算机制作的声与光，诉说着这里开放的思想和学术研究的高度。每一个在现场的人都不禁会被上空的宇宙奥秘所吸引，浸入这个由科学和灵性共同启发的，神奇而诗意的氛围。
▲ Dear World… Yours, 2015 @Cambridge, UK
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“沉浸式”剧场
一个会与你跳舞的迷幻世界
Miguel Chevalier构想了许多不同的“图形宇宙”，他的工作总是由好奇心驱动，他以在旅行中发现的异国植物、化石或是其他小玩意儿为灵感，在一个更像是实验室的工作室里，将它们组合、重构，变成一个神秘的、可以令所有人沉浸其中的迷幻世界。
▲ 在各地展出的Pixels系列
在他的「Pixels」系列中，像素、数字符号、或是随机的形状、波浪借助传感器对观众的感应，此起彼伏，不断变形，有人站立之处，或是移动的时候，墙壁和地面会有所感应，产生相应的图形变化。
▲ 地面可以与人互动
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自然生长的植物美学
在人造与自然之间探索生命之美
大自然也一直是Miguel Chevalier创作的核心主题之一，他的「Trans-natures」植物系列使用颠倒和重塑的艺术手段，让植物全都按照“形态发生代码”随机出现、生长和死亡，自由地更新、改造自己，突然变得巨大、互相缠结，或是突然要脱离屏幕般地静止。他用诗意的方式在空间里表现着微观世界的生命之美，探讨自然和人造物之间的关系。
▲ 在各地展出的Trans-natures系列
Miguel Chevalier 2017最新巨作
今年，应静安嘉里中心之邀，Miguel Chevalier带着他的“植物种子”来到上海，以静安嘉里中心的南广场、连廊和地下通道三个不同的空间作为“画布”，特别创作了一组最新的装置艺术巨作「Love in Bloom 春觉·绽放」，在这个初春，将一个充满艺术气息，梦幻空灵的春天乐园带给上海。
Voicer借此机会，就这个梦幻的最新作品的设计理念、过程，对这位数字艺术大师进行了专访，Miguel Chevalier还与我们分享了在1980年代初期探索数字艺术的艰难与有趣，以及在未来想要做的艺术尝试和对数字技术未来的畅想。
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Q&A | Voicer X Miguel Chevalier
Q：可否谈谈这次与静安嘉里中心的合作？您是如何产生了这样的idea？
A：去年12月，静安嘉里中心邀请我参与他们的春季campaign。在参观了静安嘉里中心的三个场地后，我决定“接受挑战”，开始构想这个叫做「Love in Bloom」的作品。
▲ Miguel Chevalier和夫人在新作品启幕现场
这个作品背后的“自然”是我作品中经常出现的主题，从1990年代开始，我就开始用数字工具探索自然与人造物之间的关系了，也以「Trans-Natures」为名，不断创造过不同的虚拟种子和花朵，这个在上海的新作品，是在静安嘉里中心独特的空间场景下，用我擅长的视觉语言，讲述春天的体验和故事。
Q：这次的主题是「Love in Bloom」，这是一个怎样的“春天”呢？可否简单说一说背后的设计理念？
A：我为静安嘉里中心的三块场地分别构想了三个不同的主题装置:「梦幻花园（Dreamed Gardens）」把静安嘉里中心北区商场的三楼两座连廊变成了巨大的彩色桥梁，初春柔和的阳光，配合彩色玻璃丰富的色彩，共同在这里创造了一个神奇的环境——每一个经过这里的人都会被浓浓的春意包围。而到了晚上，它们又会变身巨大的彩色灯桥，悬浮在夜空。
▲ 梦幻花园（Dreamed Gardens）
「魔力自然（Trans-Natures）」是位于静安嘉里中心北区地下二层通道的一个360度的郁郁葱葱的“神秘灌木丛”，隐约露出的花朵微妙地发着幻彩的光，大家会在其中感受到自然充满力量的“春日复兴”。
▲ 魔力自然（Trans-Natures）
而位于南广场的「映像睡莲（Digital Water Lilies）」是一个虚拟互动的新花园。地面如同魔毯一般，演变成无限循环、瞬息万变的花海：花朵随机出现，盛开，逐渐消失，再次重生……
因为装有传感器，大家四处走动的时候，花朵会为大家“让出”一条继续探索这个花园的路径，我希望用这种“数字印象派”的新形式致敬莫奈对光、对季节和自然的研究。
▲ 映像睡莲（Digital Water Lilies）
这三个浸入式的环境会让每一个到访的人瞬间进入一个“重组”的自然中，感受到自己正身处一个有趣而充满诗意的植物宇宙的中心，与自然共息共生——这些虚拟种子和花朵，每天向这里的朋友们表达着我对这座的城市的热爱。
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Q：一直以来，大自然是您创作的核心主题，为什么对大自然元素那么感兴趣？
A：我小时候生活在墨西哥，那里，属于拉丁美洲的奔放的茂密葱郁无处不在，我总是对花园里奇怪的植物好奇。1990年代初的时候我在京都住过一段时间，又被日本庭院的性格里属于亚洲的“精确收敛”而着迷。
从那时开始，我就开始将观察转换成创作的素材，用生物学的算法虚拟了一个人造生命宇宙的视觉空间，植物在这里生长、扩散、灭绝、重生，形成我的数字花园。
我觉得艺术应该反映和见证我们生活的世界，我们的确身处一个有着人工生命可能性的神奇时代，比如温室，其实就是一个完全人造的存在，里面的“生活条件”是模拟植物们的需要而被创造出来的，这个时代的自然越来越条件化，充满校准、掌握甚至操纵——在这样一个“人造时代”，我希望可以用更随机、自然、诗意的方式让花朵开放。
Q：为这次作品，所选择的花卉有什么特殊性吗？
A：我特意为「Love in Bloom」挑选了五种有着强烈象征意义的中国的花朵：桃花、兰花、杜鹃、山茶花和百子莲，虽然它们有着各自不同的个性花语，但都象征着爱和春的生机。
Q：您前后花了多长时间来打造「Love in Bloom」呢？
A：其实创造这样一组作品，首先是软件，“Trans-Natures”这个软件是我的朋友Claude Micheli根据我的需要定制的，开发和测试花了大约三年左右的时间。
在上游软件完成、有着多年经验的团队配合的基础上，我才可能在90天左右的时间里完成这一组艺术作品的设计。当然，最后的实现还需要施工的支持，在开幕前的15天左右，我来到上海，开始了项目的搭建、铺设、检察和最后的调整，直至它们对公众开放。
Q：这次展览与您之前的作品相比，最大的不同或者说特色是什么？
A：「Love in Bloom」同时涉及了室内和室外的三个不同区域，户外的部分还是我至今创作过的最大的花卉地毯，除此之外，还使用了我从未用过的激光视频投影机，所以挑战性很强。
Q：在静安嘉里中心这个“市中心地标式的开放性综合空间”，跟在画廊、教堂等空间相比，观众观看和体验的方式不同，针对这方面您会做些什么考虑呢？
A：我的数字装置是情境化的，在设计的时候就被考虑进了历史、文化或是建筑场地的因素，它们每次都是只因为这个空间而呈现的，它们被投射在室内（比如博物馆、画廊、教堂）或是室外（比如建筑外墙、广场地面），依赖于空间，但对于数字艺术来说，真正重要的却应该是走出“空间”的局限，去创作一个更宏大的艺术品。
“沉浸”是我的作品的核心概念，因为它给了观众一个非常特别的经历，丰富他们此刻的情感。首先，他们被图像包围，身处一个花朵不断盛开的宇宙中心；而其中的交互性增加所暗示的乐趣，一个人独处或是几个人共享获得的效果也总是不一样。
这次在静安嘉里中心这个综合空间，作品有趣的部分在于它允许了艺术进入一个我们并没有期望艺术会存在的地方，遇到一些不会去博物馆、画廊或是艺术中心的人。
Q：这次作品展示空间涵盖了室内和室外，你是如何根据不同的区域来设计方案？这次展览您本人最喜欢，最推荐大家去体验的是哪个区域？
A：和嘉里负责团队合作选择了这三个地方进行设计，比如，连廊是一个透光的空间，利用这个特性，用透明的彩色图案贴膜取代投影，创建这个魔法通道。又比如广场是一个开阔的空间，但与室内的不同之处是，理想的效果只适合日落之后去投影。
我自己最喜欢广场上的「映像睡莲（Digital Water Lilies）」，因为它也许是开放城市景观的一个新的可能——一个把无机物的空间让给植物的可能。
▲ Miguel Chevalier和夫人在新作品启幕现场
Q：您是最初想到用数码与艺术结合的艺术家，在1980年代的时候，电脑还没有普及，您为什么会大胆使用数字手段作为创作途径？
A：我1978年进巴黎美院的时候，我父亲告诉我，每个时代的艺术家都在使用所属时代的方式创作，因为艺术反映了我们所生活的社会，而每个时期的艺术家也都与他们生活的世界相连。比如波普和新现实主义就与工业化和消费主义直接相关。
但我觉得先前的艺术探索者已经尝试过图像表达的所有可能，对于一个年轻新人，再用油画颜料去创造一个新的方式几乎不可能——而那时刚好是人们刚开始谈论信息社会的年代，所以我觉得应该开垦这片对于艺术来说，仍处于原始状态的领域。对于那时候的我来说，让计算机作为工具变为我进行一切创造的基础是一个转瞬即逝的“先机”，它充满了无限的可能，可以用来探索新的领域，有能力源源不断地产生新的想法，我相信它会是21世纪的艺术。
▲ Miguel Chevalier在1980年代的设计作品
Q：当时的创作环境怎么样？
A：我开始对digital感兴趣的时候，还是一个不太能接触到计算机的时代，只有科学实验室或是电视网络机构才有使用计算机的机会。一心想探索纯数字艺术方法的我，成功获得了法国国家科学研究中心（CNRS）工程师的信任，他们给了我使用光学中心电脑“闲置时间”的机会——从午夜到早晨6点。我就是用这些电脑开发出我第一个数字作品的。
▲ Miguel Chevalier在1980年代的设计作品
除了接触计算机的困难之外，其他的部分也并不太容易，因为大多数艺术家都很沉默，而法国的艺术环境总是对新的技术非常怀疑。所以，后来我去了美国，因为那里的设施和环境更符合我对视觉艺术革新的野心。后来，多亏了法国外交部的拉瓦锡奖学金，我终于得以在纽约刚成立digital院系的普拉特学院和视觉艺术学院继续我的研究，在那里，我接触到了初代的电脑制图软件程序。
Q：现在的数码技术进步了很多很多，在您设计的时候或是创作的过程中，与当时有什么不同么？
A：我在CNRS的时期，只有黑白打印机，我只能通过拍照、编辑底片的古老方式来输出彩色的作品。
▲ Miguel Chevalier在1980年代的设计作品
1980年代，微型计算机出现之后，我才购买了我自己的第一台电脑，访问到了第一个电脑绘图软件，我开始做连续变化、互相交汇、伸缩的形象和动画。
▲ 部分Miguel Chevalier在1990年代的设计作品
而1990年代和20世纪初，计算机显卡变得越来越强大，不断升级，又让“沉浸”有了3D世界的实时性，允许我们在其中打开任何出奇的幻想。
而现在，每年不断变好的投影机让我可以创建越来越大、沉浸感越来越强的项目，这个可以让观众沉浸其中的虚拟交互式世界在技术的成熟中不断的成长。
Q：您有什么新技术想要去尝试的吗？
A：我已经对3D打印感兴趣很久了！ 因为它也许可以让我的虚拟世界真实地存在。比如，我的作品「Fractal Flowers（分形花）」就是在虚拟的花朵生长的过程中，一键“暂停”，然后获得一个3D文件，用树脂、沙子逐层打印，直接从虚拟还原到现实。这会是一个新的虚拟审美，将像素和材料组合起来，消除了真实和虚拟的边界。
▲ Fractal Flowers（分形花）数字装置
▲ 基于Fractal Flowers和3D打印技术创作的雕塑作品
Q：我们处在一个“digital”的文化中，在虚拟的世界所花的时间可能比真的接触现实和自然的时间要多，您觉得我们应该如何与数字时代好好相处？
A：我认为，技术进步是人类进化的一部分，它会永远伴随、影响我们。今天的信息技术扩展了我们大脑、神经系统的功能，改变了采集、储存、转换和传输信息的过程。因此，在某种意义上，我们思考的过程也被扩充和延展了。
这些技术已经以惊人的方式改善着人类的状况，帮助人类。我也意识到了新技术附带的危险性，以及它们所象征的“现代性”，所以我觉得整个问题不在于技术本身，而是我们应该在合理利用的同时，不被机器“奴役”，也不让技术脱离人类的控制。
Q：在您心里，数字艺术的未来是怎么样的？
A：数字艺术的未来会是一个革命性的过程，会彻底改变雕塑艺术的世界、工业的世界和我们的世界✨
静安嘉里中心携手Miguel Chevalier共同为大家打造了这个充满艺术气息、梦幻空灵的春天乐园，每一个在场的人都可以在这个虚拟但自然真实的花园里感受到盎然的春意和呼之欲出的勃勃生机。
大师用数字技术和诗意的方式传递着关于爱的情感，用魔法般的浸入式视觉体验，将令人兴奋的春天与全人类共通的爱，跨越了语言和文化，传递给大家。
在三月的静安嘉里中心馨春体验季，还有更多春意盎然、探索创造力的活动等着你哦。在万物复苏的春季，“趁机”也复苏你的好奇心和热情，在这个春暖花开的季节多多走出门，享受阳光☀️ 在春日中寄语自然，迎来新一季的绽放吧。
「LOVE IN BLOOM」
展讯及部分活动介绍
❶
艺术装置开放时间
Digital Water Lilies | 映像睡莲
@静安嘉里中心南广场
每天 19:00-22:00
Dreamed Gardens | 梦幻花园
@静安嘉里中心北区商场三楼连廊
每天 10:00-23:00
Trans-Natures | 魔力自然
@静安嘉里中心北区地下二层通道
工作日 11:30 - 14:30 & 17:00 - 22:00
周末 11:00 - 22:00
❷
主题美食甄选
春觉·绽放 | 三道式晚宴
@静安香格里拉酒店Calypso地中海餐厅
2月14日 - 4月28日
❸
主题购物体验精选
MICHAEL KORS
「花」主题Pop-up / 新品Truck Show
DAZZLE / d'zzit精品店
「花」主题春季橱窗
李大齐时尚课堂
新元素餐厅 / 炉匠 / 孔雀川菜
Pret A Manger / 彦悦山
「花」主题新餐品：
春季时令食材 x 可食用鲜花
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想把三月过得更诗意一些吗？
静安嘉里中心还推出了「Lady in Bloom」主题活动
以推崇女性由内而外绽放的时尚精神
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撰文 ✎ EW
图片 ✎ Miguel Chevalier、部分照片来自摄影师David Yen, Anne Sophie Heist, Claude Mossessian
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