她的12种人格，每一面都是演技的宣言
演技对于演员意味着什么？
它是谋生的工具，也是职业的灵魂。好的表演是载体，能自然而然地将观众代入电影之中。好的表演还是强心针，在浅薄的铺垫、糟糕的环境中依然能够丰满整部作品。它有时是一股来势汹汹的冲击力，让人叹为观止。也可以是涓涓细流般不动声色，却令观众“醍醐灌顶”。
大众也在逐渐意识到，小花、小鲜肉们的流量大潮总有退潮的那天，抠图神剧与倒模演员早就应该立即下架，而真正优秀的作品与令人心潮澎湃的精彩表演，才能够经得住时间考验。 那么放眼整个全球范围，说到演技一词你会想到谁？
Katherine Hepburn？Meryl Streep？还是Cate Blanchett？
“大魔王”的演技，早已被各大奖项和影评人协会们送来的、琳琅满目的奖杯垒上了殿堂。目前唯一一位四大电影类奖项主配满贯的Cate，可以说是刷奖机本人了。同时，她也是公认的“梅姨”Meryl Streep的接班人，可想而知，她的卓越演技早已是不可辩驳的事情。
近期在上海展映的艺术电影《宣言 Manifesto》中，她更是一人分饰12个角色，从流浪汉到舞蹈家，从新闻播报员到朋克青年……每一面都塑造得惟妙惟肖。
这些有着不同性别、职业、年龄、阶级的角色，全方位地展现着“演技”二字，就算是对表演没有太多看法的吃瓜小白，也能感觉到扑面而来的高水准，就像有人在你面前做了个360度后空翻加转体720度接托马斯回旋，这样的表现力，可以说是相当野蛮了。
展厅里13面屏幕中同时放映的画面，表达着电影导演Julian Rosefeldt对艺术本身的思考。并无时无刻都在提醒着人们，Cate Blanchett真是太会演了，这些角色就像是表演教科书上的范本那样全面。 如果“戏精”是一个褒义词，Cate Blanchett应该用它做中间名。
25年来，Cate Blanchett多次贡献了教科书级别的表演，从16世纪的英国女王到好莱坞黄金时代的女明星，在不同的角色中自由切换的“大魔王”本身就是一部行走的演技宣言。
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12部电影，12个演技宣言
家庭主妇
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落魄贵妇
《蓝色茉莉》（Blue Jasmine）
2013，导演：Woody Allen
《蓝色茉莉》（Blue Jasmine）帮助Cate在奥斯卡封后，可谓是理所当然的一件事。毕竟她在电影中呈现出的那种克制与疯狂相互较量的张力，毫不吝啬的展露在每个细微的面部抽搐与慌张神色中。放在任何年代，这都绝对是大师级别的表演。
而这部被誉为近年Woody Allen最为出色剧情片的《蓝色茉莉》，实际上是对Tennessee Williams的话剧《欲望号街车》（ A Streetcar Named Desire）的致敬（虽然Woody Allen本人很抵触这样的说法）。
但从两部影片主角Jasmine和Blanche，二者间的互通性到一些情节设置的相同处，都能够将它们紧密联系起来。并且，在2009年时，Cate Blanchett与自己丈夫一起担任艺术总监的Sydney Theatre Company还把《欲望号街车》重新搬上戏剧舞台，引起广泛好评。选角导演最后挑中Cate Blanchett出演《蓝色茉莉》的原因也自然是不言而喻了。
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前卫女性
《卡罗尔》（Carol）
2015，导演：Todd Haynes
在改编自Patricia Highsmith 1952年的小说《盐的代价》的这部电影中，Cate也贡献出了近年来最有代表的女性表演之一。当然，Carol Aird这个角色的确十分适合她，坚韧、优雅、成熟中，流淌着一些神秘。
不同于Rooney Mara所饰演的Therese Belivet有着主线视角，丰富且清晰的情绪波动。Cate更需要塑造角色内敛，但同时充满渴求的复杂特质。 总体来说，这是一个收大于放的角色（当然其中也少不了一些大起大落的情绪爆发场面）。
而与《蓝色茉莉》来自外部的戏剧冲突不同，这里的表演更多是在演绎人物内心胶着的状态。 而Cate在其中刚柔并济的角色形象，也不知道掰弯了多少男男女女。
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恶毒继母
《灰姑娘》（Cinderella）
2015，导演：Kenneth Branagh
Cate Blanchett作品履历中，也不是只有那些充满文学气质的女性角色。《灰姑娘 》（Cinderella）中，后妈这一人物形象更是在她的扮演下栩栩如生，几乎是抢走了主演的全部风头。
从肢体语言到面部表情，Cate的一颦一笑都显露出浑然天成的角色性格。被趋于脸谱化的“恶毒继母”这一经典角色，也在她充满戏剧感的浮夸表演中变得有趣起来。
艺术家组
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芭蕾演员
《返老还童》（The Curious Case of Benjamin Button）
2008，导演：David Fincher
Cate Blanchett在影片中饰演的Daisy Fuller肯定不如Natalie Portman在《黑天鹅》里那样舞姿精湛，但是Cate还是独自完成了其中大部分的舞蹈镜头，一招一式也都十分专业。
这部故事时间横跨了近一个世纪的电影可以用情感史诗来形容。以倒叙的方式讲述了，男主角Benjamin Button出生年龄便为80岁，而身体却会随着时间逐渐年轻的离奇故事。
Benjamin Button青梅竹马的Daisy，则是作为同他的对比，以正常的生命轨迹出现在影片中。而最后，当Benjamin变回婴儿在年迈的Dasiy怀里离世时，Cate那不着声色的神情中，满是平静接受生离死别的强大。
影片中的大部分场景是从病床上奄奄一息的诉说中展开的，而最后一段临终的告白则来自Cate Blanchett对她祖母的致敬。她在其中所刻画出来的这种，静待生命流逝的脆弱，也让人想起了Marion Cotillard在《玫瑰人生》（La Môme）中的精彩表演。
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摇滚巨星
《我不在那儿》（I’m Not There ）
2007，导演：Todd Haynes
除了《卡罗尔》之外，Cate Blanchett还同导演Todd Haynes合作过这部关于传奇歌手，文学家Bob Dylan的传记片，她也是片中六位扮演不同时期Bob Dylan的演员中，唯一的一位女性（其他演员包括Christian Bale、Heath Ledger、Ben Whishaw等）。
Cate饰演的角色Jude Quinn正代表着1960年代里处于变革中的Bob Dylan。当时摇滚乐盛行，令民谣音乐迷感到不满，Dylan在音乐节用电吉他演唱歌曲时遭遇观众的极大反对，最后不得不暂停演出。
因为考虑到当时越南战争背景，和音乐界革新的冲击，这个角色在看似散漫随意的神情背后，还需要让观众体会到他正在进行着复杂的精神思考。Cate也无疑交出了令人满意的答卷。 而影评人对Cate的一致褒奖，并不是因为她反串扮演了一位男性，而是因为她出色的表演完全让观众忘了这一点。
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女演员
《飞行家》（The Aviator）
2004，导演：Martin Scorsese
演绎真人角色在任何时候都是极具风险的一件事情，更何况塑造的还是四次奥斯卡最佳女主角获得者、AFI评选（美国电影学会）百年来最伟大女演员第一位的Katharine Hepburn。这位被誉为Greta Garbo之后，好莱坞最具特色的电影明星，用她富有运动美的个人形象以及说着“新英格兰”口音的豪放气质，改变了世界对于女性形象的定义。
除开鲜明的个人特色外，Katharine本身的私生活也十分神秘，她不接受媒体采访，甚至拒绝出席奥斯卡颁奖典礼。很少有人真正的了解真实的她。除了在那个并不开放的年代，她就习惯不施脂粉、喜欢穿着在当时有些的“另类”的宽松便裤。
因此，在饰演角色之前，Cate参考了现存所有关于Katharine的影像资料，并进行专门的声音训练，去模仿她的口音以及男性化的洪亮音色。值得一提的是，这是历史上第一个凭借演出奥斯卡获奖者而获得奥斯卡奖的表演。
职业女性
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女教师
《丑闻笔记》（Notes on a Scandal）
2006，导演：Richard Eyre
Cate Blanchett本身就有着十分强大的气场，所以也非常擅于塑造独立并强大的女性形象。然而意料之外的是，一些充满女性柔美气质的角色，她依然发挥的游刃有余。 《丑闻笔记》中，她饰演了一个在道德与不洁欲望中徘徊，并受到Judi Dench所扮演的同事所勒索摆布的女教师。
在故事中，Cate Blanchett有着少见的看上去略显“被动”的表演，而作为一个同道德相违背的角色，在Cate的每一次赤裸的情欲下、惶恐的表情中，更深层次的复杂情感被挖掘出来，搬上台面。人们几乎可以直观的感受她的脆弱无助，痛苦挣扎，而不是陷在道德谴责、或是病态欲望这些单一维度中。
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记者
《水中生活》（The Life Aquatic with Steve）
2004，导演：Wes Anderson
Cate Blanchett在她的职业生涯中饰演了许多关于新闻从业者的角色，如《真相》（Truth）里CBS新闻台的著名电视制作人Mary Mapes，《毒家新闻》（Veronica Guerin）里《星期日独立报》的王牌记者Veronica Guerin。而这些富有知识分子气质和契而不舍的职业精神的女性形象，本身就同Cate Blanchett本人十分合拍。
但在其中最有趣的还属她在Wes Anderson电影《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou ）中扮演的怀孕的英国记者Jane Winslett - Richardson。
她的原型则是英国生物学家Jane Goodall，一个有着浓重英国口音的轻松角色，并带着一丝学究味。而为了配合导演无厘头的风格，我们也看到Cate很少展示的松弛童趣的一面。
女王们
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英国女王
《伊丽莎白》（Elizabeth）
1998 ，导演：Shekhar Kapur
在一众具有时代意义的历史人物之中，表演难度系数最大的便属这位童贞女王了。扮演真实人物本来就很难让观众真正的信服，而角色本身所面临强烈戏剧冲突，也让这个表演变得更加难以把控。
而Cate Blanchett对角色的塑造则是多方面的，角色的性格也随着剧情的推动有着顺理成章的转变。从向往自由的纯真公主，到受教会威胁而惊慌失措的新君主，再到能够代表王权象征的绝对领袖，无一不被大魔王完美拿下。
这部真正的英国史诗题材电影，在这位来自澳洲的学院派女演员的演绎下，催生出了近几十年里最具有代表性的电影女性角色之一。
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精灵女王
《指环王》（The Lord of the Rings）
2001 ，导演：Peter Jackson
翻翻Cate Blanchett的履历表，里面《指环王》、《霍比特人》（The Hobbit）系列中的精灵女王Galadriel一角，是她最为大众所熟知也是最另类的角色（当然，说到另类，雷神中的Hela一角也是够格的）。
当Cate一头白发，一袭白色长袍配合CG特效出现在荧幕时，你就会真实觉得，她就是精灵女王本尊在世。 而据说，Cate Blanchett之所以会出演这个角色，是因为她很想带精灵的尖耳朵，这也是她第一次在绿幕面前表演。
事实证明，Cate真的可以驾驭各种角色，就连在这样的商业大片中，她的演技依旧可以成为亮点。
边缘人群
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女逃犯
《疾走天堂》（Heaven）
2002，导演：Tom Tykwer
波兰著名导演、编剧家Krzysztof Kieslowski的遗作 —— “天堂、地狱、炼狱” 三部曲中的第一部《疾走天堂》里（导演则是Tom Tykwer），Cate Blanchett扮演了一位因为复仇，而自制定时炸弹放在毒贩办公室内，却意外炸死四位保洁人员的女子。
在那段得知无辜平民因为自己的所作所为而离世的场景里，Cate Blanchett的表演可以说是一气呵成。从震惊、慌张再到悲痛、语无伦次。每一个细微的神情都将人物内心处境表现的无可挑剔。
电影最后一幕被警察围堵的戏份，也不禁让人想起1967年的电影《雌雄大盗》（Bonnie & Clyde），虽然结局走向截然不同。
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毒瘾患者
《小鱼》（Little Fish）
2005，导演：Rowan Woods
《小鱼》是Cate Blanchett一众金光闪闪的教科书级别表演里，常常被人们所忽略的佳作。在2004年获得奥斯卡奖之后，Cate选择回归到这部澳大利亚的小成本电影中。去展现社会底层那些边缘人群，所遇到的生活困境与问题。
“洗心革面”是电影中角色Tracy的关键词，但周遭大环境的限制与阻碍，却让她一步步的跌回泥潭之中。在这部极具现实主义色彩的电影里，Cate贡献了观众印象中属于她的好莱坞（《飞行家》）或是中土世界（《指环王》）之外，截然不同形象。而她的表演也与她在电影里那媚俗的装扮，与不得体的举止一样有说服力。
Cate Blanchett
看过Cate Blanchett所饰演的这十二个最具有代表性的角色，你应该也会被她的演技、气质、和散发出的人格魅力所深深折服，并成为一位死心塌地的迷妹（在她的气场下你只能做迷妹）。
而要说她最好的角色，我想非她自己本身莫属了。作为一名演员，她是天赋异禀的，同样也是不倦耕耘的。毫无疑问，好演员是需要好角色、好剧本、好团队的加成。但他们也同样需要像Cate Blanchett这样的优秀演员去将作品付诸实践。
身为当今最有价值的演员之一，Cate Blanchett依然在不断地挑战自我，实验作品、舞台剧、小成本独立影片…… 从没有停下探索和学习的脚步。
今年48岁的Cate Blanchett还是保持着旺盛的工作力，属于她的未来依旧充满无限可能，她还能够再带给我们怎样的精彩角色？敬请期待......
撰文 ✎ Milo
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