如果生活让你不知所措，和他们一样去画画吧
你没看错，就是那个年过80岁的传奇巨星Bob Dylan。你听过他的歌、知道他得过诺贝尔文学奖，但或许还不知道，他画画的年数其实并不比音乐生涯短。
从身边的静物，到巡演所见所闻，他在绘画中寻找与音乐不一样的表达。或许是艺术都有那么一点相通吧，在他笔下，我们竟然可以“听到”他音乐的样子。
● Bob Dylan近期新画中还原了《春光乍泄》中张国荣独自抽烟的场景
在鼓励优绩的大环境下，我们中的许多人会把将长处发挥到最大，避开那些自己并不擅长的领域奉为真理。
比起他的音乐的世界影响力，Bob Dylan显然不是最伟大的画家。但在2004年的自传《像一块滚石》中，Bob Dylan曾经写道：“倒不是我自认为是画家，而是我感觉在绘画时，可以赋予周遭的混沌以秩序。”
● 上为Bob Dylan在自己布满画作的工作室里；下为Dylan为1970年专辑《自画像》所画的自画像，原画藏于MoMA
其实，像Bob Dylan这样“不是画家的画家”还大有人在。有人凭天赋，有人靠感受。比起技术、流派，他们似乎更依赖直觉。有人让你觉得“这果然是TA”，也有人让你惊叹“这居然也是TA！”
这些在绘画之外的领域早已成名成家的人物，他们的画究竟有什么样的价值？又或者说，这样的画价值究竟该如何裁定？
● 默默画了几十年，从手写歌词边的草稿画到公路边的风景，像他的生活一样，Dylan不同时期的画也呈现出不同的风格和状态
我们很容易认为，名人生活无新鲜事，好像他们所有的经历、记忆、情绪都被晾晒在新闻里了。
而不管他们最终呈现出什么样的画，我们真正欣赏的是，有这么多人在不同身份的包裹下，寻找一种更真诚、纯粹的方式，从不同维度分享着自己不被熟知的世界。
谁说创意不能斜杠
● 演员浅野忠信的Instagram上，每日绘画比重总是比他的任何电影、自拍都要多得多。这些在强烈色彩漩涡里松散遨游的小人，像他在另一重人格里的连续梦境
通才、鬼才、天才……好多好多词，都用来形容那些别具天赋的艺术创作者。古今中外一专多能的人多了去，达·芬奇之所以是达·芬奇，从来都不是因为他的某一项单一成就。
这些人告诉我们，没必要把自己限定在社会或者学科分类给你设定的角色里，创意也可以“斜杠”！许多人表面上是导演、演员、作家、音乐家，可他们偏偏就喜欢抢画家的活。
● 奇幻作家托尔金用绘画把自己的文字和完整的视觉世界打通
写出《魔戒》和《霍比特人》的“斜杠大佬”托尔金自然当仁不让。他为自己的作品绘制过不少完成度极高的水彩和插画。
丰富的细节、令人惊叹的地貌，托尔金的“上帝视角”让绘画与文字相辅相成，成功创造出人们热爱的中土世界。如果不是当年出版商找他索要世界观地图，托尔金随手画了画，人们现在还没法知道他潜藏的绘画天赋呢！
● 1937年，托尔金为自己的代表作《霍比特人》绘制的书籍外封皮
但大佬本人好像并不认为这是什么大不了的事。对他来说，画画只不过是表达自己的另一种语言。
● Kurt Cobain的画作
音乐人里，“斜杠创作者”也不在少数。对他们来说，脑海里的灵感是落在琴键还是落在画纸上，没有太大差别。
你可以从涅槃乐队主唱Kurt Cobain的画作里感受到愤怒，从披头士乐队成员Paul McCartney的笔下看到自在与温醇，在David Bowie的作品里听见和他音乐一样的华丽不羁。
● David Bowie在1978-1996年之间创作的一部分自画像
● Bowie和他1977年的画作《Child in Berlin》
● Bowie所画的日本作家三岛由纪夫
而在Marilyn Manson的画里，我们看到的是与人和音乐浑然一体的大胆诡谲。
他的音乐有着阴暗凝重的旋律、群魔乱舞一样的节奏，这种诡异的氛围在绘画里也体现的淋漓尽致。抽象的脸，既粗暴、又哀恸，就像面对一座即将喷发的火山。
● 1999年开始涉足水彩画的Marilyn Manson，也已经多次举办画展。和他的形象与音乐一样，他的画将哥特审美进行到底，疾病、残害、成瘾是最常见的主题
可能在专业人士眼里，这些画作对线条和色彩的运用不够成熟，整体风格也没那么接近大众审美。但他们下笔时的真实、随性，足以让作品本身的灵性，比肩画作背后这些名字的光芒。
一切都是我
● 作画状态下的刘玉玲
刘玉玲从1990年代就开始作画了。当大多数人对她的印象停留在《霹雳娇娃》、《杀死比尔》时，她藏身在中文名“Yuling”之下，悄悄在另一个领域挥洒自如。
她的创作范围遍及编织、雕刻、绘画、装置，主题大胆、色彩鲜明。自由、真实、坦荡、玩心很大——非常“刘玉玲”。它们是刘玉玲的无数侧面，淡淡地向你宣告：好的我、怪的我、坏的我，一切都是我。
● 刘玉玲创作的Shunga系列，大胆重构了亚洲传统文化里的春宫图
有人深谙多面之道，把自己不被主流接受的一面在画中尽情放大。大名鼎鼎的“怪物爱好者”、导演Guillermo del Toro就是典型。
从小听保姆讲恐怖故事，再加上受到日本恐怖电影、洛夫克拉夫特的小说等文化影响，Toro极度痴迷怪力乱神的东西。这在同龄人里并不普遍，所以Toro一直觉得自己是个异类。
● Guillermo del Toro随身笔记本中的私人手绘，完完全全与他的电影风格交缠生长
从《水形物语》到《潘神的迷宫》，鬼魂、怪物、触手、机械、虫子，应有尽有。怪兽情结帮他抵抗着成为异类的恐惧，而在画中，Toro也尽情宣泄着这种孤独和疏离。
● 在《Guillermo del Toro的奇思妙想》里，他用画笔记录下了自己所有关于怪物的想象
同样以异类自居的，还有日本音乐人米津玄师。名字怪、长相怪、不合群、不会说话、是个怪物……这些都是他的自我评价。小时候与家人不亲近，在学校老是被同学嘲笑，画画成了他纾解孤独的消遣。
● 米津玄师长期负责绘制自己的唱片封面
说是消遣，更像是投射。社会边缘人的定位、极端的自我评价，所有私密的情绪都反映在他的作品里，让米津玄师的画呈现出一种看起来很孤僻，但又蕴藏无限能量的矛盾感。
每个人都能散发灵气吗？
● Jennie在宋旻浩的画展上
当在社交网络上一呼百应的新生代名人们，开始认真投身绘画，似乎让更多人开始思考：我是不是也可以画些什么？
在所属组合经历低潮期时，韩国Rapper宋旻浩试图通过音乐之外的方式找回内心的秩序。绘画成了解药。
在综艺《新西游记》里意外展露绘画天分后，宋旻浩干脆利用业余时间，正儿八经开启了绘画之路。2019年，他正式以画家身份出道，作品在英国萨奇画廊展出。
● 宋旻浩的部分画作
疫情之下，许多人发现画画是个不错的情绪调节器，带领小白画画的视频火了起来。有的教你临摹大师之作，有的只是简单的涂色卡，还有的干脆拿一桶颜料往画布上泼。不过，这依然没有解决大部分人对画画的疑惑：画画看起来这么难，我真的可以做到吗？
● 下笔缺乏勇气时，可以重温一下我们写过的Bob Ross陪伴式绘画节目《欢乐画室》
英国艺术家Shantell Martin也曾分享自己创作时面对空白画布的迷茫与恐惧。到底从哪里下笔？要画什么才好？会不会我一笔下去就把这张纸毁了？那是不是还不如不要画了？
但渐渐地，她开始任由自己随着画笔走，因为总有一种力量会指引你画。随着潜意识去做就好，创作不是考试，不存在对错优劣。就像小时候看小神龙俱乐部一样，动手创造些什么，总是让人开心的。
● Shantell Martin告诉你：心有多大，画布就有多大
我们形容一个人有天赋时，常常夸“有灵气”。灵气究竟指什么？挺玄乎的，可能是画画的人看世界的方式，也可能是波涛汹涌的情绪。灵气没有标准答案，但“捕捉到了一些什么”，可能是个不错的回应。
你不一定非要精通人体比例知识、光影怎么区分。甚至可以就在照片上涂涂抹抹，或者在草稿纸上勾勒两下。每一道不成熟的线条、每一处没那么和谐的用色，都捕捉着你当下的想法与情绪。
不管它完美与否，都是你的灵气。
潜心画画的最终目的
并不只有成为伟大的画家
画画不是为了战胜谁
只要你接收到哪怕一点点的治愈
这些色彩就充满意义
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